《至善唯美：中国古代艺术品有审美追求》以详细的内容介绍了中国古代秦权、青铜器、瓷器、磁枕以及文房用品的文化价值与审美趣味，书中内容包括：《秦权当歌》、《汉酒溢香》、《古代香事》、《汉人崇熊》、《犀牛归来》、《著鸠于仗》、《飞天情怀》、《扇底生风》、《砚如人生》等等。

《建筑明器美学初探》在对全国出土建筑明器进行系统梳理的基础上，探究建筑明器的构造技术、文化意蕴和美的元素，以构建建筑明器美学研究的框架体系。作者将建筑明器置于中国历史发展和中国丧葬文化的背景之中，从自由与法则、朴实和繁复、立体与平面、写实和写意、变化与永恒、刚强与阴柔、体量与均齐、宜人与教化八个方面对建筑明器的审美特色进行归纳，并论述了如何对建筑明器所蕴含的中国古代建筑的符号、精神等基因进行合理继承。

清代美学，一言以蔽之，实学的美学、带有实学精神的美学。崇实黑出虚是清代实学美学突出的审美特点。就清代实学而言，它的表现形式与以往相比确有其特色。虽然没有达到可以与子学、经学、理学并峙的哲思高度，没有形成自己的一套理论系统，但在具有鲜明时代特点、取向思路和审美特色方面足以与以往并列。其特色在于：表现面广、发展充分，几乎中国实学的各形态都有成熟的表现；有深度，具有直指人生最切实处、生活最本然处的劲头。明确标举这一时代的主旨或思想主流是实学，这是以往任何一个时代所没有的。清代实学特别是晚清实学已经突破了儒学的框架，标志着中国古代实学的终结与近现代实学的开始。晚清实学中的经世致用与质测之学的方面已超出原始儒学、宋明理学的内在理路，逐渐与西方合流，这就标志着中国古代实学的终结。《清代实学美学研究》共四章，《清代实学美学研究》（作者张传友）主要内容有：清代实学的历史渊源与美学品格、气本体论的美学建构、道本体论美学的建构与实学美学的“深度”退出。

《庄子美学与中国古代画论》讲述了在庄子审美之道的影响下，中国古代绘画的观念形态自然地表现出与道冥合的旨趣。中国古代绘画所追求的最高境界，正是富有庄子美学意味的“道”的境界；中国古代绘画的神韵论，建立在庄子辩证而深刻的形神观基础上；中国古代绘画富有民族特色的“透视”论，正是庄子“以物观物”的审美观照态度的产物；中国古代绘画的格调论，以庄子所崇尚之平淡自然为逸格；中国古代绘画的性情论，挥洒着庄子解衣般礴的艺术情怀；中国古代绘画的墨戏论，洋溢着庄子自适其适的游戏精神。

《现代艺术——18世纪至今艺术的美学和哲学》是一部内容丰富、发人深省的美学理论著作，对从18世纪到20世纪初期的艺术哲学进行了犀利的批评，慎重而理智地呼吁人们用一种富有弹性的新方法来对待艺术。《现代艺术——18世纪至今艺术的美学和哲学》作者让-马里·舍费尔是法国当代最主要的美学家之一。他细致入微地研究和探索了康德、施莱格尔、诺瓦利斯、黑格尔、叔本华、尼采以及海德格尔等哲学家的著述，指出：这些思想家都使用同一种研究艺术的方法，即他所谓的“思辨理论”。根据这种理论．艺术提供了一种带有直觉和神秘色彩的特殊知识，完全不同于科学所需要的理性知识。这种观点致使理论家们将艺术天才看作人类的祭司长。是揭示世界之无形本质的艺术的创造者。哲学家倾向于将不可表达性作为艺术的目的，他们拒绝考虑第二层的创造是真正的艺术，并帮助造成了这样一种状况：天才就该让公众感到震惊、困惑并受到蒙蔽。舍费尔指出，这种思辨理论促生了浪漫主义、现代主义和先锋派，并为之后艺术与享受、“高端艺术”与通俗艺术、艺术家与民众之间的不幸割裂铺平了道路。舍费尔拒斥这种思辨理论，在其结论中捍卫了一种更加包容的艺术理论，后者给予享乐（这里也包括通俗艺术）以应有的地位，包容那些不是很成功的作品，也认可个人的不同艺术趣味。

《西方美学中的形式（一个观念史的考索）》是我国学者首次尝试运用诺夫乔伊的观念史方法和塔塔凯维奇的观念接受史方法，用四大观念基型和七种主流概念涵括、勾勒西方哲学美学的嘴古老最重要的范畴之一“形式”这个“单位观念”（unit-idea）自古希腊到20世纪的二千多年的伟大的观念运动，追踪其在哲学、科学、文学、宗教、伦理、语言、艺术等学科中的生成、传递、变异的脉络，考察形式家族的多层次的意蕴结构，描述形式含义系统的语义语用特征，界说形式的逻辑本性，探究形式与数学、逻辑学、形而上学的不解之缘，揭示形式与西方思想课题、精神特性的割不断的本源联系，凸显作为思想根因的形式在西方美学智慧的学科形态、认知方式、精神功能审美范式思想方法、概念命题、艺术风格的形成、演进、转换、运作过程所起的规约、催化、熔铸作用。没有形式观念史的知识，几乎就不可能全面深入地理解西方美学的历史和精神特质。

刘桂茹编著的《先锋与暧昧》聚焦于“戏仿”这一理论话语，主要以中国当代文学中先锋作家的“戏仿”实践、网络语境中的“戏仿”文化、大众文化场域里的“戏仿”现象作为讨论的对象，对当代中国的“戏仿”文化现象进行较为全面而系统的美学阐释。本书突破原有的研究局限，运用后现代主义理论、文化理论等学术视角和方法，通过文本细读、文化研究等手段对研究内容进行多方位的考察与思考，力求对中国当代文学语域的“戏仿”现象进行较为全面的研究，并为复杂多样的“戏仿”文学及“戏仿”文化研究提出新的阐释框架。

从中国“气论”哲学到文论批评中的“文气论”，是中国真正原创的批评美学．它不仅曾是历代诗文评的轴心话语。于今亦有着重要的学理意义。侯文宜编著的《中国文气论批评美学》分上下两编。《中国文气论批评美学》上编“本体论”从哲学美学的角度对文气论批评的思想渊源、本质属性及审美发生予以探究；《中国文气论批评美学》下编“历史考”就文气论批评的历史发展与演变进行了具体考证；余论中立足当代涉及中西比较和价值评说。

《美学与艺术研究（第4辑）》由范明华和李跃峰主编，设有：专稿、中国美学、西方美学、艺术与设计、地方审美文化、短论、述评等栏目，收入了《仰韶文化对中华审美意识建设的意义》《莱布尼兹美学思想探析》《中国古代建筑审美特征三论》等论文。

《人生美学研究》由中国人民大学、武汉大学、四川大学、四川师范大学等校美学研究者的三十余篇文章组成。涉及人生美学基本理论的，如人生审美境界与审美环境、人生美学范畴、人生美的诞生与人生美学体系的建构设想、中国美学学科建设、时空压缩与审美体验、审美知觉与审美意象的构造灯等；同时还有将理论运用于个案研究的，如：论庄子朴素观的人生美学内涵及隐逸文化精神、陶渊明与苏轼审美人生境界之比较、论王维人格之美学意蕴、《墨子》人生美学研究、道之“颠狂”与禅之“狂诞”、论道教“生一美”观及其积极意义、司马相如文艺思想与儒家文艺思想等内容。