我与赵志军的交往，是从文字阅读开始的。大约十年之前，湛江师院劳承万兄赠我一套该校中文系青年教师的著作，其中就有一本赵志军所著的《俄国形式主义诗学研究》，我读后觉得他理论思维清晰，文字能力较强，就向劳承万兄了解他的情况，这样我们就开始有了联系。后来，赵志军考入复旦大学，从我攻读博士学位，我们遂有师生之谊。 赵志军入学时，我正在主持一个教育部博士点科研项目："中国古代审美文化研究"，就请他从中选择一个题目，作为博士论文的选题。赵志军本来侧重于西方文论和美学的研究，但我认为，作为文艺学学科的博士生，中西两方面的文论和美学都要有所了解，不可偏执。他同意我的观点，就从范畴卷里选了"自然"这一范畴，作为研究题目。他和其他同学一样，都是先按选题写成学位论文，再在此基础上，提炼出三四万字，作为集体项目的一章。 、

《批判与救赎：从存在美论到生活诗学》分海德格尔存在诗学批判；思想的路标：存在、生命、生活；走向生活诗学三部分，主要内容包括海德格尔论美；海德格尔论诗；海德格尔论艺术；海德格尔美学的历史地位及其当代意义等。海德格尔美学实质上是“存在诗学”，是其沉思存在之真理的花朵，是对西方传统知识论美学的批判。海氏美学的最大贡献是超脱认识论二元对立，将美学建基于存在之上，使美学自此成为一种有根的科学。艺术论、诗论是其美学核心。（1）艺术论主要从真理的维度，论述真理在艺术中的生成与发生。海氏认为作品的本质就是真理的发生；创作即是对存在之真理的接收和获取，艺术就是对作品中的真理的创作性保藏；现代艺术是异化的艺术，复兴本真艺术具有拯救现代艺术和拯救人类未来的双重使命。（2）诗论主要从道说（本真之语言）的维度，论说诗与艺术、诗与存在、诗与栖居的关系。海氏认为一切艺术本质都是诗；诗乃存在之词语性创建；诗提供人借以诗意栖居的神性尺度。（3）此外，海氏美论也富于启发。如分析艺术作品时从真理的角度指出，美乃真理现身之光亮；分析逻各斯时从存在的角度指出，一切在者之在是最美者；分析自然时从此在的角度指出，同时的迷惑与出神是美的本质。海氏美学以存在为本体，来消解认识沦美学分裂的人性，这启示我们未来美学必须以完整的人的存在，即以人的“生活存在”为本体。

全书内容共为三大部分，内容包括中国与亚洲美学的现代意义、中西美学和艺术的会通与比较、当代美学与艺术理论的发展。本书的内容来源于国际美学协会组织的在北京开幕的“美学与文化·东方与西方”国际学术研讨会。东方国家如中国、印度、日本、朝鲜以及阿拉伯国家以及伊朗等国都有古老的文明、悠久的文化传统和丰富的美学思想，都有自己独特的审美观念和审美趣味，曾对人类美学思想的发展做出重大贡献。历史上，近代欧美文化也对东方美学思想的发展产生了重大影响。本书目的就是通过学术交流和对话，让世界了解中国美学，让中国美学界了解世界。

该书稿共分三部分，主要阐述在全球范围内伴随文化及精神危机而来的环境危机、生态危机状况成为生态美学发生的直接动因。环境危机现象引起了来自各个方面的觉悟和反省，生态美学和其他各门生态学科的建立，使生态意识日益深入人心。作者同时也指出人类尽管在张扬生态观念、倡导生态意识、引领生态思想方面做出了努力与贡献，但生态美学在中国的研究和建设只是刚刚起步。通过这三部分基本内容，《生态美学及其在当代中国的建构》大致勾勒出生态美学在整个文艺理论与美学发展历程中的地位、意义和重要作用，并通过自己的分析提出建立生态存在在论美学体系的设想。有关生态美学的研究在我国学术界属于一个比较新的研究领域，《生态美学及其在当代中国的建构》稿的作者搜集了近年来国内外学术界有关生态美学研究的大量资料，并对国内外的研究成果作了综合与评论，因此《生态美学及其在当代中国的建构》稿既有较高的学术价值，也具有一定的资料性价值。

丑是具有独特的重要性的一个美学范畴。它是美的对立物，是美学思维中不可或缺的环节。丑是人的本质力量的形象显示的负价值，是合规律性与合目的性的相互背离，是规律性与目的性的多种形式的不统一。简单地说，丑即是反自由的形象。 西方文明自古希腊哲学开始走上了理性文明的道路，在理性文明的视野里，人类开始了与自然二元对立的生存状态。实践发展了人的理性精神，并把人原本浑然完整的精神存在划分为理性与非理性精神的对立。人在理性文明中对于世界的对象化实践方式，在创造伟大的文明成果的同时，也造成了人与人、人与自然、人与社会、乃至肉体与精神、非理性与理性的严重分裂。然而作为人的自然生命冲动和欲求的非理性精神，无时不在冲突和涌动，它保留着原始诗性智慧中人与世界的全面的生命性联系，渴望恢复人的精神本性。

《印度古典美学》系教育部“九五”规划社会科学研究基金项目“印度美学研究”的最终成果，是国内第一部运用跨学科、多视角的研究方法全面论述印度古典美学与艺术的学术著作。本书立足于印度广阔的文化背景来展开印度美学特点的论述，揭示了印度哲学思想、宗教、文学与美学和艺术理论的内在联系，阐明了印度思想对印度民族审美观念和艺术创造的影响。本书注重史论结合，既突显了印度美学思想发展的基本轨迹，分析了印度美学思想在不同历史日寸期的特征及变化的状况，又具体展示了戏剧、建筑、雕刻、绘画、音乐、舞蹈等印度艺术的美学魅力。

世纪人文系列丛书包涵“世纪文库”、“世纪前沿”、“袖珍经典”、“大学经典”及“开放人文”五个界面，各成系列，相得益彰。“厘清西方思想脉络，更新中国学术传统”，为“世纪文库”之编辑指针。文库分为中西两大书系。中学书系由清末民初开始，全面整理中国近现代以来的学术著作，以期为今人反思现代中国的社会和精神处境铺建思考的进阶；西学书系旨在从西方文明的整体进程出发，系统译介自古希腊罗马以降的经典文献，借此展现西方思想传统的生发流变过程，从而为我们返回现代中国之核心问题奠定坚实的文本基础。与之呼应，“世纪前沿”着重关注二战以来全球范围内学术思想的重要论题与最新进展，展示各学科领域的新近成果和当代文化思潮演化的各种向度。“袖珍经典”则以相对简约的形式，收录名家大师们在体裁和风格上独具特色的经典作品，阐幽发微，意趣兼得。本书是德国著名后现代哲学家沃尔夫冈·韦尔旋阐述当今美学问题的代表作。作者批判性地思考了当代全球的审美化现象，阐释了美学和伦理学、哲学的关系，特别是阐释了现代建筑和艺术中的审美问题。本书探讨了美学的新问题、新建构和新使命。作者认为当今审美过于泛滥，过度追求时尚，美学必须重构，美学必须超越艺术和哲学问题，必须涵盖日常生活、感知态度、传媒文化。美学也必须关注当今科技的发展，重视听觉文化和视觉文化的巨大变化。

中国哲学是一种生命哲学，它将宇宙和人生视为一大生命，一流动欢畅之大全体，生命超越是中国哲学的核心。在此基础上产生的美学具有突出的重视生命体验和超越的特点。中国美学不以认识外在美的知识为重心，而强调返归内心，由对知识的荡涤，进而体验万物，通于天地，融自我和万物为一体，从而获得灵魂的适意。中国美学是一种生命安顿之学。

二十世纪七十年代末期以来，阿马蒂亚·森以他的福利主义经济学和社会选择理论为基础，形成和发展了一种克服了古典功利主义的重大缺陷，吸收了经典义务论的理论优长，并将德性论的若干重要主题纳入考量范围的复杂精致的后果论评价体系，森也由此成为当代伦理学三大主要流派义务论、德性论与后果论中最后一派的重要代表。本书是中文学者按照这一思路自行编辑的森在这一领域的经典论文的选集。作者对这一工作给予支持，并授予中文版权。

该书作者是美国当代最重要的艺术哲学家之一，曾担任美国美学会主席。该书收录了作者关于哲学美学的23篇论文，探讨了一系列当代美学的关键问题，包括美学与艺术哲学的关系、历史叙事与艺术哲学的关系、意图与解释的关系、艺术与道德的关系等等。问题涵盖的范围之广阔和论证之深刻体现了美学的广度和深度，并且有力的反拨了当代盛行的“美学消亡论”。该书是我馆“新世纪美学译丛”中的一本，此外《实用主义美学》，《审美的人》业已出版。