散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它，讨厌它，但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤做“散步学派”，可见散步和逻辑并不是绝对不相容的。中国古代一位影响不小的哲学家——庄子，他好像整天是在山野里散步，观看着鹏鸟、小虫、蝴蝶、游鱼，又在人间世里凝视一些奇形怪状的人：驼背、跛脚、四肢不全、心灵不正常的人，很像意大利文艺复兴时大天才达·芬奇在米兰街头散步时速写下来的一些“戏画”，现在竟成为“画院的奇葩”。庄子文章里所写的那些奇特人物大概就是后来唐、宋画家画罗汉时心目中的范本。散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。

《审美的价值属性》内容包括：审美的价值属性、关于审美的认识、客观性对审美价值的作用、审美的价值和对审美的评价、审美的价值标准、审美的个体性、价值对社会实践的作用、审美价值的判定。

《中国古代审美学》是关于研究中国古代审美学的专著，书中具体包括了：中国美学“源头”问题、审美思维的转换与历史分期、“中和”与儒家伦理审美、“中和”与古代艺术审美、意中之“象”与“象”中之“意”等内容。《中国古代审美学》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

《中国记忆：美文卷》讲述了：文字铭刻记忆，时间验证经典。

《审美谈》的写法有点像随笔，与条理化、系统化的教科书的写法大有差别；以为称它为“谈”而不称为“论”，似乎较为确切。当然，谈与论二者并没有绝对对立的差别，读者把这些随感录般的东西当做谈或论来翻阅，它都有适应性。《审美谈》写作过程不是按照章节次序先后动笔的，常常是从想得比较成熟或临时有了写作冲动而对其中的某一节先下手的。由于作者要求每一节都要有相对的独立性，以便读者抽出其中的任何一节来阅读，所以整理全部稿件时在章节的组合等方面就产生了困难，内容有相对独立性的各节不便于列入某一专章里。

《西方美学思想史（上、中、下）》为复旦大学教授朱立元先生领衔主编的一部大型学术专著，其内容涵盖自圣经、古希腊罗马起，一直到20世纪现当代的西方主要美学思想流派和观点，全面而又系统地勾勒出了整个西方美学思想的演进历程。作者治学风格严谨，《西方美学思想史（上、中、下）》以翔实而准确的资料，以及独到而精辟的论断而成为一部颇具权威的有关西方美学史的论著。

《时间美学导论》从海德格尔存在论时间理论出发，以相较于人之生存状态更为本源的“现象学一此在化”的时间作为理解美学问题的理论基点，从历史的维度梳理中西方美学的时间性现象及其规律，探讨了审美状态的时间性生成、时间性的审美生成及其艺术中时间审美化的呈现形态，揭示出将时间引入美学理论研究的历史必然性和逻辑必要性。

科学与艺术的交融、整合和互动。不仅是哲学前沿的重大问题，而且是21世纪科学与艺术领域审美实践活动的热点。《美的张力》是国内第一部系统地将科学与艺术、科学家与艺术家的审美创造进行比较研究．不仅探讨二者的异同。而且探讨二者的互补互促与整合交融的学术专著。作者充分借鉴和运用诸多学科的理论成果。提出了“艺科连续统”等一系列新的概念、范畴和命题。丰富和拓展了科学学、创造学、美学和文艺学的研究领域乃至理论框架。《美的张力》在结构形式上也较其他学术类著作有着独特构思和鲜明特色，尤其是作者在书中多处引用了自己的文艺作品，使得通篇著述极富思想个性和艺术魅力。

《审美教育书简》收录了席勒的最重要的美学散文六篇：1.《审美教育书简》（1795年），2.《论美》（1793年），3.《论素朴的诗和感伤的诗》（1794-1796年），4.《秀美与尊严》（1793年），5.《论悲剧艺术》（1792年），6.《论悲剧对象产生快感的原因》（1792年）。可以说把席勒的主要美学思想和观点都包含在内了。应该说，这是一个席勒美学思想的大众化读本或者普及读本。

《20世纪中国美学：问题与个案》以“20世纪中国美学”为对象，通过引入问题、分析个案的方式，对中国美学现代理论建构进程进行多层面、多角度研究，在宏观揭示20世纪中国美学总体学术面貌的同时，进一步延伸了具体问题的理论思考。