《行为表演美学：有关演出的理论》开篇描述的阿布拉莫维奇的表演，便是典型的“行为表演”。“行为表演”实质上就是“表演行为”，任何“表演行为”都是表演给人（观众）看的，而表演（动词）给人看的表演（名词）其实就是“演出”。因此，“行为表演”（表演行为）必然与“演出”联系在一起。《行为表演美学：有关演出的理论》详细分析“演出”必须具备的外在物质性，及与物质性相关的“演出”中演员和观众相互作用后形成的“反应链”（气场）、“演出”所构成的气氛、节奏、时间性。《行为表演美学：有关演出的理论》更研究演出的物质性、符号性及美学性三者的相互关系。作者从上述基本理论出发，指出“演出”的特征是它的“一过性”，这种“一过性”决定了“演出”是演员和观众共同完成和共同参与的“事件”，而不是“作品”。本书强调：研究“文本”属于文学科学，研究“演出”则属戏剧科学，即“文本”不等于“戏剧”。“演出”所传递的文本的内涵（意义）对每个演职人员和观众说来是因人而异的（这涉及接受美学），因为每个观众在观看“演出”时，都首先联想个人的生活史，而每个人的生活史都不相同，它还涉及到演员和观众的不同素质和修养等方面。作者强调“演出”既是“艺术”又是“现实”，她反对机械性的“要么……要么”，主张辩证性的“既是……又是”。舞台上有表演（美学性表演），生活中也处处有“表演”（社会性表演），即所谓人生如戏，人生小舞台，世界大舞台。因此，研究行为表演还具有深刻的社会学内涵。本书不仅适合各种不同演出（如戏剧演出、杂技演出、音乐演出、竞技演出、脱口秀演出……）的演职人员及演出管理、制作人员和戏剧理论工作者阅读，也适宜社会学学者参考。

《美与人生》是美学大师宗白华第一次谈论人生之书。宗白华在他的著作中却不乏对于人生的思考。不仅如此，作为历经“千年未有之大变局”的学者，宗先生与他的同辈学人一道，在中西文化的大碰撞中完成了一代知识分子对于时代和人生的集体思考。他对于人生的观点和体验并没有随着他的仙逝而湮灭，反而在功利主义日益弥漫的今天熠熠闪光。对于人生的追问宗白华先生并没有停留在形而下的生活方面和简单的理论探讨上，而是随着他的研究领域的扩展，逐步深入到文化领域。作为“五四”时期四大副刊之一的《学灯》主编，宗白华先生对于中西文化有着深刻的理解。当代学者、宗白华先生的弟子之一刘小枫有一个精辟的总结：“作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，‘艺术式的人生’才是有价值、有意义的人生。”刘小枫说，也正是在宗白华的文章里，中国美学的各方特色被熔炼出来并被标举到了极致。《美与人生》通过四个维度：青年、文化、艺术、美学谈论人生问题，虽然时代背景不同，但是，在当今年轻一代人生观迷茫的时代，上世纪文化大师的思想仍有着现实的意义。

《实存与境界：关于美与超越的思考》将实存与境界作为主题，展开关于美与超越的思考。实存与境界，是对人的精神意蕴作哲学与美学探索时所要面对的核心范畴，本书就此范畴通过审美境界与诗意的言说、审美判断的再考察、作为美的文化存在的文学、东亚汉字文化圈美学、艺术与灵魂、人的现实求索与审美教育等方面，作形而上与现世两个维度的考察与研究。《实存与境界：关于美与超越的思考》的主旨在于揭示无论在形而上的层面还是在现世的境域中，美都作为最高的价值，审美境界是人的最高精神境界，它体现人的实存的真义。

《高等学校“十二五”规划教材·人文素质类：美学与美育》吸收了国内外美学与美育研究的新成果，以马克思主义符号实践理论为基点，对美学、美及其形态、美感、美育、形式美、艺术美、审美文化、青少年美育、教师美育等诸多问题作了全面而系统的论述，体新颖，贴近当代生活，实例丰富，表述浅易，适合专科或本科教学使用，也适合其他读者阅读、自学。

周希贤主编的《大学校园审美文化研究》围绕文化与文化审美育人功能，大学校园文化与校园文化的审美化，大学校园审美文化的定义、特性、结构层次、内核、功能及其建构等问题展开了深入的探索和研究；揭示了大学校园文化建设是一项长期而艰巨的系统工程，校园精神文化是大学校园文化的核心和灵魂，其内核是思想观念与价值追求；揭示了审美文化是大学校园文化实现深刻而全面育人功能的关键，审美文化的根本目的是正确思想观念的引领与正确价值观念的导向；研究并提出了大学校园审美文化科学建构的思路。

《现实主义电影美学研究》在探讨现实主义电影时没有从所谓技术、经济等视角切入，而始终坚持的是一种美学立场。本书的所有观点均或建立在对优秀的现实主义电影的解读之上。或建立在对一系列伪劣作品的批判之上，从而回避了一些论者将自己的观点建立在一些伪文本的分析之上的局限。《现实主义电影美学研究》基本概括了迄今为止中国观众所接触到的几乎全部中外优秀的现实主义影片，或许国外有些优秀的作品由于资料收集的困难有所遗漏。但就中国电影而言。所有优秀的影片基本呈现于此了。所以，在中国有许多知名度较高的影片。本书并未述及，这并非笔者的疏漏，而是不指及它们，本身就显示了论者对其的一种否定。本书以对现实主义电影美学的探究贯穿始终，由“史”而“论”，虽然并没有系统地呈现出现实主义电影美学的体系，但基本涉及了现实主义电影美学中若干重大的理论问题；在论证中尤其注重从文、史、哲、影视等宽广的视野探讨具体的问题。

《万物（第2版）》作者从多个方面，既依照历史的线索、技术发展的过程，也依照艺术的门类、材质工艺的区别，深入到中国文化与审美观念的层次，分析了中国的艺术与工艺，揭示出中国艺术史中最为独特、最为深厚的层面。作者说明了中国的艺术家不似他们的西方同行，不寻求忠实的再现自然物象，而是探索代替模仿的方式，直接地创造出成千上万甚至无限的艺术品。他也为读者指出，模件的思想如何贯通了中国人官本位的文化、中国宗教以及关于个人自由的思想。《万物（第2版）》将带领读者在中国艺术与文化之中做一次深刻的旅行，揭示了中国艺术家是在一个多么复杂的体系之中，生产出成批的艺术品。这个体系深深植根于中国之思想观念——宇宙是由万物所构成

刘德林博士的学位论文《舒斯特曼实用主义美学研究》即将付梓出版，嘱我为之写一篇序言，我很高兴承担这个任务。原因是舒斯特曼教授是我们山东大学文艺美学研究中心的老朋友，他曾三次到中心进行学术访问与讲演，并在中心做过短期的特聘教授，为我们中心的研究生讲过课程，我们之间也曾有过研讨和访谈。可以说舒斯特曼与我们有过较深的学术交流。再就是刘德林曾经于2006年在舒斯特曼所在的美国佛罗里达·亚特兰大大学访学与联合培养一年，其合作导师就是舒斯特曼教授，而且于2007年刘德林陪同舒斯特曼第一次到山东大学进行学术访问，这篇博士论文与刘德林2006年的访学直接有关。

《艺术美学辞典》这本辞典选收艺术美学方面词目约1500条。全书分为六大类：总类、艺术美学原理、艺术美学门类、思潮风格流派等。

李志宏编著的《认知美学原理教程》为教育部人文社会科学研究规划基金项目“审美认知机理研究”阶段成果，理论论述精辟，逻辑清晰，环环相扣墒过例举大量实例，科学解答“美自何来”的问题，本书是对传统美学教学方式的改革，本书一共分四章，分别从美学史核心理论问题辨析、审美发生与审美活动的本质、审美知觉与审美活动的实现和审美活动和审美现象的个案分析等四个方面来进行分析。