本书是英国学者保罗•克罗塞的著作，探讨了艺术、审美经验、哲学和自我意识本质之间的复杂关系，书中占主导地位的研究策略与后结构主义思想联系在一起，为艺术的普遍意义提供系统性的辩护，反对文化相对主义的观点。

本书主要回顾20世纪七八十年代中国发生的，美学热现象，由此追溯20世纪五六十年代的美学大讨论，试图透过20世纪末中国美学及相关艺术现象的窗口，探讨中国美学现象背后的深层文化历史和社会政治原因，以期为当代中国美学与艺术的发展提供思考的线索。

《郭沫若美学思想研究》共分六章，主要介绍了郭沫若的生平与创作、郭沫若研究状况述评、郭沫若美学思想的理论来源、郭沫若的文艺美学的思想等。《郭沫若美学思想研究》对郭沫若美学思想的讨论，首先着眼于实事求是地解读郭沫若的相关论著，抱着“同情的理解”去寻找郭沫若美学思想或隐或显的理论线索，条分缕析地把这些线索如实地、明晰地梳理出来，甚至在他表述形式前后不一致的地方还要加以深入的分析解剖，替他“把话说圆”，逐步展现郭沫若美学思想自身的内在逻辑。《郭沫若美学思想研究》在研究时尤其注意了郭沫若本人有关学史的大量论述，尤其是他对中西美学的具体阐释。

B14 “史可扬的博士论文《中国电影的美学阐释》从史论结合的角度对中国电影进行美学梳理和美学分析，是在中国电影美学已有基础上有创见的研究成果。作者有较好的美学理论功底，在中国电影审美理论阐释中较为深入地探讨了电影美学本体概念，一些理论论述见地独到。与此同时，作者对中国电影美学渊源梳理中，较好概括了文化根基与理论关系，显示了较为广阔的研究视野。论文选题有重要价值，论文构架严谨，持论慎重。阐释逻辑严谨，特别是理论思辨能力突出。引述与实证材料都很扎实。学风态度严肃，语言老到熟练，文风端正，是一篇有学术价值的较优秀的博士论文。”

丰子恺的文与画，在现代史上的特别性，引起了许多人的好奇。关于他的话题，有许多集中在佛学与美学的基点上。我读过他的一些书，曾生出一些感叹。那么清淳幽玄的文字，是参悟了天机后的偶得吧？友人余连祥在北京访学的时候，住在鲁迅故居旁，常常和我聊起丰子恺，每每眉飞色舞。我那时在他那里知道了丰子恺的许多佚事，了解了许多先前不明白的事情。后来读到余连详一些文章，柔美清峻，在什么地方受到了丰子恺的暗示，于是感到，他是有资格研究丰氏艺术的人，两人在什么地方是相通的。不到一年的时间，余连祥真的写出了一本厚厚的书。关于丰子恺美学世界的奥妙，用了诸多的笔墨。看了他用心写下的书稿，觉得做了一件很好的工作。也说出了别人未曾说过的话。精彩之处多多。谈丰子恺的人与文，大约得有几种准备。一是对音乐美术的敏感，二是有种宗教理念，三是文字的功底。丰子恺在这几方面，是有天赋的，他的童真的心态，悠雅的文体，以及静谧深切的语境，是很迷人的。我在他的画与随笔中常读出禅一般的诗趣。对宇宙的参悟，时间之流的诘问，都渗着神秘的气息。在这些神秘里，并无恐怖的因子，你能读出心底的沉静生出的美意。对人间山水，风物乡情，是挚诚的爱，故其作品如神异之曲，清幽之后是漫漫的情思，默默地流淌着。关于这一些，余连祥都有深切的阐释，心与心贴在一起，共鸣的地方是多的。人在世上，因爱好相近而结缘，那是天下最快乐的事。余连祥之于我，像一面镜子，照着江南小景，也照着北方的乡愁。他复原了一个活的丰子恺，也复原了爱的生活。而后者，才是他结有的果实。在中国现代文艺史上，丰子恺是一位难得的全才性艺术家。他的情致与哲理相交融的散文，风格独异的“子恺漫画”，为他赢得了“中国最象艺术家的艺术家”的称誉。本书将美好的一瞬都留在了这文字里。

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简介中国美学范畴史的研究，作为一个重要的学术课题，引起学界应有的关注和兴趣，已是多年以来的事了。当通过立项、决定从事这一研究之时，正在攻读博士学位的本书作者王耘，承担了其中唐代部分的研究与撰写工作，并将其纳入学位论文的计划之中。本书的基本内容，原是我主编并参与撰写的《中国美学范畴史》（三卷本）的一部分，也是王耘在其学位论文基础上，经过重大修改和丰富的一个文本。 唐代美学范畴研究一直是中国美学思想研究相对薄弱的环节。迄今为止，学界尚未出版过专论唐代美学范畴的学术著作。除单篇学术论文外，唐代美学范畴研究通常被附带穿插于中国美学史或唐代美学史中，作为某一章节，甚至某一章节中的某一部分出现，篇幅有限，备受冷落。唐代审美品格论范畴，多元而完整地体现出唐代美学范畴的总体形态和本质特征，在唐代美学范畴中具有决定性的意义。作者简介王耘，1973年生，江苏仪征人。2001年毕业于陕西师范大学文学院，获文学（文艺学）硕士学位；2004年毕业于复旦大学中文系，获文学（文艺学）博士学位。现为苏州大学文学院讲师。主要研究方向为中国（古代）美学、宗教美学等。曾在《文艺理论研究》、《学海》等刊物上发表学术论文20余篇。

本书共分上下两编。上编系统阐述了审美现象学、审美诠释学，审美批判学等美学理论的一些基本范式，下编则针对审美现象中的一些重大问题进行了介绍与探讨。

该书是一部1900年以来的中国现代美学史。与同类著作不同之处在于，作者将一百年来中国美学思想的发展归纳为三条道路，第一条是以王国维、宗白华、徐复观为代表的从传统中国美学思想中寻找心的发生可能的思路；第二条是以朱光潜等人为代表的用西方美学思想构建中国美学的思路；第三条是以李泽厚等为代表的用马克思主义解释构建中国美学的思路。这三条道路都取得了斐然的成果，但作者认为，历史证明第一条道路是中国美学发展的正途，宗白华对中国美学的开掘也是中国美学百年的颠峰。

中华文化中处处讲审美，事事有美学，但本无“美学”其名，也未为之立一专学特科。“西学”东渐之后，始有“美学”之概念与名目，因此，讲论美学的人士，往往以欧美的美学理论为师，从启蒙到归属，总不离西方色彩。这也是历史的形成，自然的理数。但是，以西方理论为本的“美学”搬来硬“套”中华的文化精神活动，从内容质素到形态表现，都会发生多层次的问题和误解。中华美学应是民族的，不能“向西方看齐”，拉向人家的特点而强求附会。所以，我们应当特别重视中华民族文化的特点特色，注意寻求我们传统上的无其名而有其实的“美学”遗产、异样的珍宝财富。笔者以为，讲中华的美学，应从自己的汉字语文的理解认识开始，汉字语文中所包涵达到的种种美学理念与形态，丰富之至，重要无比。为此，我主张学术教育文化各界，必须“补课”——补古来十分重视的“小学”课，即文字学、训诂学。多年来这桩大事被忽视甚至废掉了，“读书”与“识字”断了血脉联系，这本身是个“笑话”，可惜历久而习以为“常”了，久忘“读书必先识字”的真理要义。