西方审美理论的生成与演变？？？？西方审美理论的生成和演变，既有理论自身发展的逻辑基础，同时也有现实对理论的影响和作用。在西方美学发展的历史长河中，既有学富五车、通晓古今的审美理论家，也不乏对具体艺术和自然问题进行细微探索的艺术家；既有时代理论的启蒙者，也有时代理论的集大成者。正是由于巅峰人物与众多美学家对审美理论进行了锲而不舍的探索，使得西方的审美理论在不同的时代呈现出不同的风貌，同时也为各个时代审美理论的生成与演变保持了生生不息的活力和源源不断的思想源泉。一、古希腊时期？？？？西方系统的科学研究和学科分类从古希腊开始，古希腊是欧洲文明的摇篮。黑格尔曾经说过：“到了希腊人那里，我们马上便感到仿佛置身于自己的家里一样，因为我们已经到了‘精神’的园地。”有教养的欧洲人，总是把希腊看成是自己的精神家园……

宗白华先生是现代中国的美学泰斗。其美学著述抒情，艺术，充满着中国古典的诗情画意，融老庄哲学、屈骚传统、柳宗和儒学于一体，从一丘一壑、一花一鸟中发现无限，于方寸间体现广阔之天地，处处透露出诗人的敏锐和近代人的感受，牢牢地且又直观地把握了中国美学的精英和灵魂。本书荟萃了宗先生的美文精品22篇，是宗先生所写美学论著精品中的精品，曾影响过整整几代学人。此次重新出版，又新增宗先生每个时期真实照片和题词，使之更显大方、素洁、高雅。宗先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前唯一的一部美不著作。初版于1981年，此次重版，除新增若干照片、校正部分错字外，基本保持原貌。对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以再现了。然而，如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗？而《美学散步》正好能给我们以这方面的启迪。

《美学经纬》主情气之说，说理而兼体悟，让读者从情节形象的感悟中把握原理。全书以“人本观”建构，将艺术美、自然美、社会美，视为人本身之本生美的派生；以人为美学之中源，突出主体之个我在全部统系中的地位；情气即发自主体之我。全书独辟“审美流程”以贯串通部结撰之逻辑网络。以全流程之表里两大层向界定美与美感的座标；从而将美视为美感的物化表化，将美感视为美的心化里化。以气韵为流程里表之中介，从而将美定义为笼韵 （态）之象（貌）、将美感定义为融气之意。融气之意，情也。全书因依人本观，将物韵之美视为人之情态的派生。第三章之论人本观、第四章之论审美流程，乃全书经纬。全书十六章、余论一章，脉络前后相承，读者宜予循序通读。全书头绪纷繁，各章首有提要，先读章首提要、后读全章，每读一章毕而掩卷，可回头重温章首提要以之加深加巩。全书逻辑布局呈一立体性网络开展，唯有循序通读，乃可汇通全书脉络以逐层加深。

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在中国古典美学中，“情景交融”与“心物感应”是相互纽结和沟通的两个重要美学命题。“心物感应”是实现“情景交融”的基础。“情景交融”的低级层次是情景组合，高级层次是情景互融，而情感在艺术中具有本体的地位。“心”与“物”之间的感应存在不同模式，有“物本感应”、“心本感应”和“平衡感应”等。不同的感应模式，其审美关照方式有“以物观物”、“以我观物”，“物我两忘”之别，其形象构成方式有“以形写神”、“离形得似”、“形神相亲”之别；其情感表达方式有“寓情于景”、“缘情写景”、“情景合一”之别。“-隋”与“景”通过各种途径达到交融，它是构成“意象”、“意境”和“境界”范畴的核心。

“神思”由南北朝时期最著名的文艺理论家刘勰提出，在中国古典美学中是一个有重要理论价值的范畴。关于“神思”的理解与阐释，或以为是艺术想象，或以为是灵感，或以为是构思，本书则认为：“神思”是中国古典美学中关于艺术创作思维的核心范畴，其内涵包括了文学创作的准备阶段、创作冲动的发生机制、艺术构思的基本性质、创作灵感的发生状态、审美意象的产生过程以及作品的艺术传达阶段等。“神思”具有自由性、超越性、直觉性和创造性特点，是一个动态的运思过程及思维方式，而非静止的概念。“神思”有着感兴的发生机制，它又是与创作...

本书作者以艺术的形式与内容为切入点来探索艺术的本质，一改过去传统的写法，重点讨论分类的认识论本质。将游戏论、巫术论、劳动论兼容在统一的表现论之中，既肯定了前三者的合理成分，又扬弃了它们的片面性，并丰富了表现论的内涵。根据艺术的形式与内容的辩证关系，一改传统教材泛论的做法，提出技艺并重、言简意赅的“艺始于技，终于意”的创作原则，对学生未来的艺术实践确实是具有指导意义的。本书将艺术教育的社会意义讲得如此确切而简洁，值得每一位艺术教育工作者认真思考：如何把课讲得更精彩？

《中国美学史教程（复旦博学文学系列）》主要从中国文化、哲学切入，研究、揭示中国美学史的发展历程。这一历程分为四期：一、审美意识与审美理念的酝酿，自原始巫文化、史文化、先秦子学到汉代经学文化时期。二、审美理念与民族美学品格的建构，从魏晋六朝至隋唐佛学文化时期。三、民族古代美学的趋于完成，由宋明理学趋向清代朴学（实学）文化时期。四、民族美学的现代转型，20世纪西方美学东渐的现代开新时期。本教材体现了作者实证研究与理论创新的一贯特色。

世纪人文系列丛书包涵“世纪文库”、“世纪前沿”、“袖珍经典”、“大学经典”及“开放人文”五个界面，各成系列，相得益彰。“厘清西方思想脉络，更新中国学术传统”，为“世纪文库”之编辑指针。文库分为中西两大书系。中学书系由清末民初开始，全面整理中国近现代以来的学术著作，以期为今人反思现代中国的社会和精神处境铺建思考的进阶；西学书系旨在从西方文明的整体进程出发，系统译介自古希腊罗马以降的经典文献，借此展现西方思想传统的生发流变过程，从而为我们返回现代中国之核心问题奠定坚实的文本基础。与之呼应，“世纪前沿”着重关注二战以来全球范围内学术思想的重要论题与最新进展，展示各学科领域的新近成果和当代文化思潮演化的各种向度。“袖珍经典”则以相对简约的形式，收录名家大师们在体裁和风格上独具特色的经典作品，阐幽发微，意趣兼得。本书是德国著名后现代哲学家沃尔夫冈·韦尔旋阐述当今美学问题的代表作。作者批判性地思考了当代全球的审美化现象，阐释了美学和伦理学、哲学的关系，特别是阐释了现代建筑和艺术中的审美问题。本书探讨了美学的新问题、新建构和新使命。作者认为当今审美过于泛滥，过度追求时尚，美学必须重构，美学必须超越艺术和哲学问题，必须涵盖日常生活、感知态度、传媒文化。美学也必须关注当今科技的发展，重视听觉文化和视觉文化的巨大变化。

《印度古典美学》系教育部“九五”规划社会科学研究基金项目“印度美学研究”的最终成果，是国内第一部运用跨学科、多视角的研究方法全面论述印度古典美学与艺术的学术著作。本书立足于印度广阔的文化背景来展开印度美学特点的论述，揭示了印度哲学思想、宗教、文学与美学和艺术理论的内在联系，阐明了印度思想对印度民族审美观念和艺术创造的影响。本书注重史论结合，既突显了印度美学思想发展的基本轨迹，分析了印度美学思想在不同历史日寸期的特征及变化的状况，又具体展示了戏剧、建筑、雕刻、绘画、音乐、舞蹈等印度艺术的美学魅力。