“二战”后，文化领域愈益成为西方马克思主义关注的重点，西马理论家们援引各领域的理论新成果，改造、再阐释马克思主义美学，以应对当代社会纷繁复杂的文化现象，由此出现的林林总总的派别与新奇多变的术语，都可视为对相同时代征候的回响。《文化马克思主义 英法美马克思主义美学研究/马克思主义美学思想研究丛书》中，我们选择性地梳理“二战”后英法美三国相关研究的代表人物：丹尼尔·贝尔、詹姆逊、戴维·哈维、雷蒙·威廉斯、霍加特、伊格尔顿、阿尔都塞、布尔迪厄等十一人，以马克思主义为背景，介绍他们各有理论特色的文化和美学思想，包括他们对当代问题的回应，如新媒介对现代人时空体验的影响、边缘文化的涌动与艺术形式的迭等。希望大体处在相同语境下的中国读者能有所启发，同时促使新时期的马克思主义美学进一步向纵深发展。《文化马克思主义 英法美马克思主义美学研究/马克思主义美学思想研究丛书》适合相关专业人士阅读。

《马克思与现代美学革命 兼论实践存在论美学的哲学基础/马克思主义美学思想研究丛书》重点研究马克思前期（1843—1848）作，主要是《1844年经济学哲学手稿》中的哲学、美学思想，揭示马克思通过对黑格尔唯心主义和费尔巴哈直观唯物主义的双重批判，创建了实践的唯物主义即唯物史观。它以实践观为核心，在根基处开创了现代存在论的变革，为美学的现代革命、即传统美学向现代美学的转型奠定了基础，开拓了新天地。《马克思与现代美学革命 兼论实践存在论美学的哲学基础/马克思主义美学思想研究丛书》认为，马克思的实践存在论思想与以人为本的人道主义思想紧密结合，用存在论而不单是认识论、生成论而不是现成论、关系论而不是本质主义，指导我们对一系列美学的基本问题作出全新的阐述，使美学理论能够从研究对象、学科性质、逻辑起点、基本思路、阐述方式到框架结构、主要观点、重要范畴等都产生重大变革，有助于纠正当前有些学者对马克思哲学、美学思想的误解、误读，以及某种教条主义的僵化理解，有助于我国当代美学的创新建构和重要发展。

《外国美学25》主要内容包括：日本美学专题、克罗齐专题、伊格尔顿专题、法国马克思主义专题、经典选译、阅读与评论。

《一个人的美学》是以文学评论为主的作品集。书中分为了四个部分。第1部分“思无邪”是对当今一些文学现象的思考，第二部分“书里外”对部分作家及其作品的赏析、评论，第三部分“泛艺术”是对其他艺术品类，如绘画、影视等的评论，第四部分“异文化”是通过作者的旅行，对异域文化的一些见解。

进入20世纪以来，有关身体的言说日益增殖，身体成为*重要的审美对象。随着这种趋势的发展，身体美学被正式承认为一个学科。不过，王晓华*的《身体美学导论》并非通常意义上的身体美学导论，而是展示了高的学术追求：使美学回到身体一主体，并因而建构原创性的汉语美学体系。从身体一主体概念出发，本书作者意欲构建原创性的汉语美学体系：（1）整合西方和中国已有的身体一主体性思想，将之纳入本书所建构出的主体论身体美学体系中；（2）从身体一主体概念出发，重新解释审美的起源、发生学机制、归宿，敞开艺术活动的本性；（3）推动美学研究的全面转型。本书是首部身体美学导论。它将填补一个重要的学术空白。

《郭象哲学与中古的自然审美》主要探讨了晋代思想家郭象对中国美学流向与发展的影响。全书分为五章，第一章主要介绍了郭象“独化”说的哲学体系，第二章概括阐述了“独化”哲学的美学价值，第三章论述了郭象对魏晋、南朝美学的影响，第四章从文人具体创作来探讨郭象哲学对东晋、刘松的自然审美创作，第五章整体概括了郭象哲学的美学思想及价值。

康德哲学美学入驻中国，已有超过百年的历史，自觉钻研含康德在内的西方古典学说，是中国知识界面对社会文化危机的痛苦选择，王国维是康德哲学美学入驻中土的第一站，他是中国美学界全面、自觉、深入研究康德学说，并有创造性收获、贡献的头一人，全书即围绕此主轴展开，“感性—自律性—德性”是全书推进的基本线索。王国维的美学苦痛说，于西学中融合了叔本华与康德的理论；他取康德的观念与中国固有的材料相互参证，形成他美学上的古雅说、自然说、意境论，感性的特质均很明显。他以康德的审美自律原则为武器，率先倡导批判、改造中国国民性。王国维美学思想与康德最后的汇通基点是道德，它标明中国传统文化与康德之间存在着亲缘性。他奉行知行并重的原则，因而他系统地接受康德学说，与他的文艺、生活实践就存在着融通性。出于自救与他救的双重需要，王国维在质疑叔本华学说之后，转向的是对康德的深入解读，他受康德影响颇深，他西学的最终根基与精神导师，因而是康德，而不是叔本华、席勒等人。

本书选取了生命美学与生态美学中的部分问题进行了研究，主要集中在三个方面：一是基础理论研究，如生命的哲思、生态的逻辑、生命美学的哲学视野、生态美学的理论走向等问题的研究；二是不同美学分支学科间的交汇、碰撞与对话，如生命美学与生态美学、生命美学与实践美学、生命美学与身体美学之间的勾连与歧异等问题的研究；三是生命美学与生态美学的应用研究，运用生命、生态美学的原理与方法来研究一些具体问题，如音乐、书法、舞蹈等文艺中的生命、生态意识，以此还原、验证乃至重构生命美学、生态美学理论。

本书探讨了14个事件或说14个时刻，从温克尔曼笔下的赫拉克勒斯残躯，到詹姆斯？艾吉所拍的阿拉巴马州农户，间有黑格尔在美术馆的一次到访，爱默生在波士顿的一场演说，马拉美在女神游乐厅的一晚观赏，举办于巴黎或纽约的一场展出，上演于莫斯科的一幕戏剧，建在柏林的一座工厂，通过这些或闻名或隐秘的场景，我们可以探询何为艺术，以及何是艺术所为。通过各章我们可以看到，一个感悟、阐发艺术的体制，消除了各类艺术的专门性以及艺术与日常经验间的界限，由此得以成立并转型。我们可以知道，一座缺损的雕像如何成为一件完美的作品，一幅贫民孩子的画像如何达成一种理想的呈现，一群杂耍艺人的翻腾如何飞入诗意的天空，一件家具如何被尊为一座殿堂，一段台阶如何塑造一个人物，一件补丁累累的工装如何展现一种高贵的品行，一道航帆的折缝如何暗示宇宙的源起，一段加速的蒙太奇如何表达共产主义的感性现实：这是一段艺术现代性的历史，它绝不同于现代主义的正统。

海德格尔美学思想分为早、中、晚三期，它分别对应于海德格尔思想道路的三个阶段：世界性、历史性和语言性。总体而言，海德格尔晚期思想的核心问题仍是存在，具体的表现为语言问题。而以美学的视角来看，这一问题也可以表述为：“诗意地居住”。由此，有必要对海德格尔晚期美学思想进行如下挖掘：探讨科技、诗意与居住的本性，从而追问还乡如何可能？ 海德格尔的晚期美学思想属于现代思想，这是海德格尔的意义所在，也是海德格尔的局限所在。现代思想关注的存在问题实际上是为人找到家园，但此家园不是现在的，而是未来的，因此它成为了现在人的规定。如前所述，海德格尔关于科学技术、艺术和家园的思考无疑给我们指出了问题以及方向，但在当前技术、艺术和家园的边界何在？这正是当前迫切需要解决的现实问题。在此，海德格尔晚期美学的现实意义得以显示。当然，这并非是思考的终结，相反，它只是刚上了路。在这条通向家园的道路上，诗意的语言依旧指引着我们前行。这表现为一条还乡的道路，而其本性是一条美学的道路。