本书是“朱狄学术论著6种”之《当代西方美学》，该书分5个章节，对当代西方美学主要流派代表人物的美学思想、当代西方美学关于美的本质问题的争论、当代西方美学关于审美经验各种因素的分析、当代西方艺术中的美学问题及各门艺术中的美学问题作了详细的介绍。该书可供各大院校作为教材使用，也可供西方美学爱好者阅读使用。

这是一部极富思想个性的文艺美学著作，作者考察了文艺美学的哲学思想基础，设计了文艺美学的一般思想结构蓝图，对中国文艺美学与西方文艺美学的主要思想形态进行了有针对性的思想评判，确证了文艺美学的 “诗思综合解释方法”，强调现象学思想与观念在文艺美学解释中的有效性，特别值得重视的是，作者就当代文艺美学的思想论争进行了具体分析，突出了马克思美学在中国文艺美学思想建构中的核心地位，从学术意义上说，本书最大的特点就在于：作者试图从学院派文艺美学教科书的思维方式中突围，站在多元的思想文化立场上，对文艺美学思想的诸多价值形态进行了深入批判，开辟了文艺美学走向生活、文艺美学表达生命理想、文艺美学构建民族文明的新思想道路。

可以说人生也是一场战争，人生处处充满攻略。这场战争，虽然看不到刀光剑影、血流成河的场面，但也充斥着诡谲，潜伏着机关，因此讲究一些智谋与方法，也是必须的。但是攻略只是僵化的思想，人才是活着的灵魂。攻略如何灵活把握，那就是“运用之妙，存乎一心”了。男人的风度，男人的品位。诸般风流，万端气概，沉着地挥洒，庄重地把持。男人从容地行过山水，豁朗地阅尽红尘，就有了不一样的眼光和不一般的心胸。旷达、超逸、洒脱、镇定。男人气，是男人的根本。携着男人气的男人就是风度男人。刚毅、勇敢、俊朗、儒雅、稳重、质朴、孤独、沉默……总是身体蕴积的热情，总是心灵沉淀的智慧，适时地散发着人性的光芒。

在丰富、多元和缤纷的艺术长河中，艺术美学仍是年轻的，不仅有许多已经出现和活跃在人们艺术活动中的课题尚未得到科学的阐释，而且正在进行中的艺术活动亦呈现出更为复杂和多元的态势，更多的课题将有待于得到科学的回答。我们既面临着大量在艺术发展史上人们未能理清和存在较多歧义的问题，诸如一个多世纪以来困扰人们的审美经验、审美体验、审美心理、艺术掌握的方式，以及艺术生产和交流等，都是尚未得到科学和全面阐释的课题。同时，一些富有中国传统美学特色的课题，如艺术意象、艺术意境等，也有待于进行更深入的研究。而在当代社会发展中出现的更多更新的课题，如艺术生产、艺术科技、艺术传播、艺术经济等，也具有很高的理论难度，亟待进入艺术美学的理论体系，予以分析和研究。艺术美学的研究尽管已有久远的历史，但作为科学和完善的理论体系的建设，还是初步的和稚嫩的，尚待更多的学人在这一领域付出更大的努力。《艺术美学》是普通高等教育十一五国家级规划教材之一，由艺术文化学院院长田川流所著。全书共分十一章，内容包括：艺术活动与审美文化，艺术掌握与审美创造，艺术意象与审美情境，艺术意境与审美超越，艺术形态与审美样式等。

《本体与诠释（第6辑）：美学研究与诠释》是有关诠释学的系列出版物，每一辑都有一个主题栏目。这次出版的第6辑的主题栏目为诠释学的美学研究。 本辑的内容丰富多彩，除了美学研究这一主题外，还有“诠释学与中国哲学”、“语言研究与西方哲学”栏目，有中国学者研究西方哲学的论文，也有西方学者对中国哲学的探讨，充分反映了诠释学这一学科广泛的包容性以及与时俱进的特征。 该套书已经出版了6辑，它对于我国的诠释学研究无疑起到了积极的推动作用，在学术界产生了一定的影响。这一卷的《本体与诠释》，内容是非常丰富与多样的，但却明确的有一个关于美学的诠释研究的主题。在对美学的重要范畴与观念的本体与诠释的探索下，我们也同时再度进行了何谓本体，何谓诠释，何谓本体的诠释以及如何进行本体的诠释等问题。这些都是探索不完、与时俱进的问题。因之，我们的探索也应是、也将是无止境的，和时间并行的。作为人我们就是本体自身，也是诠释自身，也是时间自身，诠释美与艺术就是诠释人，诠释人的本体与时间的本体。中国哲学一向注重美的体验与美的表达，但成为“学”却是上世纪的事。在西方，也有同样的情形，古典希腊即有美的体验与反思，甚至凝结为亚里士多德的诗学，但成为现代重视诠释与系统论述的美学却仍是在较晚的18世纪中叶发生。

对生活美学作了系统阐述和初步探讨，重点论述了人体美学、服装美学、饮食美学、建筑美学、旅游美学、环境美学等内容。

“美”、“美学”、“悲剧”、“喜剧”、“意境”、“艺术”等等，这些人们纠缠已久、苦苦争论的“核心”概念，在这里被一种更为清晰的思路予以廓清，一种近乎全新的体认隐现于字里行间，让“美学”这个令人百感交集的名字与人生况味、哲学思辩紧相融合，撞击我们的心灵，与之发出更为丰富的合鸣、回响，让对“美”的历史体察与现实关照照亮我们的生活。

本书是先锋文艺批评家邱正伦对中国现代艺术进行文化价值阐释的批评论集。　作者置身于高等艺术院校的教学与科研前沿，放眼中国现代艺术，抓住当前艺术创作中的热点与难点问题，从一个个具体的艺术家人手，展开了他极富诗性特征的批评介入。全书包括“在场与缺席”、“批评与立场”、“转型与重建”等三个大的部分。论集中既有关于现代艺术批评理论的探索与思考，又有针对中国当代艺术家创作的细致入微的分析与阐释。作者以艺术原创价值的阐释为其艺术批评的理论核心，秉承新人本主义的思想立场，批评的文体则具有诗性的明晰与透彻；每一篇批评文字都是作者与艺术家心灵的相互进入及对话。　全书30万字，配图150幅。本书的视角独特，文笔犀锐，具有开阔的视野与精彩的分析，第一次从艺术价值论的角度对中国当代艺术进行了开创性的阐释和解读。

丛书首批推出了“哲学卷”、“历史卷”、“文学卷”、“美学卷”、“文化卷”、“人文教育卷”、“学术人生卷”等几种，涵盖了人文通识教育的各个领域。本书为美学卷，从美育、艺术与审美、美学思想与美的精神等角度，给人一双审美的慧眼，从生活中去发现美，从心灵中去发现美。 这一套丛书是集体智慧和劳动的成果。随着时间的推移，物质的财富终将流失，而精神的财富却会万古长存，不断沉淀、加厚、加深。这一套《人文通识讲演录》将在学术思想界和读者大众之间架起一座桥梁，给后人留下一笔宝贵的精神财富。正如老子所说的：“不失其所者久，死而不亡者寿。”我们作为编者和读者，也想由衷地对这些名家学者说一声：“你们真是功德无量、善莫大焉！”这一套《人文通识讲演录》丛书，实际上也是东南大学开展人文教育的成果反映和结晶，是东南大学国家大学生文化素质教育基地的阶段性成果和这段历史的见证。由周远清、张岂之、杨叔子等著名学者倡导的大学文化素质教育，从根本上改变了高等学校的办学理念。就东南大学来说，这十年来，以“追求卓越，体验崇高”为指导思想的文化素质教育，深刻地影响着学校的文化氛围和学术环境。

《莎士比亚翻译比较美学》作者从歌德的《说不尽的莎士比亚》得到启迪，从古今中外的戏剧史中悟出“趣”之特殊重要性，他认为“综观莎士比亚所有作品、均可以一个‘趣’字提挈其中审美意蕴：（在莎翁笔下）文体、语言、意象，无不以‘趣’檀胜”：他倾数十年之功，借用“诗有别趣”立意，以一个“趣”字贯串全书，以“趣”识莎士比亚，解莎士比亚．并以其立目探究莎士比亚之汉译全书共分八章，除第一章从美学思维角度论述总体构思和写作框架外，其余各章以通趣、别趣、体趣、语趣、意趣、机趣、奇趣等点题，着重探究莎士比亚作品在中国的文化语境中如何翻译，如何保存其精华，又如何拓展其生命力 这样，为人们理解莎士比亚、走近莎士比亚，开辟了一条新的路径，同时，作者以“美”字为着力点．探讨翻译之难，审视翻译之技，比较翻译中各家之长，步步深入，把握莎士比亚汉译之灵魂所在，不仅开拓了文学翻译研究的疆域，更具有文学翻译研究方法论层面的参照和指导意义。本书藉“比较”之法，探美学之理，求翻译之道，在学术上有着多个层面的重要价值。