在中国古典美学中，“情景交融”与“心物感应”是相互纽结和沟通的两个重要美学命题。“心物感应”是实现“情景交融”的基础。“情景交融”的低级层次是情景组合，高级层次是情景互融，而情感在艺术中具有本体的地位。“心”与“物”之间的感应存在不同模式，有“物本感应”、“心本感应”和“平衡感应”等。不同的感应模式，其审美关照方式有“以物观物”、“以我观物”，“物我两忘”之别，其形象构成方式有“以形写神”、“离形得似”、“形神相亲”之别；其情感表达方式有“寓情于景”、“缘情写景”、“情景合一”之别。“-隋”与“景”通过各种途径达到交融，它是构成“意象”、“意境”和“境界”范畴的核心。

本书作者以艺术的形式与内容为切入点来探索艺术的本质，一改过去传统的写法，重点讨论分类的认识论本质。将游戏论、巫术论、劳动论兼容在统一的表现论之中，既肯定了前三者的合理成分，又扬弃了它们的片面性，并丰富了表现论的内涵。根据艺术的形式与内容的辩证关系，一改传统教材泛论的做法，提出技艺并重、言简意赅的“艺始于技，终于意”的创作原则，对学生未来的艺术实践确实是具有指导意义的。本书将艺术教育的社会意义讲得如此确切而简洁，值得每一位艺术教育工作者认真思考：如何把课讲得更精彩？

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《美学经纬》主情气之说，说理而兼体悟，让读者从情节形象的感悟中把握原理。全书以“人本观”建构，将艺术美、自然美、社会美，视为人本身之本生美的派生；以人为美学之中源，突出主体之个我在全部统系中的地位；情气即发自主体之我。全书独辟“审美流程”以贯串通部结撰之逻辑网络。以全流程之表里两大层向界定美与美感的座标；从而将美视为美感的物化表化，将美感视为美的心化里化。以气韵为流程里表之中介，从而将美定义为笼韵 （态）之象（貌）、将美感定义为融气之意。融气之意，情也。全书因依人本观，将物韵之美视为人之情态的派生。第三章之论人本观、第四章之论审美流程，乃全书经纬。全书十六章、余论一章，脉络前后相承，读者宜予循序通读。全书头绪纷繁，各章首有提要，先读章首提要、后读全章，每读一章毕而掩卷，可回头重温章首提要以之加深加巩。全书逻辑布局呈一立体性网络开展，唯有循序通读，乃可汇通全书脉络以逐层加深。

“神思”由南北朝时期最著名的文艺理论家刘勰提出，在中国古典美学中是一个有重要理论价值的范畴。关于“神思”的理解与阐释，或以为是艺术想象，或以为是灵感，或以为是构思，本书则认为：“神思”是中国古典美学中关于艺术创作思维的核心范畴，其内涵包括了文学创作的准备阶段、创作冲动的发生机制、艺术构思的基本性质、创作灵感的发生状态、审美意象的产生过程以及作品的艺术传达阶段等。“神思”具有自由性、超越性、直觉性和创造性特点，是一个动态的运思过程及思维方式，而非静止的概念。“神思”有着感兴的发生机制，它又是与创作...

《中国美学史教程（复旦博学文学系列）》主要从中国文化、哲学切入，研究、揭示中国美学史的发展历程。这一历程分为四期：一、审美意识与审美理念的酝酿，自原始巫文化、史文化、先秦子学到汉代经学文化时期。二、审美理念与民族美学品格的建构，从魏晋六朝至隋唐佛学文化时期。三、民族古代美学的趋于完成，由宋明理学趋向清代朴学（实学）文化时期。四、民族美学的现代转型，20世纪西方美学东渐的现代开新时期。本教材体现了作者实证研究与理论创新的一贯特色。

宗白华先生是现代中国的美学泰斗。其美学著述抒情，艺术，充满着中国古典的诗情画意，融老庄哲学、屈骚传统、柳宗和儒学于一体，从一丘一壑、一花一鸟中发现无限，于方寸间体现广阔之天地，处处透露出诗人的敏锐和近代人的感受，牢牢地且又直观地把握了中国美学的精英和灵魂。本书荟萃了宗先生的美文精品22篇，是宗先生所写美学论著精品中的精品，曾影响过整整几代学人。此次重新出版，又新增宗先生每个时期真实照片和题词，使之更显大方、素洁、高雅。宗先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前唯一的一部美不著作。初版于1981年，此次重版，除新增若干照片、校正部分错字外，基本保持原貌。对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以再现了。然而，如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗？而《美学散步》正好能给我们以这方面的启迪。

本书是国内首部立足当代视野、以全新体例编撰的高校美学概论课程教材。编者从审美沟通这一新视角考察美学问题，在美学对象、美学问题结构、美的价值形态、当代艺术景观等方面表达了一系列新见解，进而对审美媒介、审美文本、审美代码、审美体验、审美语境、审美文化、审美生产与消费、美学批评等问题作了全面而深入的论述，还就功利与无功利间性、反审美、无意识的商品化、后情感、惊羡体验、感愤体验、回瞥体验、断零体验、异趣沟通等新概念、新现象方面作出了敏锐而独特的剖析。全书观点新颖，论述细致，个案分析具体，表述流畅，适合于中等以上文化程度的读者阅读，可以用作高校文学、哲学、艺术学等专业基础课程教材，也可用作其他专业的通识课程或文化素质课程教材，还可供其他美学与艺术理论爱好者参考。

本书简明扼要、深入浅出地向大学生介绍部分社会科学学科及其成果，还吸收了广东作为改革开放先行地精神文明建设的最新成果，主要介绍美学的由来与发展，美学研究的对象和范围，美学研究的任务与方法，美的生成机制，审美活动的本质和特征及中西方美学等，内容全面、系统、合理、科学。本书在美学基编工作主要有四个方面：一是增补了有关中国美学思想的有关西方美学思想的“中国控美学思想的主要特征”一节；二是增补了有关西方美学的“文艺复兴时代美学”一节；三是为方便和促进教师而增补了如建筑、书法、绘画、雕塑、摄影等有机艺术审美的17幅图片；四是依据价值论美学并在参阅相关美学新著的基础上编撰了有关审美活动和审美主客体的内容。

本书《论乔治娅·奥克的绘画艺术》一文是三年前我在北京大学艺术学系读书时的硕士毕业论文，文字之外，还蕴藏着许多读书时的美好回忆。所以，我想感谢我在那里遇到的所有美好的或有趣的人。特别感谢艺术学系朱青生先生、白巍女士和丁宁先生，他们从不同角度影响了我撰写本文的方法。尤其感谢丁宁先生自始至终对本文的悉心指导和鼓励，因为他的许多建设性意见才使本文得以完整和统一。本书《论老庄“无”、“一”的哲学含义及其对中国艺术“空灵”、“虚实”“物化”问题的影响》一文是我三年来在贵州大学中文系教授本科生关学的一个学习小结。因为教学而涉及到了一些问题，便花了相当时间去精读文本和思考问题的本源。所以在读硕士时学习积累的研究视野与方法便在此过程中发挥了很大作用。同时特别感谢叶朗先生的授课与著作对我理解老庄之“道”及其他关学问题的重要引导与启发，也感谢我在贵大结识的师长、同事和学生，和他们的相处是我思想和情感的重要源泉。还有本书的编辑，是他的热心与负责，使忙于应对生活的我节省了很多精力和时间，并最终使这本小书得以面世。