爱美之心皆有之，那么，爱“美学”之心呢？是否也有人皆有之？谁也不敢这么说了。尽管我们不妨玩一下文字游戏，一厢情愿地把“美学”理解为“学美”——学着怎样自己美。事实上，当美学热在上世纪80年代成为一种社会时尚时，有些青年买了黑格尔的煌煌三卷四册的《美学》而大呼上当时，他们就是这么来理解美学的。希望美学研究目的不是为了证明自己的趣味高雅，不是为了孤芳自赏，而是希望美学能够真正成为连接理性与感性、此岸与彼岸的桥梁，希望普通大众读了这样的著作，不但为其中较具形象感的文字所吸引，感受一种美文的滋养，而且也能在思维和学养上有所提高，获得一种“由内而外”之美的陶冶。那么，在某种意义上，“美”与“学”可以说得到了一种切实的融合。此书的完稿，正是在这条道路上迈出了坚实的步伐，作者乐意向读者诸君推荐，并借此表达先睹为快的幸喜。

本书主要回顾20世纪七八十年代中国发生的，美学热现象，由此追溯20世纪五六十年代的美学大讨论，试图透过20世纪末中国美学及相关艺术现象的窗口，探讨中国美学现象背后的深层文化历史和社会政治原因，以期为当代中国美学与艺术的发展提供思考的线索。

蜀中号称“天府之国”，除了得天独厚的优裕的生活环境，也是独具特色的文化之邦。二千余年，名家辈出，汉宋两代，领袖风骚。近代以降，蜀中学术再放异彩。在风行天下的“京派”与“海派”之外，“蜀学”虽然偏安一隅，却也独树一帜，鼎足相望。在相对隔绝的盆地环境里，有一批甘于淡泊的学者皓首穷经，以深厚的国学根柢和严谨的朴学精神，承续着中华文化的血脉。回想一九六二年秋天，我考取四川大学研究生，负笈入蜀，投奔庞师石帚先生门下，研治六朝唐宋文学，亲身感受到蜀中的学术氛围。日就月将，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣。石帚师乃蜀中名宿，门墙桃李，皆称翘楚，各有所归。一拨去了望江楼（四川大学），一拨上了狮子山（四川师院）。因而蜀中的古代文学研究，亦呈双峰并峙、二水分流之势。石帚师闲谈所及，对狮子山的弟子多所称许。我侍听在侧，耳熟能详，内心亦不免有几分钦羡。如今岁月流逝四十余年，不但石帚师早归道山，昔日钦羡的各位同门先进，多数亦陆续作古。往事历历在目，却已成为我心中永远的忆念。友生李诚教授主持编选的这套《学苑文存》，汇集了四川师范大学（原四川师院）中国古代文学学科半个世纪以来的代表性论文。翻看目录，既有前辈学者的佳篇，更有后生俊彦的新制。而尤其令我欣喜的，是从中似乎可以看到近代蜀学的某些因子。我以为一种学术传统既是顽强的，又是脆弱的。近代蜀学的传统经历了社会巨变的洗礼，经历了历次政治运动的冲击，似乎已经成为了历史。其实它并没有完全消泯，它的精神仍然不绝如缕地延续在蜀中学者的学术活动中，也延续在这套《学苑文存》里。然而如果再不刻意地珍惜、保持和发扬的话，近代蜀学传统的消失也是指日可待的事。而继承蜀学传统的方法，是既要坚持蜀学独特的治学理念，又要与时俱进，追踪当代学术的前沿，才能使蜀学的精神保持绵长的生命力。

丰子恺的文与画，在现代史上的特别性，引起了许多人的好奇。关于他的话题，有许多集中在佛学与美学的基点上。我读过他的一些书，曾生出一些感叹。那么清淳幽玄的文字，是参悟了天机后的偶得吧？友人余连祥在北京访学的时候，住在鲁迅故居旁，常常和我聊起丰子恺，每每眉飞色舞。我那时在他那里知道了丰子恺的许多佚事，了解了许多先前不明白的事情。后来读到余连详一些文章，柔美清峻，在什么地方受到了丰子恺的暗示，于是感到，他是有资格研究丰氏艺术的人，两人在什么地方是相通的。不到一年的时间，余连祥真的写出了一本厚厚的书。关于丰子恺美学世界的奥妙，用了诸多的笔墨。看了他用心写下的书稿，觉得做了一件很好的工作。也说出了别人未曾说过的话。精彩之处多多。谈丰子恺的人与文，大约得有几种准备。一是对音乐美术的敏感，二是有种宗教理念，三是文字的功底。丰子恺在这几方面，是有天赋的，他的童真的心态，悠雅的文体，以及静谧深切的语境，是很迷人的。我在他的画与随笔中常读出禅一般的诗趣。对宇宙的参悟，时间之流的诘问，都渗着神秘的气息。在这些神秘里，并无恐怖的因子，你能读出心底的沉静生出的美意。对人间山水，风物乡情，是挚诚的爱，故其作品如神异之曲，清幽之后是漫漫的情思，默默地流淌着。关于这一些，余连祥都有深切的阐释，心与心贴在一起，共鸣的地方是多的。人在世上，因爱好相近而结缘，那是天下最快乐的事。余连祥之于我，像一面镜子，照着江南小景，也照着北方的乡愁。他复原了一个活的丰子恺，也复原了爱的生活。而后者，才是他结有的果实。在中国现代文艺史上，丰子恺是一位难得的全才性艺术家。他的情致与哲理相交融的散文，风格独异的“子恺漫画”，为他赢得了“中国最象艺术家的艺术家”的称誉。本书将美好的一瞬都留在了这文字里。

《郭沫若美学思想研究》共分六章，主要介绍了郭沫若的生平与创作、郭沫若研究状况述评、郭沫若美学思想的理论来源、郭沫若的文艺美学的思想等。《郭沫若美学思想研究》对郭沫若美学思想的讨论，首先着眼于实事求是地解读郭沫若的相关论著，抱着“同情的理解”去寻找郭沫若美学思想或隐或显的理论线索，条分缕析地把这些线索如实地、明晰地梳理出来，甚至在他表述形式前后不一致的地方还要加以深入的分析解剖，替他“把话说圆”，逐步展现郭沫若美学思想自身的内在逻辑。《郭沫若美学思想研究》在研究时尤其注意了郭沫若本人有关学史的大量论述，尤其是他对中西美学的具体阐释。

《艺术与人的解放：现代马克思主义美学的主题学研究》的研究对象是19世纪末20世纪初以来马克思主义美学和文论的现代发展，从基本内容和时间链接上看，可以视为《马克思恩格斯艺术哲学》的续书。《艺术与人的解放：现代马克思主义美学的主题学研究》进一步发挥了《马克思恩格斯艺术哲学》一书“绪论”中的基本看法，将人的自由与解放作为马克思主义美学和文论的基本理论主题，因而将艺术审美与人的自由和解放的关系作为马克思主义美学和文论的基本问题视域，从这一理论主题和问题视域出发，全书将异彩纷呈、多种多样的现代马克思主义美学和文论归纳为四种基本的理论形态，对每一种形态都选取四位有代表性的人物作了细致的理论分析，同时在多元纷争理论格局下背景之下，对现代马克思主义美学和文论西方有代表性的四种资产阶级美学和文论系统进行了比较研究，以凸现马克思主义美学和文论独具特色的思想品格和价值取向。《艺术与人的解放：现代马克思主义美学的主题学研究》对现代马克思主义美学和文论从形态学与主题学角度所做的这样一种理论研究工作，是有一定的理论创新性的，因而是有意义、有价值的。

本书是英国学者保罗•克罗塞的著作，探讨了艺术、审美经验、哲学和自我意识本质之间的复杂关系，书中占主导地位的研究策略与后结构主义思想联系在一起，为艺术的普遍意义提供系统性的辩护，反对文化相对主义的观点。

B14 “史可扬的博士论文《中国电影的美学阐释》从史论结合的角度对中国电影进行美学梳理和美学分析，是在中国电影美学已有基础上有创见的研究成果。作者有较好的美学理论功底，在中国电影审美理论阐释中较为深入地探讨了电影美学本体概念，一些理论论述见地独到。与此同时，作者对中国电影美学渊源梳理中，较好概括了文化根基与理论关系，显示了较为广阔的研究视野。论文选题有重要价值，论文构架严谨，持论慎重。阐释逻辑严谨，特别是理论思辨能力突出。引述与实证材料都很扎实。学风态度严肃，语言老到熟练，文风端正，是一篇有学术价值的较优秀的博士论文。”

《美学原理学习指导书》是专门为美学原理课程编写的一本辅导性教材，是与中央广播电视大学美学原理课程主教材《美学教程》（彭吉象郭青春编写，中央广播电视大学出版社出版，2004年第一版）相配套的教材。“美学原理”课程是中央广播电视大学的一门通识性课程。本课程的基本教学任务是结合人们的各种审美活动，讲解各种基本的美学现象、美学知识和美学理论，使学生了解美对人生的影响、审美活动的意义、审美的基本内容，认识审美活动的内在规律和基本特点，掌握基本的美学概念和常识，掌握关于美、美的产生和审美活动的基本原理，提高自觉审美的意识和审美能力。中央广播电视大学开设本课程的指导思想是适应加强大学生素质教育的需要。从各科类大学生的普遍需求出发，兼顾文理科学生的不同审美情趣和审美实践，注重通识性美学知识的传授，引导学生将所学的美学理论应用到生活中的审美实践，激发学生在美学理论指导下去创造美的热情。

本书全面阐释了生存智慧与处世哲学无往不胜的理由，但你千万别把它当作是一部遥不可及的天书。打开它，在轻松的阅读中，你会发现一直以来被人们苦苦追寻的成功法则就是它！为人处世步步为赢的行动指南 青少年终生受益的心灵读本。本书从做人、行事、成功的金科玉律，善待人生四个方面引导千万人走出自我的牢笼，登上崭新的成功巅峰！打开它，或许会改变你的一生。我命由我不由天。每个人的命运都掌握在自己的手中。不要犹豫了，努力去做吧！