《中国现代美学与文论的发动-“中国现代美学、文论与梁启超”全国》是梁启超美学、文论领域第一部公开出版的论文选集，也是梁启超美学、文论领域第一次全国性专题学术研讨会的成果。在中国历史上，梁启超是在这个民族将醒而未醒的时代出现的思想巨子和伟大学者。梁启超的著作显示了一个民族渴望进入现代的青春活力。他的“新民”与“美术人”或“审美的人”，给以改造，对于我们今天的审美教育来说实在需要。梁启超美学思想最为重要的贡献是对“趣味”范畴的建构、趣味美思想的阐释及其与之相关的“生活的艺术化”思想的论析。

这本《城市名片：美创造财富的文化报告》可以作为文化经济著作来读，可以看做是城市文化的著作，也可以看做是价值哲学的深奥哲理与城市经济、城市形象和名片、财富和人文关怀进行融合的一个体验和成果，这里包含着我对文化经济学的一种独特体会。它集中于现代财富及文化创造中如何促进“以人为本”的和谐社会，通过城市文化品牌这一特殊的视角，使人们重新认识自己真正需要的是什么，自己的自然本性、社会本性和内在平衡本性在城市中怎样得到实现；由此，我们建造和发展城市，创造财富，应该有怎样的文化自觉；通过这些实践，我们怎样实现自己的全面本性。当今社会，不少人专注于城市的外在建设，物质财富的创造，

丰子恺（1898：1975年），1898年11月9日生于浙江省崇德县石门湾（今桐乡市石门镇）。丰家在镇上开一爿丰同裕小染坊，有薄田数十亩。父亲名丰璜，字斛泉，晚清举人，死时丰子恺仅8岁。丰子恺6岁进私塾读书，学名丰润，13岁入镇上西溪小学。1914年，丰子恺到浙江省立第一师范学校读书。在杭州的5年中师学习，丰子恺有幸成为李叔同的入室弟子，迷上了美术和音乐，并在李叔同、夏丐尊的指导下自学日语，为H后去日本留学作准备。1919年，丰子恺中师毕业后到上海专科师范学校任教，同年参加中华美育会。1921年早春，丰子恺东渡日本。亲朋好友为其筹集到的2000元，只够他在日本“游学”10个月。1922年，丰子恺到浙江上虞白马湖春晖中学任教，画了第一批漫画。当年一同生活在白马湖畔的文人夏丐尊、朱自清、朱光潜等，是“子恺漫画”的第一批欣赏者。1924年丰子恺到上海与匡互生等创办立达学园。1925年12月由文学周报社出版《子恺漫画》，是丰子恺的第一本画集，也是中国的第一本漫画集。“子恺漫画”风行天下，统一了中国“漫画”的名称。1931年1月由开明书店出版的《缘缘堂随笔》是公认的20世纪中国百部经典文学名著之一。

朱光潜（1897～1986），号孟实，笔名盟石，蒙石，1897年10月14日（阴历9月19日）生于安徽桐城县阳和乡吴庄。1922年大学毕业，1925年出国留学，就读英国爱丁堡大学、伦敦大学、法国巴黎大学和斯特拉斯堡大学，先后获得硕士和博士学位。1933年回国，先后在北京大学、四川大学、武汉大学任教，曾主编商务印书馆《文学杂志》。建国后，任北京大学教授。朱光潜是我国著名的美学家、文艺理论家和教育家。他用力最勤并最负盛名的当然是他的美学研究。他半个世纪的学术生涯几乎是现代中国美学史的一个缩影；他所构筑的博大精深、融贯中西的美学体系和谨严的方法在现代中国美学家中是屈指可数的；这些字字珠玑的文章已经成为任何一个建构未来中国美学体系的探索者所不得不学习的经典。应该看到，朱光潜的学术经历同时也是伴随着几乎整个20世纪风风雨雨的中国社会。在那个内忧外患的年代，老一辈的哲学家、美学家都毫无例外地把自己的学术研究视野投向了人生。从某种意义上讲，他们的“出世”和“人世”是统一的。他们的学术生命是和中国社会发展状况紧密联系在一起的，“人生的艺术化”这个命题也许就是朱光潜为摆脱现实苦闷而求得的答案。不管怎样，了解他们这一辈人的学术思想必须和他们那个时代结合起来，必须从他们的为学和为人开始研究。

《崇高的文化阐释》从艺术人类学的立场出发对崇高问题展开了跨文化美学分析。全书以逻辑和历史统一的历史优先性为原则，以本土性为研究崇高问题的立足点，分析不同文化情境中各民族的崇高事象，关注不同文化情境中崇高的表达和体验，探讨不同民族的崇高和崇高感，展示崇高问题的丰富性、差异性和复杂性，并希望通过这些研究探讨跨文化视野中崇高的可通约性。崇高与当今人类的精神生活和日常生活有什么内在关联？在文化多元、观念多样的人类生存图景中，崇高应该包含哪些文化内涵？传统美学理论关于崇高的言说，是否因知识条件和时代局限而存在着盲点·正视并回答上述问题，已成为当下的崇高研究不可回避的关键。

《追寻诗意的栖居：现代性与审美教育》在透过“现代性”和“审美教育”这一视角，采用文化学、心理学和美学相结合的方法，透过有关现代性和审美教育言说的复杂性和矛盾，审时度势，既以现代性和审美教育的言说为基础，又要跳出已有的言说：既体会西方现代性论者和审美教育论者的言内言外之意，又超越西方学者用以进行表述的西文的局限，力图从丰富、复杂、矛盾的现代性言说和审美教育言说的迷宫里清理出其内在意识中所欲表达的东西。

《笑死人：艺术与哲学札记》是巴里科的哲学论集。所收录的四篇文章分别是作者对其批评阐释思想及文学创作理念的漫谈，早年写就的对莫扎特，罗西尼等音乐家作品的分析及阅读本雅明哲学与阿多诺美学的思想笔记。各篇交织着文学，音乐，批评阐释，哲学思辨的内容，贯穿着后现代性的思考：表达的构建性与表现性本身是基础的。意识到这一点，就能理解形而上学实体的最终消解。

跟著蔣勳體驗生活中的美感經驗！「一首樂曲、一首詩、一部小說、一齣戲劇、一張畫，像是不斷剝開的洋蔥，一層一層打開我們的視覺、聽覺，打開我們眼、耳、鼻、舌、身的全部感官記憶，打開我們生命裡全部的心靈經驗。」：蔣勳使一個人親近藝術的，其實是一些身體深處揮之不去的感覺記憶。本書並不教導一切與藝術有關的形式，作者重視的是透過「感官」所獲得的美感經驗：打開視覺、開啟聽覺、用全部的身體去感覺氣味、重量、質地、形狀、色彩；從自己豐富充沛的「感覺」中去體驗「藝術」。作者鼓勵大家，要追求藝術人生，永遠不可以腐朽衰老；真正的藝術家，不會把自己置放在安逸、有保障的固定生活裡，不會是緊緊抓著腐鼠不放的鴟鴞，要大膽飛出去，飛去廣闊的世界。日復一日的原地踏歩，只會增加生命的腐爛萎縮，只有不斷出走，不斷重新出發，才能保有活潑、健康而年輕的生命力，也才感受得到真正創造的快樂...（展开全部）　跟著蔣勳體驗生活中的美感經驗！「一首樂曲、一首詩、一部小說、一齣戲劇、一張畫，像是不斷剝開的洋蔥，一層一層打開我們的視覺、聽覺，打開我們眼、耳、鼻、舌、身的全部感官記憶，打開我們生命裡全部的心靈經驗。」：蔣勳使一個人親近藝術的，其實是一些身體深處揮之不去的感覺記憶。本書並不教導一切與藝術有關的形式，作者重視的是透過「感官」所獲得的美感經驗：打開視覺、開啟聽覺、用全部的身體去感覺氣味、重量、質地、形狀、色彩；從自己豐富充沛的「感覺」中去體驗「藝術」。作者鼓勵大家，要追求藝術人生，永遠不可以腐朽衰老；真正的藝術家，不會把自己置放在安逸、有保障的固定生活裡，不會是緊緊抓著腐鼠不放的鴟鴞，要大膽飛出去，飛去廣闊的世界。日復一日的原地踏歩，只會增加生命的腐爛萎縮，只有不斷出走，不斷重新出發，才能保有活潑、健康而年輕的生命力，也才感受得到真正創造的快樂，感受得到真正的美。作者以其鑽研美學和藝術史的深厚根基，回到美感經驗的原生之處，提醒大家「生活即藝術，藝術即生活」，追求藝術就從感官知覺感受出發。本書讓大家能輕易跟著蔣勳體驗生活中的藝術。作者筆觸細膩，全書以各種感官記憶開展美學的視角，從平凡的生活瑣事中，體驗出不平凡的感受，有如陶淵明式「採菊東籬下，悠然見南山」的自然意境，藝術美感渾然天成。

“中国当代文学研究与批评书系”，选择了有代表性的当代十三位评论家的作品，这些集子都是他们在自己文学研究与批评作品中挑选出来的。无疑，这套规模相当的文学研究与批评丛书，不仅仅是这些批评家自己的成果，也代表了当今文坛批评界的最高水准，同时它又以不同的个人风格闪烁着这些批评家们独立的睿智光芒。本书为丛书之一。　《审美的激变》汇集了陈晓明近二十年的部分文章。作者编选这个文集，有三个原则：其一是主题要集中，也就是可以在作者名曰“激变”的主题下展开的理论与创作的言说；其二是不能重复，因作者从业二十多年来已经出版了不少著作，作者不愿本书与他的其他书有过多的重复率；其三是兼顾理论与创作的论述，这样既可以从某个角度展示几十年来中国当代的理论与创作的走向，也可反映作者的研究基本面貌。

《山水精神：中国美学史文集》分四个专题—中国美学史研究方法的反思，中国美学史概观，中国自然审美专题和《诗经》审美专题。《山水精神：中国美学史文集》中内容立足于中国古代史实，采取一种从实践到理论的合乎审美规律的研究方法。