《中国美学》是由首都师范大学“中国美学研究中心”主办的学术期刊，内容以研究中国美学包括古代和现代两大部分为主，尤其侧重中国古代美学和审美文化的研究，兼及中西美学比较研究。本辑为第4辑，主要有六大栏目，如“中国古代审美文化研究”“中日美学交流”“中国古代美学思想家研究”中国现代美学研究”等，既有从唐代诗歌、唐代茶道、汉字、礼仪、朱彝尊词、苏轼书法研究了中国古代审美文化，又研究了慧远视觉美学、张衡设计美学和刘勰自然美学；此外，还分析了李泽厚实践美学、网络女性称呼语、网络文学、葛亮作品等，文章颇能代表中国美学研究领域的成果和方向，值得一读。

《华兹华斯的孤独审美/学术文库》针对华兹华斯的孤独审美研究，深入到华兹华斯孤独审美的由来，不幸的童年塑造了华兹华斯忧郁孤独的性格，进而分析了华兹华斯孤独的审美境界在作品中的表现，分别阐述了大自然和乡民的孤独之美，无论是大自然中的水仙、麻雀，还是少女的忧郁或是老人的悲剧，都体现了华兹华斯创作中的孤独与悲伤，同时结合华兹华斯诗歌分析了孤独审美的现代性和空间悲剧。希望能够更加透彻地了解华兹华斯诗歌中的孤独意蕴和审美价值。

本书是作者《中国美学通史》（至“五四”时期）的续篇。 中国现当代美学史是古代美学向现代美学的转型史，也是西方美学与中国美学的化合史。本书以“美是有价值的乐感对象”为理论指导和对话依据，以超功利的形式美和有价值的内涵美为视角，以美学原理与艺术概论为抓手，考察美学学科在中国现当代的历史演变。 本书指出，近代是中国现代美学思想的奠基时期，“五四”前后是现代美学学科的诞生时期，1928年“无产阶级革命文学”论争至1948年是从主观论美学走向唯物论美学的时期，50年代末是中国化美学学派的创立与马克思主义美学主导地位的确立时期，八九十年代是实践美学原理的定型与突破时期，21世纪以来是美学的解构与重构时期。在六种分期的逻辑把握下，本书选取了代表性的人物或著作加以实证研究和客观评述。

本书以美国美学界的**刊物《美学与艺术批评杂志》为切入点和基本线索，以美国分析美学的体制化发展为主题，从一个独特的视角，揭示美国分析美学的基本面貌、思想资源、学科体制、方法思路和风格状态，系统阐释美国分析美学的来龙去脉、历史演变、代表人物、主要观点及其争论焦点、未来趋势。美国分析美学学派是以分析哲学的方法进行美学研究的流派，也是美国的主流学派，有着世界性的影响。美国美学体制化的核心要素美国美学学会和其主办的《美学与艺术批评杂志》不仅见证了分析美学发展为美国主流美学的历程，同时**着美国美学学科的发展。本书围绕艺术可否定义这一美国分析美学的核心命题，分别介绍代表人物的美学思想，呈现为从反本质主义到新本质主义的辩证运动和发展逻辑。分析美学有一种与时俱进的进取精神与自我批判精神，具有广泛的包容性和强大的解释力。之前尚未有完整的美国分析美学研究，因此本书有助于我国美学研究的借鉴与推进。

王国维是学界公认的中国现代美学的开创者，其美学思想建立于现代性在中国开始发生、发展的历史语境下。通过对西方现代哲学思想的吸收，王国维建立了主体性的意志本体论，突破了中国传统美学思想的古典和谐，从哲学基础上确立了其美学思想的现代性。在现代意义的哲学基础上，王国维提出了一系列重要美学学说和美学范畴，在多个层次与维度上丰富了其美学思想的现代意义。以现代性的理论视阈观照王国维美学思想，可见其突出特质是对审美主体间性意义和审美超出意义的确认。一方面，王国维美学思想因对西方近代美学思想的吸收而在本体论上获得了主体性意义；另一方面，因其对中国古典美学思想的自觉继承和不自觉的阐述，王国维的美学思想又时时体现出主体间性的因素。同时，王国维美学思想既建立在近代主体性哲学的基础上，又因对席勒等西方美学家审美主义思想的接受而获得了超前的审美超出性的自觉，走向了审美主义。

《美学》是整个黑格尔哲学体系的扛鼎之作，是黑格尔对艺术美和艺术形象创造等领域的尖端阐释。在《美学》中，黑格尔把人类全部的艺术叙述成一个运动着的整体系统，以缜密的逻辑，探讨了自然美、象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术等艺术体系，及文学、诗、音乐、绘画、建筑、雕刻等众多门类，并由此建立了一个庞大的美学体系。《美学》以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性，历经百余年的考验，始终屹立在美学领域的学术前沿，黑格尔也因之成为美学的代名词。

《美学》是整个黑格尔哲学体系的扛鼎之作，是黑格尔对艺术美和艺术形象创造等领域的尖端阐释。在《美学》中，黑格尔把人类全部的艺术叙述成一个运动着的整体系统，以缜密的逻辑，探讨了自然美、象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术等艺术体系，及文学、诗、音乐、绘画、建筑、雕刻等众多门类，并由此建立了一个庞大的美学体系。《美学》以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性，历经百余年的考验，始终屹立在美学领域的学术前沿，黑格尔也因之成为美学的代名词。

《气氛美学》是波默美学的代表作。该书初版于1995年出版，随后不断再版，在欧洲和日本产生了巨大的影响，2013年5月出版了该书的新修订版，作者补充了许多重要内容，比*初的版本扩大了两倍，其中有不少内容是作者近年来新的研究成果。

《美学》是整个黑格尔哲学体系的扛鼎之作，是黑格尔对艺术美和艺术形象创造等领域的尖端阐释。在《美学》中，黑格尔把人类全部的艺术叙述成一个运动着的整体系统，以缜密的逻辑，探讨了自然美、象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术等艺术体系，及文学、诗、音乐、绘画、建筑、雕刻等众多门类，并由此建立了一个庞大的美学体系。《美学》以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性，历经百余年的考验，始终屹立在美学领域的学术前沿，黑格尔也因之成为美学的代名词。

《谈美》是朱光潜先生写于1932年的一本美学入门书，是建立其早期美学理论体系的重要著作之一。本书顺着美从哪里来、美是什么以及美的特点等问题层层展开，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。朱先生以一种对老朋友的语气娓娓而谈，将他对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清新的文字之中，指引着读者们在美学的道路上前进。