本书讨论的中心问题是审美价值的概念，全书分为四编：编，直接审美评价中的形体、色彩和声音世界；第二编，关于再现现实艺术；第三编，表现问题；第四编，美学基础。书前有译者的话，英文版出版说明；书后有四篇附录：关于美学中的主观论；关于艺术起源的探讨；社会环境在形成公众对于艺术作用的反应中的作用；艺术创造的教育潜力。

《谈美》立足于中国传统，通过美学的方方面面，提出人生的艺术化，倡导生活的情趣性，影响了一代又一代人。这本书按照美从哪里来、美是什么、美的特点等的顺序层层展开，一步步提出了美学的理想目标——“人生的艺术化”。作者用书信体的形式写作，始终以朋友的语气娓娓而谈，把自己对审美、艺术、欣赏、创作、人生的深刻体悟，流淌在质朴清新的文字中，“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。它对于认识美、欣赏美、运用美、创造美，都会产生深远向上的影响，可以帮助人们走出美的迷雾，激励人们在生活之路上美好地走下去。

《中国美学》是由首都师范大学“中国美学研究中心”主办的学术期刊，内容以研究中国美学包括古代和现代两大部分为主，尤其侧重中国古代美学和审美文化的研究，兼及中西美学比较研究。本书为第12辑，分为“中国审美意识生成”“古代审美文化研究”“古代美学思想研究”“中国现代美学研究”“中日美学交流”“中西美学比较研究”六个栏目。书中论文关注范畴较广，叙说有趣，引经据典，论证有力，且篇幅适中，详略得当，学术性都很强，具有一定程度的文献参考价值。

德国哲学家雅斯贝斯给后世留下了一部论悲剧的文字——《悲剧的超越》。悲剧论与时代意识，意在揭示雅氏论悲剧的衷曲所在；悲剧论与生存形而上学，意在阐析雅氏的悲剧论与其全部学说的内在关联；悲剧论与真理论，意在说明这部节选自雅氏《论真理：哲学的逻辑（第一卷）》（1947年初版，简称《论真理》）一书的文字在其真理论中的位置，进而介绍其悲剧论的运思理路以及译本等情况。本书包含了，雅斯贝斯与其悲剧论、悲剧知识、悲剧的客观方面、悲剧的主体性、悲剧诠释、仅有悲剧是不够的等内容。

本书主要研究身体美学的审美价值；解析作为审美主体的身体美学意义；表述渴求身体之美和美化身体是全人类的追求；从自然美到结构美、观念美、主观美、客观美、生命美和身体美等层面来探求美的本质、美的异化和美学派别的不断更迭；分析当代美学向身体美的回归；论述有关身体美论，进而探讨美化身体，美化人格，身体对生态美的觉识、维护和创造，身体美与艺术创作和美的设计，身体美学与技术发明，身体美学与绿色社会，解放美学和艺术革命，以及从身体美的对象化到身体美的概念的形成等美学问题。

该著初版于1991年，是改革开放以来国内第一个崛起的美学学派——生命美学的奠基之作，也是著名美学家、国内“生命美学”学派的领军人物潘知常教授在“而立之年”完成的美学佳作。该著“从0到1”，在中国美学史上第一次提出了“生命美学”。目前，“生命美学”已经成为一个学派的正式名称，网上搜索也已3280万条。生命美学的“实践的人道主义”“自然界生成为人”“爱者优生”“我审美故我在”“审美活动是生命活动的必然与必需”等基本思路，生命美学所力主的美学的奥秘在人——人的奥秘在生命——生命的奥秘在“生成为人”——“生成为人”的奥秘在“生成为”审美的人，以及生命美学的三个核心范畴——“生命视界”“情感为本”“境界取向”，也都是在该著中业已悉数隆重推出。

20世纪以来，西方艺术发展过程中诞生了许多令人难解的艺术品，如杜尚的《泉》（1917）、约翰•凯奇的《4分33秒》（1952）、罗伯特•劳申伯格的《抹掉的德库宁素描》（1953）、安迪•沃霍尔的《布里洛盒子》（1964），这刺激了哲学家、美学家纷纷进入艺术理论领域，提出了各种关于艺术定义的理论。这种关于艺术的定义理论完成了这样一种模型：“当且仅当……，事物X是一件艺术品。”但这些理论仍然使我们在面对难解的艺术品时处于困惑之中，无法欣赏它们。本书提出了一种原创性的、挑战性的艺术定义理论——“推卸责任的艺术理论”，该理论将思考的重心转向了艺术门类，其理论模型可以概括为：“当且仅当事物X是活动P的一件作品，并且P是艺术门类之一，那么，X是一件艺术品。”提出这一理论旨在使我们的注意力从关于艺术的各种理论转向关于诸艺术形式的各种理论（以及一种艺术门类理论），避免在艺术品判断中陷入僵局，同时还可以重新审视审美价值理论、鉴赏种类理论等美学基本问题。

本书是生命美学理论专著，是生命美学创始人潘知常教授关于审美活动的本体论内涵及其现代阐释的专著。本书关注美学的当代问题，即“美学何为”，作者从审美活动的历史发生、逻辑发生、外在辨析、内在描述、历史形态、逻辑形态等诸多方面，对审美活动古今形态与拓展形式进行审视、阐述。具有较高的美学研究价值。对于当代中国美学来说，生命美学的兴起及不断发展无疑具有十分重要的学术思想史意义与价值。从改革开放新时期的历史语境看，生命美学彰显生命的意义与价值，尤其是彰显人之生命存在的意义与价值，实质上是为了在回归本真的诉求中焕发生命的感性力量，使之充盈艺术审美的生动气韵。

由浙江大学传媒与国际文化学院主办的《马克思主义美学研究》，是一本以马克思主义美学为中心，兼及东西方美学和美学史研究的集刊，系中文社会科学引文索引（CSSCI）来源集刊。每一期根据本年度的学术热点和动态开设相应主题栏目，通过组稿来讨论相关议题。基本内容包括：中国马克思主义美学、马克思主义美学原理、西方马克思主义美学、媒介美学研究、悲剧理论研究等领域。本期除了上述常规栏目，还特别设置了“跨文化视野下的气氛美学”国际会议专栏，邀请国内外学者对当前美学界的热门议题进行研讨。

约瑟夫·坎贝尔，享誉世界的神话学大师，而舞蹈是坎贝尔的众多爱好之一，也是他神话研究的重要源泉。坎贝尔的妻子珍·厄德曼是现代舞界的领军人物，被公认为是先锋戏剧运动中重要的艺术家。坎贝尔1972年退休后，和妻子一起成立了“睁眼剧院”，在那里演出了近十五年的舞蹈和戏剧作品。妻子厄德曼是坎贝尔的灵魂伴侣，也是他的缪斯女神，这本《生命的狂喜》正如同他献给舞蹈家妻子的一首情诗。 《生命的狂喜》汇集了坎贝尔之前文集中从未收录的7篇关于舞蹈与神话的文章，以及他的遗世之作——去世时正在撰写的作品《将神话力量注入舞台与视觉艺术》。在本书中，坎贝尔探索了20世纪现代艺术和舞蹈的兴起，深入研究伊莎朵拉·邓肯、玛莎·格雷姆等舞蹈家的作品中蕴含的神话哲学，揭示神话之于艺术与美学的重要意义，更带领读者探索舞蹈这一艺术形式与自我心灵的关系。通过体验舞蹈艺术，通过形体的跃动，我们能够更深刻地感知生命的力量，达到灵魂与肉体的高度统一。