《现象学美学导论》着力从现象学美学的方法论特征入手，系统地研究了胡塞尔、海德格尔、萨特、梅洛-庞蒂、茵加登及杜夫海纳等人的美学思想，以及他们在艺术、审美问题上的不同观点，行文流畅，思路缜密，时有新解，为一本具有一定价值的学术著作。《现象学美学导论》是国内目前第一部对现象学美学进行全面、系统研究的专著。全书把现象学美学在方法论方面的贡献作为全书研究的重心，并且贯穿始终。作者一方面关注各个现象学美学家在思想上的传承关系，另一方面又十分重视通过比较揭示他们相互之间的分歧和差异，并且对这种差异产生的原因进行了深入的分析，在此基础上提出自己各家学说的明确判断和独立主张，进而使全书具有了宏观的理论视野和较强的历史感。

文艺与政治的关联，始终是马克思之后诸多以马克思主义为旗帜的理论家所关注的焦点问题。在发达资本主义的现实背景下，西方马克思主义理论家同样在自觉不自觉地拓展对于这一论题的研究视域。20世纪文艺的形态突破传统典范形式，政治的变革超出革命先导者的预想，美学的范围跨越学科的疆域进入精神活动的广阔空间。本书着力考察西方马克思主义理论有关政治与美学关联问题的思想成果。对于重视政治伦理、在文艺与政治关系上走过弯路的中国美学来说，西方马克思主义提供了非常重要的参照系，其意义和价值是不言而喻的。

爱美之心皆有之，那么，爱“美学”之心呢？是否也有人皆有之？谁也不敢这么说了。尽管我们不妨玩一下文字游戏，一厢情愿地把“美学”理解为“学美”——学着怎样自己美。事实上，当美学热在上世纪80年代成为一种社会时尚时，有些青年买了黑格尔的煌煌三卷四册的《美学》而大呼上当时，他们就是这么来理解美学的。希望美学研究目的不是为了证明自己的趣味高雅，不是为了孤芳自赏，而是希望美学能够真正成为连接理性与感性、此岸与彼岸的桥梁，希望普通大众读了这样的著作，不但为其中较具形象感的文字所吸引，感受一种美文的滋养，而且也能在思维和学养上有所提高，获得一种“由内而外”之美的陶冶。那么，在某种意义上，“美”与“学”可以说得到了一种切实的融合。此书的完稿，正是在这条道路上迈出了坚实的步伐，作者乐意向读者诸君推荐，并借此表达先睹为快的幸喜。

本书是“美与当代生活方式”国际学术讨论会论文集。会议汇集了美、澳大利亚、芬兰、日本等12个国家近30位国际知名学者和60多位中国学者。会上，这些学者都做了精彩报告，本书便是此会的成果和结晶。本书主要讨论了“当代生活的美学思考”、“环境美学”、“设计美和感性工程学”以及“东西方哲学与美学智慧”几个专题，与会专家们提出了精辟的观点和见解，不失为当前美学研究与思考的前沿性文集。

“你为什么在教室里大声喧哗？” 学生总是能想出莫名其妙的回答：“因为你不准我们交头接耳偷偷讲话。”不然就是像心理学里的压抑，说：“起因是我在家讲话都得小声谨慎，只有到学校来发泄。” 上体育课的时候，不认真也会被老师指责说：“你这也叫打篮球？”孩子偷偷回答：“我不是在打篮球，我是被篮球追着打。” 微笑是最速成的拉皮。笑一笑，十年少。 幽默的人有福了，因为你把快乐带给别人，你自己快乐了，也使自己成为到处受欢迎的人。 来吧！别人说笑或你说笑，都可以；别人幽你一默，或你幽自己一默也可以。笑吧！哈！哈哈！当一个妙语连珠、笑口常开的人吧！

《文化艺术大讲堂：美的考索（套装上下册）》上编对中国美学想象中“美”这一重要观念和范畴，从发生、形成、发展、演变的历程，作了较为全面的、系统的考索。上溯中国先民群体原初的“美”意识，推翻“羊大则美”起源于“味觉”的误说：下及个人五官与身心审美所产生的诸多相关观念。论证了“真”为“美”之本体，“善”则是儒家学派所求“美”之功利，而在道家，又以“善”为“道”的内在能量，并具有“生万物”的重要作用。由此而在中编与下编展开描述儒.道、墨.法、玄、佛各家在政事、社会、人格、自然、精神、艺术诸领域的审美创造与接收的不同表现，并作出若干比较性评价。从总体而观，各家学说中的精华，都成为了自古至今中国人“美”意识的有效成分，共同完成了对中国之“美”的塑造：而当“美”的观念和范畴获得了相对的独立性，各个时代、社会上各色人等有了基本的共识之后，人文美的创造者，又对各家思想加之于“美”的种种制约在不同的向度实行突破。使“美”获得更多、更大的自由。

“正变”、“通变”、“新变”，是贯穿中国美学史和文学批评史的重要范畴。此书详细论述了这三个范畴产生的历史文化背景，以及它们的发展演变情况。在考辨源流、评说得失中，颇多创获。《正变》部分对《诗大序》“风雅正变”说的全面考释，不乏新意。其纵向梳理，亦颇具特色。对《文心雕龙》将“正变”转换为“奇正”所做的深入论证，对白居易以“刺”诗（传统称作“变风”、“变雅”）为正声所做的辩证评价，对许学夷以“正变”说建立诗学体系之开掘，对叶燮之“唯正有渐衰，故变能起衰”等理论命题美学内涵的把握，均富有启迪性。

《美学导论》开宗明义，首先界定了美学的基本问题与语言的用途，随之探讨了艺术家、艺术品与观众三者之间的互动关系。《美学导论》彰显了分析美学的诸多特点，对美学宾词与价值术语、艺术形式与审美对象、灵感学说与原创准则、接受美学与神话诗学、制度理论与后制度理论等话题，均作了颇为独到的分析和阐释。贯穿《美学导论》的三种重要美学理论竞相引起哲学界的广泛关注，它们分别为参与论美学、审美体验论和经验理论。《美学导论》作者在论说析理之际，不断追问，深入反思，试图说明我们能否理解美学理论，我们在多大程度上能够理解美学理论，我们在理解美学理论的过程中到底会选择什么样的方式。为了加深读者的知解能力，《美学导论》除了列出特意推荐的参考读物之外，还包括例文附录与术语汇编两个部分。《美学导论》适合于大学本科生、研究生、美学专业研究人员以及相关专业学者使用。

该书是国内第一部专论“生活美学”的专著，与当代实用主义美学家理查德·舒斯特曼千禧年出版的《活生生的生活》（Performing Live）有“异曲同工”之处，都试图超出欧美中心主义的视角，阐释当代美学的“最新转向”，从而重建起一套活生生的“生活美学”架构。在“日常生活审美化”（当代文化的“超美学”走向）与“审美日常生活化”（前卫艺术的“反美学”取向）的历史背景下，该书重思了美与“日常生活”、“非日常生活”、“本真生活”之间的现象学关联，重思了美与真理、美与伦理之间的生活关联，得出了一些较新的结论。同时，该书还提出了一种介于“批判启蒙现代性”与“泛审美现代性”之间的“全面的现代性”新途。总之，作为一本现象学视野里的“生活美学导论”，该书解决的是在后现代境遇里面如何“诗意的生存”的当代问题。

“雅”与“俗”，是中国美学史上一对既古老又弥新的范畴。就古代文艺美学看，“雅”属于统治者、士大夫精英文化层面，是正统的、雅正的；“俗”则属于被统治者、平民百姓大众文化层面，是世俗、俚俗与浅俗、粗俗的。从狭义上看，“雅”与“俗”，意指审美意趣与审美境界上的高雅别致、典雅庄重、超凡脱俗与通俗浅显、质朴粗犷、自然本色等。从其美学思想的发展看，“雅”与“俗”之间又存在着相互矛盾、相互转化、相互依赖、相互作用的辩证关系。正是基于此，《雅论与雅俗之辨》才从“雅者正也”的审美意识出发，考察了中国美学雅论与雅俗之争的文化渊源，阐述高雅、典雅、和雅、清雅和古雅等雅境的审美内涵与审美特征，同时，还对我国先秦至清代的雅俗审美意识的历史轨迹进行系统而深入的探讨，旁征博引，观点鲜明。充分示了牙篷俗审美的立体面貌。