21世纪是一个充满机遇与挑战的时代，随着科学技术的突飞猛进，知识经济初见端倪，综合国力的竞争日趋激烈。从根本上说，21世纪的竞争最重要的是人才的竞争。高等学校承担着培养高层次人才的使命，博士是高层次人才的代表。如何培养大批具有博士学位的高层次人才，使他们在下世纪成为知识创新的主力军，无论是对高校本身还是对国家来说，这都是一件至关重要的事情。

本书共八章。论述了王船山美学思想对我国近现代美学，特别是王国维美学思想的影响，揭示了王国维“境界说”与崇高形态的美学理论与王船山美学思想的渊源关系等内容。

“审美功利主义”可以被确立为中国美学的现代传统的理由主要有以下几点：第一，这是20世纪前50年多数美学家的一种“共识”，不仅王国维、蔡元培、朱光潜如此，而且青年鲁迅、吕激、林语堂、宗白华、丰子恺等人也如此。我国当代美学界以前过于关注直接服务于政治斗争和道德教化的美学思想传统，相对忽视了以启蒙为宗旨、着眼于思想文化重建的美学思想传统，这并不能全面准确地把握中国现代美学的精神实质。第二，它源自中国现代化自身的问题，是试图以中西思想文化资源来创建新的思想文化，从而解决中国现代化问题的产物，因而它是一种扎根于中国本土而又有创见的现代美学传统。第三，它是中西美学以及思想文化交融的创造性成果。审美功利主义思想一方面受到西方现代美学的直接影响，另一方面又深深地扎根于中国本土的传统思想文化，二者的融合直接针对着中国当下思想文化问题之解决，在如何借鉴西方美学思想，如何处理中国和西方美学思想的相互参照、相互阐释、相互补充、相互贯通等方面，形成了可供今人借鉴的方法论。第四，它对后来的中国美学产生了深远影响，当代中国美学中有许多观念、术语和语式都来自于这种现代美学思想，具有一种穿透历史、跨越时代的生命力。因此，这种美学思想是今天建设中国美学的最直接的思想资源。<

《叔本华思想文论》从叔本华的《附录与补遗》和《作为意欲和表象的世界》第2卷中选出了12篇文章：论思考、论阅读和书籍、论文学、论历史、论语言和语言学习、比喻和寓言、论判断批评和名声、论学者和博学、论大自然的美、论音乐、论写作和文本、论死亡。在这些文章中，叔本华讨论的是日常生活中的普遍素材，所用的语言又都平时自然。叔本华以他准确的判断力、深邃的思考深刻阐述了他对这些问题的认识，在《论思考》中说：“只有经过深思的东西才能成为我们的真知”，“只有自己的根本思想才会有真理和生命力”，他反对大量阅读，认为涌入我们头脑的这些大杂烩永远不会自动成为思想、观念和信念的统一体，容易造成巴比伦式的语言混乱。在《论阅读和书籍》中，他指出：“坏东西无论如何少读也嫌太多，而好的作品无论怎样多读也嫌太少。”“阅读好书的前提条件之一就是不要读坏书，因为生命是短暂的，时间和精力都极其有限。”抨击人们总是阅读最新的，而不是所有时代最好的书籍，主张“没有什么比阅读古老的经典作品更能使人们神清气爽的了。”他对黑格尔式的文风深恶痛绝，提倡“言之有物”、“质朴无华”、“诚实自然”的文风。他在书中的诸多论述距今已经200年了，但仍像一股清新自然之风迎面吹来，让人觉得他在针砭时弊，他的思想之深刻阐释了“历久弥新”的含义。叔本华是德国哲学家；因为他对人间的苦难非常敏感，对人生观感到极度悲观，所以被人称作是“悲观主义的哲学家“。他反对黑格尔绝对唯心主义，是新的“生命“哲学先驱。他特别专精于研究柏拉图和康德的著作，非常反对和不屑于黑格尔、费希特和谢林等人的理论。他的一生不算风光，过着隐居的生活，直到1853年时，他的哲学思想才被世人所重视，不过却于1860年9月21日病逝。1789年生于但泽的叔本华从小孤僻，傲慢，喜怒无常，并带点神经质。他对自己的哲学也极为自负，声称是一种全新的哲学方法，会震撼整个欧洲思想界。然而他的著作却常常受人冷落。在柏林大学任教时，他试...作者作品：·《叔本华美学随笔》·《叔本华思想随笔》·《叔本华思想随笔》·《人生的智慧》·《人生的智慧》

暂缺简介...

所谓《巴黎手稿》，即马克思所写的《1844年经济学哲学手稿》的简称，是马克思早期的一部经济学哲学著作，蕴涵着极为丰富的美学思想。作者在检讨和总结国内学术界在20世纪五六十年代和80年代对《手稿》两次大讨论的基础上，试图通过对《手稿》美学思想的系统研究和深入解读，来探寻马克思美学的精神实质和本真语境，并围绕《手稿》中美学的哲学本体论，展开对《手稿》中美学思想及其当代意义的诠释、挖掘、探讨，特别是通过对卢卡契、伊格尔顿和詹姆逊为代表的西方左翼美学的异化理信纸、意识形态理信纸、文化生产理信纸的比较分析，来提示《手稿》与这些理信纸在美学思想上的渊源性及其在当代美学前沿的影响力，从而为我们展现了《手稿》美学思想的整体画卷和发展脉络。

本书介绍了古代希腊的诗学概论、文艺复兴时期的悲剧学说、表现主义美学述评、精神分析学美学述评、完形心理学美学述评等。

美女是上帝赐予人间的尤物，她们不仅带给人们审美的愉悦，而且蕴含着改变世界的力量。本书以古今中外大量生动的事例，诠释了上述观点。同时对时下选美产业的运作、包装、发展趋向等作了透辟的分析。

人的审美活动从本质上来说，是一种为了满足审美需要而进行的实战活动一样。只不过两种活动的方式不一样，前一种是精神形式的，后一种是物质形成的。因此，审美或美的对象的存在以审美主体的存在为前提，美的存在以人的审美活动的存在为前提。审美活动既产生了审美主体，也产生了审美客体，产生了人与对象的审美关系。当客体对象向人显示出美时，或者说，当人在客体对象上感觉到美时，这是人类审美活动的结果，而不是原因。美的这种社会属性是人的审美活动给客体对象带来的结果。如果没有审美主体，或者说没有能从事审美活动的人，那么，就没有审美对象和美的对象，也就没有美。因此，不是美的存在引起了人们的审美活动，而是人类的审美活动把客体对象变成了审美对象，变成了美的对象或丑的对象。这正如一棵树成为生产资料是人们经济活动的结果而不是原因那样，树的经济性质只是人类经济活动给它带来的社会性质。同样，任何客体对象上美的性质只是人类审美活动给它们带来的结果。

《影视艺术理论与创作丛书：电视剧审美文化研究》融合美学前沿学术思想，把电视剧的研究置于转型期社会文化特定的宏观背景与视野之中，对审美文化内涵、发展演变进行了历史梳理与总体分析，着眼于审美文化的当代性与实践性品格。中观层面对中国电视剧的当下思想文化语境与文化特征进行分析与把握，反思并探讨批评主体性的建构问题，并从文化社会学与审美思辩相结合的角度讨论当下中国电视剧的研究方法与模式，借助专题研究及特点作品的微观分析来实践《影视艺术理论与创作丛书：电视剧审美文化研究》的理论追求。全书力图从宏观文化视野、中观方法思路与微观具体分析的彼此结合，多层面多角度地把握中国电视剧的整体文化特征与审美品格。