简介中国美学范畴史的研究，作为一个重要的学术课题，引起学界应有的关注和兴趣，已是多年以来的事了。当通过立项、决定从事这一研究之时，正在攻读博士学位的本书作者王耘，承担了其中唐代部分的研究与撰写工作，并将其纳入学位论文的计划之中。本书的基本内容，原是我主编并参与撰写的《中国美学范畴史》（三卷本）的一部分，也是王耘在其学位论文基础上，经过重大修改和丰富的一个文本。 唐代美学范畴研究一直是中国美学思想研究相对薄弱的环节。迄今为止，学界尚未出版过专论唐代美学范畴的学术著作。除单篇学术论文外，唐代美学范畴研究通常被附带穿插于中国美学史或唐代美学史中，作为某一章节，甚至某一章节中的某一部分出现，篇幅有限，备受冷落。唐代审美品格论范畴，多元而完整地体现出唐代美学范畴的总体形态和本质特征，在唐代美学范畴中具有决定性的意义。作者简介王耘，1973年生，江苏仪征人。2001年毕业于陕西师范大学文学院，获文学（文艺学）硕士学位；2004年毕业于复旦大学中文系，获文学（文艺学）博士学位。现为苏州大学文学院讲师。主要研究方向为中国（古代）美学、宗教美学等。曾在《文艺理论研究》、《学海》等刊物上发表学术论文20余篇。

本书在总结美育教学经验的基础上，适时提出"审美艺术"的新理念；主张普通高校的艺术课程，要从审美的高度审视艺术教育，要把艺术教育提高到审美的高度，力求做到"审美"与"艺术"的交融与统一，使学生在艺术的审美实践中把握审美的规律，获取事半功倍的审美效果． 全书用四章的篇幅概述美和审美，以及审美范畴和审美学派，为读者提供审美的基本理论与基础知识。另用六章的篇幅，重点论述艺术美的创造与审美问题；除了专章介绍艺术创造的本质与特征之外，其余五章分别阐述"实用"、"造型"、"表情"、"语言"、"综合"等五种艺术类型的审美特征以及各种艺术样式的审美知识。全书既有一定的审美理论高度，，又有艺术审美的丰富信息，主旨明确，特色鲜明；见解中肯，条贯清晰；语言简洁、晓畅。真正做到了通俗易懂，宜教宜学，适合大专院校用作审美艺术教育的基础教材，也可作为当代知识青年丰富审美修养、提高审美能力的基础读物。

内容简介《艺术哲学》为德国著名哲学家弗·威·约·封·谢林（1775～1854）的一部重要学术著作，在哲学和文学艺术领域具有长远的价值。本书从历史上论述了一般艺术的形成、发展、特征、根本规律，对诗歌、雕塑、绘画、建筑艺术、悲剧、喜剧、音乐、戏剧、神话、叙事诗等的种种形态、特征和艺术规律作了精辟的、经典式的论述，并涉及埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬、荷马、维吉尔、但丁、歌德、塞万提斯、莎士比亚等众多欧洲诗人和作家，以及菲迪亚斯、提香、拉斐尔、达·芬奇、米开朗琪罗等艺术大师。《艺术哲学》一书，谢林完成于其哲学活动的中期，即最成熟的时期（约1801～1809年）。正是在这一时期，他从先验唯心主义转向同一哲学。谢林早期形成的许多哲学观点，亦反映于这一著作。早期的谢林将泛美主义和艺术视为最重要的认识举动，视为反映万事万物的方式，视为绝对的自我直观。马克思和恩格斯将谢林的早期哲学思想同晚期的哲学思想明确地加以区分，充分肯定了其早期的“真诚的青春思想”，并批判地吸收了其中的合理成分。所谓“艺术哲学”，在谢林的先验哲学中居于特殊的地位。《艺术哲学》构成德国浪漫主义的一定的组成部分，并成为从康德到黑格尔的德国古典美学发展中的一个阶段。谢林论述了一般美学原理，并探讨了种种艺术形态和体裁。谢林的著述对法国、英国、俄国等国家艺术和文学以及美学思想的发展有着不可忽视的影响。就美学范畴而言，谢林被视为黑格尔的志同道合者，同样将辩证法运用于美学问题。关于神话的论述，在《艺术哲学》中居于显著地位。据谢林看来，“神话是任何艺术不可或缺的条件和始初质料”。所谓“神话”，无非是尤为壮伟的、其绝对面貌的宇宙。神话即是世界，又是土壤，惟有植根于此，艺术作品始可吐葩争艳、繁荣昌盛。神话是永恒的质料，仰赖于这种质料，一切艺术形态得以灿烂夺目、千姿百态地呈现于世。神话是任何艺术的元素和范型。谢林对理论问题的生动探索、对艺术问题的敏锐观察、对艺术规律的深邃阐述，对唯物主义的艺术理论和美学理论颇有助益。谢林在其探考中，不仅立足于民族的哲学—美学传统，并依据康德、席勒和费希特的学说。据谢林看来，艺术犹如自然，是某种统一体。种种艺术和艺术体裁，具有内在联系，构成统一的整体，它们之间没有不可逾越的鸿沟；它们从不同的侧面，以不同的手段再现绝对。谢林关于悲剧、喜剧、叙事诗、抒情诗、小说以及种种艺术形态的理论，博得远见卓识的学者的关注和赞誉。本书系依据弗·威·谢林生前讲演遗稿整理而成。首次讲演，于1802年冬至1803年在耶拿；其余数次，于1804和1805年在维尔茨堡。步入谢林的《艺术哲学》，将会发现无数“珍宝”；这些“珍宝”就是在今天依然具有充分的价值，并给人以启迪。本书论述广博而精湛；为了便于阅读，针对所涉及的内容以及人物形象作了必要的注释和索引。

人只要具有一些追求的热情，学习或训练，总会对艺术或美学，得到某种程度之爱好、感动或了解的。甚至某些史家或批评家，更由于其长期之钻研、渊博之知识，更能对艺术或美学产生相当细腻的分析、说明或批评性的解释。但就此我们会认为，这样对于历史上那些真正具有代表性之艺术家、哲学家或有真正与深刻的生命密不可分之艺术本质，形成最准确而良好之导引，并将人直接地以一种深极的了解、吸收与感动，而进入于伟大的艺术世界，那也不尽然。因为对于一个真正的艺术家来说，他真正的目的，绝不在于形式或画面，反之，而在于内容或生命的存在。甚至虽然从一方面来说，一个真正的艺术家，确实是靠了他的创作而活下去的，但这并不足以说明创作者，一定要在作品中果有所得，才能活下去。

本书所要研究的，是一个长期以来被人们遗忘的名字——邓以蛰。邓以蛰是20世纪的一个重要的美学家，学术界却一直对他缺乏深入研究，本书作者从几个方面来把握邓以蛰的美术思想，并结合中国美术史、西方美学史，以及东西方对于美学的不同研究标准，对“意境”、“气韵”等作了不同于前人的阐述，总结了邓以蛰的美术思想体系，填补了这一领域的空白。

简介究竟什么是美？怎样才能达到美？是什么使我们觉得某些形式有吸引力而另一些则没有？本书通过从名个角度进行的探讨，给出了令人信服的答案。作者荷加斯，为英国18世纪的杰出画家，而本书作为他的一部重要著作，同时也是欧洲美学史上第一部以形式分析为基础的论著，对以后的绘画发展产生了相当大的影响，并最终带来了英国民族艺术风格的兴起。为写作此书，作者特意绘制了两幅版画，并在行文中随时插入图片，以便更恰切生动地阐明其美的理论。而此前国内已出版的译本，囿于种种条件，均无法完全恢复本书原貌。此次出版，则以该书最早版本为底本，并配以精印图版，力求复原本书原貌，为读者提供原汁原味的最佳读本。作者简介威廉·荷加斯（1697-1764），英国绘画史上第一个获得世界声誉的画家，其艺术奠定了英国绘画的进步传统。以他为起点，出现了一批具有英国独特风格，反映英国现实生活的画家。 杨成寅，1926年生，美术史论家、雕塑家，中国美术学院教授。1992年获政府特殊津贴，2000年获法中文化交流特别荣誉奖，同年在巴黎国际艺术城举办画展，2004年被授予“卓有成就的美术史论家”称号。曾创作不少优秀艺术作品，并出版有多种学术专著、译著。编辑推荐虽然美是则视觉接受的，是人人都通用感觉到的，可是由于解释美的原因的大理法试毫无成果，研究美的论著几科完全被人置诸脑后了。究竟是什么促使我们认为某些东西的形式是有吸引力的，另一些东西的形式是没有吸引力的？书中给出了答案……美之所以为美，可以寻到一些规则：适应、多样、单纯、统一——所有这一切，都参与美的创造！

本书是宗白华先生所翻译的一系列西方近代美学名著的选集。 书中收入了温克尔曼、莱辛、康德，歌德、马尔苦赛、比学斯基、费希特、菲·巴生格、汉斯·考赫等在近代西方美学史上有着重大成果或重要影响的思想家、作家或评论家们探讨美学、思考美学的优秀著作。这些文章从不同方面不同层次不同视角对美的概念、美的产生、美的发现、美的鉴赏以及美学发展各阶段的特质进行了深入细致的探讨和阐述。 另外，本书附录子宗白华先生撰写的《康德美学思想评述》和《西方美学史》两篇文章。这两篇同样精深的文章在此作为对译著部分必要的补充，相辅相成，相得益彰。 [看更多]

美的本质是什么？美从哪里来？美是客观的还是主观的？ 一代美学宗师宗白华用洋溢着艺术灵性与激情的生动文笔，揭示出诗歌、音乐、绘画、雕塑、戏剧以及书法等多种艺术形式中所隐藏的美，在我们面前铺开一段绚丽多姿的寻美历程。达到这样深入的美感，发现这样深度的美，是要在主观心理方面具有条件和准备的。矿石商人只看到矿石的货币价值，而看不见矿石的美的特性。我们要经过一番洗涤，克服了小己的私欲和世俗的利害计较，把整个情绪和思想移动一下方向，才能面对美的形象。在被钢筋水泥、电脑网络折磨得疲惫不堪的现代社会里，我们不正需要这种灵魂的转向么？宇宙是无尽的生命、丰富的动力，但它同时也是严格的秩序、圆满的和谐。在这宁静和雅的天地中生活着人们却在他们的心胸里汹涌着情感的风浪、意欲的波涛。但是人生若欲完成自己，止于完善，实现他的人格，则当以宇宙为模范，求生活中的秩序与和谐。和谐与秩序是宇宙的美，也是人生美的基础。

本书立足于中国当代审美文化不断向前发展的立场上，分析它的现状、来龙去脉和发展前景，实际上是一种文化发展战略的研究。在空间上以整个世界为视野，以中国为基本对象，以西方为基本参照；在时间上以整个历史为视野，以建立社会主义市场经济新阶段为中心，向两端适当适当延伸，落脚于展望21世纪中国当代审美文化新走向。全书以当代审美文化为前提条件、现实透视、历史回顾和未来展望作为基本内容，宏观与微观相结合高瞻远瞩，全方位多维度地提出和展开问题，避免了浅层次、就事论事地发表议论

本书包括美学、文学理论、作家作品论、诗艺论、文学教学论五部分内容，收有“论美与艺术”、“论文学中的人民性”、“关于朦胧诗及其他”等文章。