本书旨在阐发英国维多利亚时代大文豪、美学家约翰·罗斯金绘画美学和建筑美学思想中的宗教观，试图从这两个维度入手，探讨他深厚的宗教观念、强烈的人文关怀与持久的道德诉求。研究发现，罗斯金的美学思想至少存在两个主要向度，一是强调上帝是世间万物的本源，亦是一切美的形式的根源。而人作为上帝的最高造物，必须服从热爱上帝，在艺术创作中虔心模仿上帝所造之自然。二是强调人类的主观能动性、创造性与想象力。在艺术创作过程中，除模仿自然外，人更要加入自身的解读与诠释。在此过程中，他始终要怀有深刻的道德诉求，审视艺术。这两个层面的关注密不可分。本书在研究上述问题时，除了细读文本、分析艺术作品与考察宗教信仰变迁之外，还尝试借鉴了历史语境、圣经注释学以及对比分析等相关方法，以便深入进行理论探索，并由此得出言之有据的结论。除导言外，本书共分五章。第一章简要论述了罗斯金宗教思想的变化历程。第二章：画论。此部分主要依据《近代画家》五卷本。第三章：崇高特征说。第四章：建筑美学思想。依据的相关原著以《建筑的七盏明灯》为主。结语：在持有坚定的福音派信仰时，罗斯金所谓的美是上帝永恒统一的神性显现。在宗教信仰发生动摇时，他又从上帝转向尘世人间，强调人类主观情绪和道德追求发挥的重要作用。可见，无论宗教信仰发生何种变化，罗斯金始终非常重视宗教与道德的教化意义。他认为通过审美欣赏和审美创作训练，可以加强宗教信仰，提高道德修养，彰显人类的部分神性。与此同时，本书还从实践的视角，进一步指出罗斯金美学的现实意义。与他所生活的19世纪英国社会一样，当代中国也出现了经济社会空前繁荣，科学技术突飞猛进的现象。但在繁荣的表象下却隐藏着人们精神世界十分空虚，盲目追求物质享受和经济利益，贫富差距加大等严重社会问题。罗斯金强调通过追求艺术和美学价值，加深人类的宗教信仰，培养其神性，提升其道德修养，实现人文价值，促进社会进步。这一主张是否能够解决当前的社会问题，绝不是几句空话即可断定，必须经过实践检验。

本书是20世纪意大利著名哲学家、史学家、美学家、文学批评家和政治家克罗齐撰写的亨誉世界的美学名著。1947年朱光潜先生曾根据英文译本翻译成《美学原理》出版，影响了几代中国学人。此次重译，译者根据意大利文第7版译出。新译本汲取朱译本的精华，并对不少美学、哲学范畴进行了全新的翻译，对读者和美学界人士更好地理解和研究克罗齐的美学理论有重要的参考价值。

《马克思主义视阈下的体验美学》是自20世纪80年代美学大讨论以来少见的书。马克思关于“矛盾的解决”的伟大思想是《马克思主义视阈下的体验美学》的灵魂。作者认为美就是主客体规定性的超越，是矛盾的融合，也就是矛盾的解决。融合有两条途径：一是由于科学技术的进步，技术中介泛化并被隐匿，不断超越事物规定性，人的一切合理需要都能获得满足并感到完全的自由；二是从精神上通过“本质剥夺”的方式达到与万物合一。这两种方式都与体验有关。美，只能通过体验才能被把握，被实现，被显现。

鲁迅美学世界的经验元点是由儿童鲁迅的审美追求、少年鲁迅的反抗势利文化和拯救意识共同构成。青年鲁迅的英雄美学以大本论、本末论、偏至论、中道论为哲学根基，以精神进化论及其方法论、差等论为主要内容；自悟而悟人，自救而救人，自树而树人，做真人、狂人、全人，是其人格上的审美理想。他的人性美以“整体意识”“整体责任感”为源泉，以“诚”为树根，以“爱”和“憎”为树干，以“同情”为枝叶，以“悲悯”为最灿烂的花朵。

《深圳学派建设丛书：审美学现代建构论》将审美学确立为一门独立学科，全面、深入探讨了审美学现代建构的基本理论和思想资源问题，提出了在现代水平上研究审美经验，创新审美学学科体系和研究方式，推动审美学现代建构的一系列新的思路和见解；以系统论为基础构建了审美心理研究的独特的理论系统框架，重点论述了审美经验的特殊心理结构方式和美感发生的心理机制，是全方位探讨审美学学科构建的理论新成果。

《西方美学理论与设计美学》的编撰源于作者的兴趣。常言说，兴趣是最好的老师。确实如此！在美的世界感受到静谧、空灵、震撼，那种感觉让人的内心顿时充实起来，仿佛与世界融为一体，并油然生出一种欣赏浩渺宇宙、欣赏世间生灵、欣赏生命存在的感悟。同时，对美的感悟能够为人活着找到一个生动的注解，人生因此而充实有意义。

《颠覆与拯救：现代性审美文化批判》主旨在于对现代性审美文化进行分析透视。全书通过对传统审美文化，特别是欧洲中世纪审美文化进行对比，认为现代性审美文化的基本属性和特征集中于审美自由、感性的放任、反叛精神、文化的大众化、文化生产的商品化等方面。现代审美文化的发生与存在是一个过程，在这个过程中，现代性的合理性与异化同时存在，现代性审美文化在为人类文明提供有人性深度、生动、活泼、精致、普遍的精神产品时，也在若干方面走向自己的反面。

《国际美学前沿译丛·美学与环境：一个主题的多重变奏》包括两组文章：一组探讨环境美学的主题，另外一组则从社会关怀的方向发展了这些观点。第一组富有想象地涉及广泛的环境，从海滨到城市，从海洋到太空，从对于湖泊的文化盗用到园林体验；第二组则把环境审美兴趣转移到社会方向，探讨了文化美学观、艺术欣赏与评价中的社会影响、道德与艺术家实践的关系以及对于人际关系审美价值的认识等。这些文章都富有原创性、启发性，是作者数十年研究工作的集成，旨在将美学引向社会美学这一新方向。

奥托？魏宁格，奥地利学界一个早逝的天才。1903年，二十三岁的他出版了《性与性格》，这本书日后给他带来了世界性的声誉。然而，就在此时，他不可思议地举枪自杀。《最后的事情》是魏宁格的遗作，是他阐述自己美学思考的散论，收录了数篇独立成章的随笔。在书中，魏宁格对自己钟爱的文学、艺术和哲学主题，做了不拘一格的评论。从瓦格纳到易卜生，从形而上学到性格学，救赎、道德、自由、艺术，都是这本书关注的主题。这本书是魏宁格仅有的两部作品之一。“人之将死，其言也善”，这样直白而纯真的作品不可多得。他的自杀为本书增添了一丝神秘的色彩，而德国学者特奥多尔？莱辛说，这本书是“解答魏宁格可怕命运之谜的钥匙”。

《攀援集：经验之美与超验之美》汇集了近十年来作者研究的成果，38篇论文中除了一篇尚待完成，绝大多数曾刊发在《学术月刊》、《文艺研究》、《北京大学学报》等一级期刊或核心期刊上，22篇为《新华文摘》或《人大报刊复印资料》等全文或部分转载。《攀援集：经验之美与超验之美》分为六个部分：美、爱、自由与信仰；自然之美与人与自然的统一；艺术定性与艺术终结；马克思主义意义上的美与艺术概念；朱光潜与当代中国美学论争；美学的定位、主旨与方法论。贯穿其中的共同主题是经验之美（感性之美）与超验之美（理念之美，中国称之为“大美”）的关系，即美的超越性与人的救赎。