《西方审美现代性的确立与转向》以现代性为视野、文化批判为范式，对审美现代性引发的诸多问题进行了文本还原、历史溯源和理论辨析，力图对审美现代性引发的思想焦虑进行治疗。同时。《西方审美现代性的确立与转向》还立足当代审美文化前沿，运用多种研究方法，对人的问题、现代性历史意识问题、美的本质问题、艺术问题等进行了重新梳理和文化意义阐释，为进一步昭示审美现代性的确立与转向提供了理论依据和批判视野。

什么是德国古典美学呢？这就是18世纪末到19世纪初，在德国以康德、费希特、谢林、歌德、席勒和黑格尔等为代表所形成的一个美学流派。这个流派，不仅以德国古典哲学作为理论基础，而且就是德国古典哲学的一个组成部分。因此，了解了德国古典哲学的产生和形成，也就了解了德国古典美学的产生和形成。

情味是抒情文学的美感和价值。它极大地影响到叙事文学、音乐、绘画等领域，而成为中国文艺共具的民族特点。情味在理论与实践中的形成和发展，是这部中国美学史的主要内容。　不同于以理式的基准，以思辨为特点，与文艺分离而成为哲学的一个部门的西方美学史；这部中国美学史以情味为核心，以总结文艺创作经验为内容，以引导文艺实践朝着具有民族特点的方向发展为目标。　有别于按照西方美学框架、命题、范畴，而填入中国思想材料的所谓中国诗学、美学史等著作，这部具有原创性和“非常中国特点”的中国美学史，以中国美学和文艺传统为对象，运用比较研究和现代诠释方法，来阐明其中的美学思想体系。

进入21世纪之后，中国音乐美学学科建设的势力与前景究竟如何？尤其是继中央音乐学院之后上海音乐学院的音乐学学科年前再次升格为国家重点学科，作业者又将采取什么样的有效策略？当代美国历史学家斯特龙伯格在《西方现代思想史》中如是叙事：以逻辑来替代现实，致使人们借着各种“主义”的名义互相残杀。……退回个体主义、退回具体的现实，可以说是世界大势所迫。问题是，退回个体，退回具体，是否真的意味着中心趋向边缘，本质果然濒临瓦解，以至于宏大的堂皇叙事苍白无力？当代音乐创作中不断延续的极端个性写作，当代音乐文化研究中不断铺张的地方性话语，难道确实是新一代历史断层的功能先现吗？在基本问题不断推进与外延范围不断扩张的双重引力驱动下，中国音乐美学无论在整体结构还是在局部功能方面，都将发生新的变化乃至转型与换代，尤其是当代问题的日益凸显，绝对是不可忽略的问题。为此，有必要在已有研究的基础上，凝聚新的理论焦点，通过研究实现学科扩张，从而以相当规模与多重系列，去推进音乐美学学科建设。具体策略：一方面梳理和发掘传统音乐美学思想与相关意识形态资源，一方面密切关注当下音乐实际，从而以深度的学理姿态与尖锐的批判工具对当代问题及其前景给出具有说服力的诠释。大致程序：以音乐思想与音乐作品研究为轴心，依托当代哲学美学理论，从历史、观念与形态诸多方面切入，去面对音乐艺术作品与音乐文化现象，进一步，通过文化批判追问音乐的艺术边界，寻求音乐艺术的本原与音乐文化的存在。

《东方美学》分上、中、下三篇。上篇——“全球化时代的东方美学”，主要是对东方美学的理论形态、东方美学在世界美学中的地位与作用、东方美学形成的文化语境等方面进行历史研究和比较研究；对印度、伊斯兰阿拉伯、日本等国家和地区的美学特点，从其国家、地区和民族文化的深层结构进行了分析和考察；简明地阐述了在全球文化不断趋向交流融合的今天，东方美学与艺术如何以它深刻的思想智慧、特殊的理论形态和广泛的艺术实践，为西方美学和艺术的发展提供思想资源和实践力量。中篇——“东方美学中的‘他者…’，主要在东方与西方、传统和现代的文化语境中，对近代以来曰本在接受西方美学和文艺理论过程中的情境进行了分析；对日本近代几位有影响的艺术理论家、美学家如：西周、芬诺洛萨、冈仓天心等如何致力于东西文艺理论、东西美学内在品质的化合，即近代精神与传统神髓结合的艰辛历程进行了追述；对中日近代“美学”、“美术”等一些重要概念形成过程进行了梳理；对“美学”、“美术”作为中日近现代文艺学、美学、美术学的一个规范学术话语和一个学科名称，进行了考证。下篇——“东方美学中的‘日本桥’的作用”，主要对近代日本作为输入西方美学和文艺理论的“中间人”对中国现代形态的美学和文艺学的影响作了详实的分析和考察。该篇首先运用逻辑与历史相结合的方法，以影响的结构性倾向为切入点考察和分析了促成日本近现代文艺学、美学对中国现代形态文艺学、美学产生影响的主要特征，其中包括日本近现代文艺学、美学如何促成中国现代文艺学、美学的奠基；如何影响中国文艺学、美学学科体系的建构；如何影响中国文艺学、美学研究者掌握现代科学的研究方法等。

著名的雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”的确，美在发现。我们往往是“身在美中不知美”。其实，平常事物，若仔细审视，便会发现美之所在。比如喝茶，许多人没有喝出美的韵味。品茶之美，美在意境。观杯中之色，亦浓亦淡，如酽如醇；看盏中叶芽之美，若眉若花，栩栩如生；赏手中茶具别致，或古朴大方，或精巧玲珑。细啜慢饮，悠悠回味，只觉唇齿留香，清幽扑鼻，令人心旷神怡，物我两忘。

《走向后实践美学》作为这场论争的理论总结，收录了作者从1993年至今的主要美学研究成果，包括他与实践美学、新实践美学主要代表人物的商榷文章。这些成果的时间跨度长达十几年之久，清晰地展现了作者的美学思想历程。

这本《视觉美学史——从前现代、现代到后现代》（The History of Visual A esthetics：From Pre-modern，Modern to Postmodern）恰恰是自己的学术方向的转变过程中的产物，它所涉及的领域更为广阔而且庞杂，所触及的问题亦相当复杂。但写这本书更直接的原因在于，这四年间，受聘于北京几所“综合类”与“艺术类”高校，给美术专业（包括国画和油画方向）、书法专业（包括书法史论和创作方向）、设计专业（包括视觉传达设计、色彩设计、服装文化方向）、音乐专业和艺术教育专业的研究生开专业课，发现居然没有一本“视觉美学史”方面的专著！

本书就包括了三条基本的线索：天人观念的变迁，审美意识的变迁，天人观念之变与审美意识之变的关联。前两条线索是纵向的，后一条是横向的。在原始社会，原始人还未将自身从自然界中分离出来，他没有“天”、“人”的观念，世界在他眼中是混沌的整体。这时候，他体会自身的存在为与其他生物相连的“整体性”的生命。这种“生命体验”，塑造了中国传统文化中“天人合一”思维模式。

《良渚原始审美文化研究》从我国长江环太湖流域良渚文化时期玉器的独特造型、精美工艺以及生动的图像（案），实证了史前人类在生命活动中“审美”的本质，以及其中所蕴涵的重要天文学思想。表明良渚文化及年代更早的河姆渡文化等所提供的文化内涵信息足以确定其文化意义的重要地位，尤其是对于我国史前文化发展的所谓中原中心论或黄河流域中心论的一个巨大冲击。