《第18届世界美学大会论文集》内容有仿与变：中国山水画的自然精神——以董其昌的绘画美学为例、儒家生活美学——中国古典美学研究的新进路、《中庸》美学思想及其现代意义、“美”之恶与“恶”之美、从朱光潜“思想就是使用语言”的命题看中国美学语言学转向的可能、梁启超的美学思想及其趣味精神等。

作为现代西方哲学的真正开创者，康德（而不是鲍姆加登）是美学学科的真正开创者，他为美学学科找到了一个先天原则，使之取得了独立存在的合法性。与康德时代相距不远的尼采，却是作为一个批判与异质的角色出现的。尼采的美学阐释充满了向酒神复归的冲动，这对康德的体系性美学构建起到了一种解构作用。康德与尼采的这种差异，超越了他们所属的那个时代，对后世的影响极其深远，并且辐射到西方现代文明的各个层面，给予了后人足够的阐释空间。康德开启了哲学与美学的现代形态，而尼采则是后现代哲学与美学的（也可理解为现代性的另一面）精神鼻祖。这就是《康德与尼采美学之比较研究》的意义所在。

《京华学术文库：美学的改变》系作者历年来有关美学和文艺美学理论、现代中国美学史以及当代审美文化问题的论文合集。书中主要讨论了中国文艺美学理论研究中存在的一些难点和问题，强调文艺美学研究成着力关注当代文化变化情势下的艺术生产变迁，在重新理解感性意义的前提下，深入思考大众日常生活的审美现实及其问题。同时，《京华学术文库：美学的改变》还围绕20世纪中国美学理论的历史发牛、发展，从宏观角度进行一定的探讨，提出了有关现代中国美学发展阶段性的问题。

对于西方现代思想而言，《美学意识形态》提供了一种美学史以及对美学概念的批判。开篇论述的对象为夏夫兹博里、休谟和伯克，尤其关注德国哲学传统，他对从黑格尔、马克思至本雅明、阿多诺、哈贝马斯的黑格尔学派以及从叔本华、克尔凯郭尔、尼采至海德格尔、福柯的反黑格尔学派尤为感兴趣。应该说，它是对西方现代哲学的一次考察，着重讨论了自启蒙运动以来至后现代主义期间美学、伦理学和政治学之间错综复杂的关系。伊格尔顿对这些问题的探究是杰出的、发人深省的，可与其书中所论述到的康德、席勒、叔本华、克尔凯郭尔、马克思、尼采、弗洛伊德、海德格尔、卢卡奇、阿多诺、哈贝马斯等人比肩。在伊格尔顿多本论述文学理论与马克思主义美学的作品中，本书视角独到，以思想明确和立场清晰而独具一格，是学术论述的典范。综观其研究范围、道德及政治立场，本书可称得上是特里·伊格尔顿的代表性著作。

这是一部提纲挈领的西方美学史。作者以希腊罗马时期、中世纪与文艺复兴后为三个大的时间节点，遴选出西方美学领域的重要思想家及其理论进行述评。作者将西方美学史置于中西美学比较的视野，对美学的定义、美学的研究对象、美学学科发展的过程与方向等方面得出以下结论：一、美学的研究对象应该是对美感的研究。我们应该把现在中外美学史中的论美的哲学还归哲学史，使之成为“哲学的一个部门”，而把以研究美感为核心的美学研究纳入文艺思想史里，使之成为文艺思想的一个组成部分。二、为中国美学“正名”。西方美学研究的主要成果，应是经过三百余年的努力，逐渐形成“美学以文艺为领域，以研究美感为内容”的共识。可是沿着这个方向的美学研究还没有深入开展，就被二十世纪的美学混乱导入歧途。反观三千年中国文艺思想史。从“诗言志”最早的文学纲领始，作家就以“和”、“应和”、“滋味”、“趣味”、“情味”、“兴趣”、“韵”、“神韵”等等名义来对文艺美感进行研究，并以其研究成果来推动文艺实践、文艺欣赏，取得丰硕的业绩。三，美学是有用的。从抒情文学总结出来的“情味论”，同样地给叙事文学、绘画、雕塑、音乐以影响，使得各种文艺作品都以含有不同程度的情味为其民族特点。它也培养了中国和世上爱好中国文艺的读者，使他们具有细腻精致的审美能力和审美习惯。它犹如阳光雨露润物无声似地灌溉着周边国家的艺苑诗坛，使它们生长出各种形式含有情味的奇葩异果。

“道术”是《庄子》文本中的一个重要术语，也是庄子生命哲学和及其生命美学的重要概念。围绕“道”、“道术”庄子发挥了老子的思想，更为广泛深入地展开了他对人的生命、人的生存问题的深邃思考，不但提出一系列令人心动的哲学见解，也带我们走进一个心旷神怡的审美境地。“

《美学与艺术欣赏》全面系统地论述了美学与艺术的基本概念、基本理论、思维方式、现代艺术观念以及多种艺术审美形式等。书中融注了作者多年的教学实践经验和学习研究成果，例举了大量现代不同流派的美术作品、建筑艺术作品等，有较强的学术性和实用价值。

《马克思主义美学研究（第16卷第2期）》主要刊登西方马克思主义美学和中国马克思主义美学及文论研究方面的论文，兼及人类学、文化研究等主题，注重学术研究的前沿性与问题意识，努力搭建中西学术研究交流的桥梁，尤其强调给本土的学术研究构建一流平台。

《审美的历程》是一部以唯物史观为指导，首次以视觉艺术为载体，全面揭示人类各个社会精神生产的形成、发展和演变的规律，因此它不同于一般意义上的艺术史。它始终贯穿“历史是一个不断由低级到高级过程”的观点。首次发现了精神生产活动中两个重要的现象：一、当一个新生的阶级处于革命的上升阶段，其倡导和支配的时代精神必然具有其先进性，反之，当这个阶级上升为统治阶级后，为维护一己之私，其支配的精神生产势必演变成自身的对立面，成为反自然、反社会、反人性的腐朽恶俗文化，成为愚弄人民的精神鸦片，成为对历史的反动。二、在不断由新的社会形态对旧的社会形态的扬弃中，社会主义时代精神必将合规律地全面扬弃资本主义时代精神，人类必将迎来又一历史新纪元。《审美的历程》的最大特点是：在启迪人们对人类文明进行新的思考方面有着重要的历史和现实意义。·美的本质是旺盛的生命力。·美的形态是一个不断由新的形态对旧的形态的扬弃过程，这个过程势必引出社会主义美的形态对资本主义美的形态的全面扬弃的历史规律。·支配着物质生产的统治阶级同时也支配着精神生产，因此，艺术作为意识形态的重要组成部分，它不能，也不可能超越于阶级的观念，不管人们愿意或不愿意，承认或不承认，超阶级的艺术是不存在的。·西方现代主义文艺思潮，不过是历史假丑恶的又一翻版，它绝不是，也不可能是“人类的新精神”，必须打破对西方现代艺术的迷信，重建人类真善美的精神家园。

《中国文艺美学教学发展论纲》从中国文艺美学教研之舶来影响、中国文艺美学的发生与发展、中国文艺美学教学史研究、中国文艺美学教学的“得”与“失”和中国文艺美学教学之前瞻等方面搜集、整理我国高等教育文艺美学教学史料，以学科发展、教学问题和教学名师为研究重点，探寻文艺美学及教学产生、成熟和发展的轨迹，揭示文艺美学学科特点和教学规律。《中国文艺美学教学发展论纲》既对文艺美学教学具有总结和前瞻的意义，又对文艺美学学科发展具有启迪作用，同时对其他学科教学史研究也有借鉴价值。