《当代审美文化新论》分上中下三个编章，对当代的审美文化作了新的论述，具体内容包括《文艺美学新形态——审美文化研究及其人文品位》《审美文化视野中的大众文化审美存在与哲学批判》《电视晚会的大众审美心理探索》《全球化语境下的中国电视剧审美文化研究》《流行音乐的视觉化传播浅析》等。《当代审美文化新论》可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 20世纪后半叶及新世纪开局以来，由于大众传播媒介的巨大影响力及“日常生活审美化”的审美倾向的泛溢，审美现实发生了无法逆转的变化，因而，美学研究的转向，不仅是客观的，而且是必要的。

在美学、文艺学和艺术批评的历史上，没有哪一个概念能像“形式”这样被广泛地使用，也没有哪一个概念能像“形式”这样曾经引起如此之多的歧义。它或被规定为美和艺术的组成要素，或被规定为单纯的操作技术；它有时被推崇为美和艺术的本质或本体存在，有时又被贬抑为无足轻重的附庸、外表或包装这一方面表明形式概念对于美学和艺术具有何等程度的重要性，同时也表明对这一概念进行彻底清理已不是可有可无。

《美学：为什么与是什么》以思想大师和重要理论家为美学星座，以“美学范式转变”为问题意识，以叙事化语言为表达方式，通过“为什么”与“是什么”的对话辩证法，讲述“美学”作为一门学科的历史演变。第一章追踪美学迈向一门学科的蹒跚步履，第二章探寻鲍姆加登到黑格尔建构体系化美学的宏伟叙事，第三章叙说叔本华到伽达默尔的“反美学”故事，第四章分析20世纪中期美学中的否定主义论调，第五章讲述后现代美学不和谐家庭中的差异性大合唱，第六章穿越百年来中国美学的主角们的美学争锋。“提问”与“回答”之间的思想张力多层面地展示思想家们的创造思维、思辨技巧、美学智慧和情感境界。这是一部适合“讲”、“学”两用的通识教育教材，对想了解美学的读者有“入门”之用，对已有美学知识的读者有“思考”之用，对研究美学的学者有“借鉴”之用。

《死亡美学》从美学、文化哲学、神话学、解释学等世界对人类精神现象学的最高命题——生与死予以本体论、生存论、价值论的诗意运思，进而进入生存与毁灭和艺术的美学探究，在历史与逻辑相统一的前提下，结合文化史、艺术史的丰富资料，提出一系列富有审美发现意义的见解。《死亡美学》分为五个逻辑相承的部分。导论部分，简述思想文化对于生存与毁灭这一永恒精神主题的沉思。价值论部分，对生死命题予以价值论的沉思，并结合艺术文本加以分析。本体论部分。阐释东西方富有代表性的生存哲学及其死亡意识。对生与死予以生存论的领会。创造论部分，援引丰富的艺术史现象论述死亡意象及其表现方式。欣赏论部分，从阐释学、接受美学角度分析欣赏者对于死亡意象的艺术欣赏和审美发现。

笔者以为，在美学研究中，那种具有超越性和穿透性，在繁多的个体性和变化性中，发现、提炼出统一性的哲学研究方法，确实是不可少的。它曾经为美学研究作出巨大的贡献、也将继续为美学研究所需要。但在当下的中国美学研究中，比较形而下的、细致的、实证科学的研究方法，确实是更为紧要的。它将有助于我们在朦胧变幻的审美世界中，更清晰地看到它的各个组成部分的界限，更细致地看到它们之间的微妙连接，更切实地看到它们各个环节之间的逻辑演绎过程，从而更准确地把握“美的规律”。考虑到美感的存在，是美学研究的出发点，而美感的获得，又是美学研究的最终日的和归宿，笔者把美感作为了自己的重要研究对象。虽然，美感的形态异彩纷呈、美感的变化流动不居，但笔者以为，要把握美感的变化规律，却并非如许多人认为的那样无迹可循、无从下手。因为美感不管能够升华到如何高超玄妙的形态，它毕竟总是发生在感受主体（例如人体）中的一种感觉；而只要它是感受主体的一种感觉，它就必然以这个感受主体的感觉系统为物质载体，产生在感觉主体的感觉系统中。在当代世界已经深入到生命的基因层次的人体科学研究中，并没有任何迹象表明，人体中有着一种专门为美感活动而存在的生理组织系统。因此，美感的载体，也只能是感受主体中的一般感觉的载体；美感活动，也只不过这一载体的各种感觉活动中的一种。所以，它的活动规律，不会、也不可能超越感觉主体的感觉系统的感觉活动的总法则、总规律。把它玄虚化、神秘化，甚至渲染其不可知的色彩，是过于夸张的和没有依据的。

《大师谈美（全译彩图本）》收录了《美育书简》、《没有地址的信》两部美学经典著作。前者是德国启蒙文学家、戏剧家席勒的代表性作品，后者是俄国思想家、美学家普列汉诺夫的扛鼎之作。在美学史上，席勒是第一个将美及审美与艺术的建构同人的自由解放和全面发展联系起来的人，并为后世的人文主义美学的发展奠定了理论基础、树立了新的坐标。相比而言，《论艺术——没有地址的信》对我国文学界和艺术界的影响更巨。我国凡是从事于文学或艺术的有识之土，几乎都看过这本巨著，并从中吸取了艺术营养；书中的有些思想甚至成了指导文学艺术人士成长的圭臬。要想了解我国建国以后的文学艺术的流变及文学艺术人士的思想脉络或思想架构，就需研究《论艺术》。基于此，我们决定新出版这两部美学巨著，以飨读者。

本书是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书从“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。该书渗透了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟，其在全文最末喊出的“慢慢走，欣赏啊！”深具振聋发聩之用，无怪乎该书一直被视为“科学性、普及性的经典之作”。

《蒙古族美学史（蒙古文）》包括蒙古古代萨满教世界观与古代审美思想、蒙古族英雄时代的哲学—美学思想、元代蒙古族审美思想、清代蒙古族民族民主主义思想和清代蒙古族审美范畴和审美思想等。

《李泽厚集（套装共10册）》包括《批判哲学的批判：康德述评（修订第六版）》、《美的历程》、《华夏美学·美学四讲（增订本）》、《中国古代思想史论》、《中国近代思想史论》、《中国现代思想史论》、《论语今读》、《历史本体沦·己卯五说（增订本）》、《实用理性与乐感文化》、《杂著集》。内容简介：中国还很少专门的艺术博物馆。你去过北京天安门前的中国历史博物馆吗？如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，作一次美的巡礼又如何呢？那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想像画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。

《视像与快感》分为世俗生活的审美图景、让思想面对现实和最后的理想主义者三编，对文艺美学进行了简要研究。视像的消费与生产开启了人的快感高潮。 视像的消费与生产，根本上是同我们时代人在日常生活中的直接享乐动机相联系的……这，就是快感的征服性效应。回到本文开头所引述的那段康德的话，我们可以发现，对于人的日常生活而言，视像与快感的一致。