在工业国家，个人品味与消费行为密不可分。享乐的工业化使奢侈品高于必需品，感性高于理性，诱惑高于判断。然而，品味并非资本主义开发的新领域。早在欧洲的封建时代，宫廷贵族们就已发展出一种以闲逸和品味为特征的生活方式，以好的品味作为彰显与提升其高贵身份的标准。宫廷朝臣之间的这种竞争关系是否就是自由主义最早的先声？如果说品味的基本价值是所谓经济意义上的非生产力，那么，工业生产如何能够将品味转化成消费增长的动力？资本主义发展的前景，在于使美观、愉悦等非必需的产物转变成可以衡量、可以交换并能够覆盖社会生活大部分领域的价值。

《审美的观念：以胡塞尔现象学为始基》以胡塞尔的现象学为理论依据，对审美意识的生成进行了探讨。认为从审美行为侧看，美是一种直观行为。首先，审美的直观是一种肯定性的直观。这种设定性不仅来自于情感愉悦，也往往涉及到一种存在的意义维度。其次，从构造现象学角度，我们把审美直观看作是一种直观的综合过程。从审美对象侧看，美是一种现象。审美对象是作为一种层次结构形式而存在的。根据胡塞尔的图像意识理论，可以分为：介质载体层、再现客体层、观念客体层三个层次结构。纯粹的美是一种直观现象，而在经验的生活世界中审美又往往具有一种价值的设定性。这种价值源自于生活意义的肯定性信念。

李翔德、郑钦镛编著的《美学中国（上下）》以伦理美学与美学社会学为核心，在“神话传说中的美学中国”之后，介绍了历代80多位思想家的伦理美思想及其流变的历程。介绍了中国进入半殖民地半封建社会以后，一些进步的、爱国的思想家为了振兴中华，在对西方文明进行探索与践行的过程中，所经历的坎坷历程。介绍了康有为《大同书》绘出的社会蓝图，孙中山以“三民主义”为纲领的“中华民国”的社会模式，毛泽东从青年时期到接受马克思主义后所苦苦追求的社会模式与审美理想，以及新中国诞生后的“60年中国美学”，并配以大量珍贵图片，图文并茂，展现了一个历史悠久、博大精深、气势恢宏、绚丽多彩的美学中国。我国著名学者张岱年、季羡林、张世英为本书作序，季羡林还为《美学中国（上下）》题写了书名。山西华油天然气公司总经理纪红兵写了贺词。

人之所以异于其他动物，就在于人还有更高尚的企求，美就是其中之一。什么是美？且随朱光潜先生与美对话，探寻美的真谛。在《与美对话》中，朱光潜与我们分享了他的美学思想和人生体悟，以及他在人格修养和为人处世方面的经验，完美呈现其“人生的艺术化”的审美理想。人生的艺术化，是我们在现代忙碌生活中最需要的生活态度。我们在谋求温饱之余，不妨用美去净化人心、美化人生，诗意地栖居在当下。于《与美对话》中畅游，寻味一代大师笔下对人生情趣的诠释，体悟睿智而优雅的人生态度，予忙碌中追寻内心的旷达，创造美的人生。

唯美主义最初在“别求新声于异邦”的现代性思想文化启蒙浪潮之中被引介至中国，几经误读与改造，最终湮没于抗日救亡的革命洪流之中。《审美现代性与都市唯美风——海派唯美主义思想研究》不同于以往对唯美主义的意识形态解读与道德价值判定，试图从中国的审美现代性建构与现代都市文化视角出发，聚焦1937年之前的“老上海”这一特定文化场域中的“都市漫游者”和唯美文人共同体，多维阐发“海派唯美主义”的发生缘由与诗学品格，分析唯美主义和中国“世纪初唯美主义”、“海派唯美主义”内在的家族相似性，揭示其对于五四以来过多强调理性启蒙而相对轻忽感性审美的“结构性缺损”的弥补之功，由此展开对中国现代唯美主义的价值重估。《审美现代性与都市唯美风——海派唯美主义思想研究》由李雷著。

《Diversities in Aesthetics：Selected Papers of The 18th Congress of International Aesthetics（英文版）》共分为八部分，主要内容包括：New Approaches to Aesthetics、Aesthetics of Human Body、History of Western Aesthetics and Art、Chinese Aesthetics and Art、Comparative Aesthetics：East and West等。

《中国社会科学博士论文文库：心性诗学的再生》的研究，沿着两个相关联的方向展开：一是以徐复观为契机的思想对话；二是中国现代诗学的认同、转向和可能性。作者把《中国社会科学博士论文文库：心性诗学的再生》视作作为方法的诗学思考。它探寻的是何谓中国人、何谓中国社会、何谓中国历史文化的问题。这一点与《中国社会科学博士论文文库：心性诗学的再生》所论知识人的本意有相契合之处。诗学，在这里不只涉及对历史的解释，还关系到人性的理解、社会的重建。所谓方法，也不仅仅指的是批评话语、论述程序和技术手段，更是指向价值的领域、生命的世界。徐复观对此解析甚透，他在政治与学术、历史与文化之间的游走，最终还是落定在了价值和主体重构。他以独有的“东方的忧郁”，为没有精神属籍的人们，在人性根源处作了再普通不过的提示。

本文以“中国画裸体艺术的表现形式与美学特征”为题，集中讨论中国绘画中的“裸体”问题。相较于西方的裸体艺术，中国绘画中的裸体问题表现得复杂而又耐人寻味。首先，在中国文化传统之中，正统的以社会上层、文人为代表的庙堂文化与在野的以社会底层、大众为代表的民间艺术，两者关于裸体的认知态度迥然不同。受到正统庙堂文化影响的中国古代绘画史，几乎不曾以单纯的裸体作为审美对象，与之相对，人体的裸裎与袒露，在颇为丰富的民间艺术中却并不鲜见。这是中国文化史极为独特的一个现象。通过对这一现象的分析，可以从新的角度审视传统审美心理以及相应的美学观念。其次，近代李叔同、徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人开始了融合中西技法的裸体绘画创作，在今天，一种可以和西方人体绘画艺术对话的中国水墨画裸体风格正在形成。在古今中西的对比中，此新兴的裸体绘画风格，不仅凸现了一些典型的中国画特征，而且也显示了中国传统绘画以现代性为总体特征的社会实现与新变成为可能。在绪论部分，首先是对与本论文有关的内容，以及具有代表性的当代研究成果做一综述，并做出了初步的辨析。综述的目的，是希望搭建一个可以达成共识的研究平台。综述分三个部分：“关于裸体艺术的几个焦点问题”部分，其内容是展现“裸体艺术”的复杂性；“裸体与传统”部分，是说明在中国古代绘画史中，裸体艺术几乎被看作一个空白的话语背景；“本文的线索”部分，主要是说明“人体”、“身体”和“裸体”的区分与意涵。绪论的另一个内容，是提出本文关注的主要问题，并对研究所持的态度及方法做出说明。本文的探讨，分成三个章节进行。在第一章中，对中国绘画史中鲜有记载的在野艺术进行考察。以“裸体”的显现为切人点，审视中国古代民间如何表现裸体，而裸体又具有怎样的实际意义。本文认为，在中国古代民间，“裸体”基本上是一个对裸体隐秘的彰显，裸体作为一种题材因素存在，而不只是一种单纯审美的形式因素。“裸体”在绘画史以外的存在，是和古人的审美理想以及对于绘画的美学功能的理解有着决定性的联系的。第二章对中国文化史中的几个关键点及中国绘画史中有关论述，采取了一个新的角度进行考察。以“裸体”的遮蔽为切入点，审视中国古代绘画史中“裸体”是如何被遮蔽的，而裸体的遮蔽又具有怎样的实际意义。本文认为，在中国古代绘画史中，“裸体”基本上是一个被“遮蔽”的在场，“裸体”被“人物”所代替。由古代绘画进入古代艺术美学及文化观念的领域，对古代思想观念世界中的人体功能及构想进行发掘，从而对绘画艺术中的有关“象”、“道”、“儒”做进一步的理解与阐释。这一章的内容，是为第三章有关中国水墨人体以及中国画的新变等问题建立一个历史的背景。第三章提}H了中国水墨画的现代性问题，认为水墨裸体是中国画实现现代转型的途径之一。其中裸体艺术的中国画法是一个有意义的话题，在这里，不仅有时代精神内容的展现，也有可能在注入了现代性因素之后，更加继承并发扬传统的意境理想。最后，以笔者的创作实际，对中国绘画新变的探索做出说明，着重提出裸体艺术表现的“时代性”、“民族性”与“专业性”的特点。

中国古典美学资源在现代文化中依然具有积极的组建功能，因此，发掘古典美学资源的现代价值，彰显其现代意义，无疑是中国美学研究的重要趋向，《中国古典文艺美学的现代价值研究丛书：庄子的“古典新义”与中国美学的现代建构》即是通过实证研究与阐发研究相结合的方法考察庄子这一古典美学资源参与与中国美学现代建构的方式和途径，进而呈现庄子之于中国现代美学的意义。

“艺术”、“美”、“形式”、“创造性”、“ 模仿”、“美感经验”这六大观念在美学研究中被 频繁地使用，以至于我们竟然无暇去考察它们两千多 年来经历了怎样惊心动魄的发展与演变。在这部《西方六大美学观念史/大学译丛》之中，作者凭借其多年 美学史研究的造诣，以丰富的资料、详实的陈述，从学理上开启了这六大观念的历史空间，更将那漠然的 观念变成一个个有生命的灵物。 瓦迪斯瓦夫·塔塔尔凯维奇所著的《西方六大美学观念史/大学译丛》一书叙述史论结合，以问题讨论 为经，以史料分析为纬，构思独特，写法新颖，“是一部不朽的美学通史”，在波兰初次推出后，全球十 几个国家和地区以不同文字翻译并出版，引起巨大反 响。