在中国古典美学中，“情景交融”与“心物感应”是相互纽结和沟通的两个重要美学命题。“心物感应”是实现“情景交融”的基础。“情景交融”的低级层次是情景组合，高级层次是情景互融，而情感在艺术中具有本体的地位。“心”与“物”之间的感应存在不同模式，有“物本感应”、“心本感应”和“平衡感应”等。不同的感应模式，其审美关照方式有“以物观物”、“以我观物”，“物我两忘”之别，其形象构成方式有“以形写神”、“离形得似”、“形神相亲”之别；其情感表达方式有“寓情于景”、“缘情写景”、“情景合一”之别。“-隋”与“景”通过各种途径达到交融，它是构成“意象”、“意境”和“境界”范畴的核心。

宗白华先生是现代中国的美学泰斗。其美学著述抒情，艺术，充满着中国古典的诗情画意，融老庄哲学、屈骚传统、柳宗和儒学于一体，从一丘一壑、一花一鸟中发现无限，于方寸间体现广阔之天地，处处透露出诗人的敏锐和近代人的感受，牢牢地且又直观地把握了中国美学的精英和灵魂。本书荟萃了宗先生的美文精品22篇，是宗先生所写美学论著精品中的精品，曾影响过整整几代学人。此次重新出版，又新增宗先生每个时期真实照片和题词，使之更显大方、素洁、高雅。宗先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前唯一的一部美不著作。初版于1981年，此次重版，除新增若干照片、校正部分错字外，基本保持原貌。对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以再现了。然而，如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗？而《美学散步》正好能给我们以这方面的启迪。

本书是英国学者保罗•克罗塞的著作，探讨了艺术、审美经验、哲学和自我意识本质之间的复杂关系，书中占主导地位的研究策略与后结构主义思想联系在一起，为艺术的普遍意义提供系统性的辩护，反对文化相对主义的观点。

奥斯卡·王尔德（1854—1900），出生于爱尔兰，戏剧家、小说家、童话家和诗人，英国唯美主义文学的代表人物，“为艺术而艺术”的倡导者之一。他写出了维多利亚时期最好的英国舞台剧，如《温德密尔夫人的扇子》、《无足轻重的女人》、《理想的丈夫》等。他的长篇小说《道林·格雷的画像》则是一部探讨美与心灵之间关系的重要作品。他创作的童话虽然数量不多，却使他跻身于世界最优秀童话家之列。他的诗充满了隐喻，形象丰富，音律优美，堪称最美的英语作品之一。王尔德的作品经过一个多世纪的岁月洗礼，反而吸引了越来越多的关注目光，让更多的人为之叹服，为之沉醉。王尔德的私生活同样是一个饶有趣味的话题。他以放荡不羁、奇装异服闻名，而他的性取向更为人所津津乐道。他蔑视伦理道德、艺术至上的主张不可避免地激怒了正统的上流社会，终于弄到不可收拾的地步。他与同性密友道格拉斯的父亲——昆斯伯里侯爵对簿公堂，尽管他为自己所做的辩护感动了许多人，但他还是没能逃脱被审判的命运，锒铛入狱。两年监狱生活之后，他避人耳目，悄悄来到巴黎，在贫病交加中度过自己最后的岁月，辞世时年仅46岁。《一个唯美主义者的遗言——奥斯卡·王尔德别传》正是用王尔德一生最后三个月的日记的方式，再现了他人生最后的不为人知的阶段。本书拟为王尔德自1900年8月9日到1900年11月30日之间的日记，以王尔德自己的口吻，描绘了王尔德最后的生活，回顾他的跌宕起伏、毁誉参半的一生。在这三个月的“伪日记”中，作者彼得·阿克罗伊德以罕见的精巧方式，串起了王尔德的一生——少年时代、全盛时期、巨大成就和道德的深渊，仿佛他成为奥斯卡·王尔德，与之一起挥洒天才，享受荣耀，涉足险恶和遭世人唾弃，然后在贫病中冷静地回顾自己的一生；又时而跳出那个时代，站在后人的角度评价这个才子。无疑，这是一个绝妙的构思。每一个喜欢王尔德的人，恐怕都想知道他在最后的岁月里到底在干什么，在想什么？都希望能够亲身体验他唯美的危险的生活，用某种方式表达对他的机智、对他的才华的敬仰。然而这个题材不仅需要传记作家的严谨，还需要有王尔德式的渊博和机智。仿作如果没有自己的灵魂，就只能成为空洞的回音。英国《暂停》杂志评论道：“王尔德若是在天有灵，肯定希望这本书是他自己写的。”有些赞美过度，但是在追随王尔德的道路上，彼得·阿克罗伊德确实比其他人走得更远，也许也更加成功。“这些英国人要是没话可说，就摆出不屑一顾的样子，要是没什么可想，就会装出若有所思的神态。”（对英国“正人君子”的嘲讽）“他有‘直抒胸臆’的习惯，却浑然不知根本无胸臆可抒。”（对昆斯伯里侯爵的评价）“圣方济各那样的艺术作风对我毫无吸引力：他们的童贞是太监的童贞，他们的孤独是完全被人看穿的孤独。”（对所谓正统文学的嘲弄）在书中，这种王尔德式的妙语随处可见，令人惊讶。但作者并不是停留在模仿层面，而是将自己的评价融入其中，如他借王尔德之口总评王尔德的艺术成就：“我是这个时代最伟大的艺术家，我对此毫不怀疑，正如我的悲剧也是这个时代最大的悲剧。在欧洲和美国，我都享有很高的艺术声誉。在英国，我的作品总是巨大的商业成功——我对此并不感到羞耻。……我掌握了各种文学体裁。我把喜剧带回英国舞台，我用我们自己的语言开创了象征戏剧，我为现代读者创造了散文诗。我把批评从实践中分离出来，形成一门独立的学问，我还写出了惟一一部现代意义的英语小说。还有，尽管我把自己的戏剧作为一种本质上属于私人化表达的形式，但我的理想是把戏剧变成生活和艺术交汇的地方，我一直锲而不舍地追寻着这一理想。”在国内以前出版的关于王尔德的书中，王尔德的私生活遭到了某种刻意的回避，他的审判被说成虚伪的上流社会对天才的嫉妒和攻击。而彼得·阿克罗伊德还他以真实面目，把一个走钢丝的王尔德呈现在世人面前。这个王尔德更加真实、丰满，也更能引起我们的思考。要想了解一个天才，最好的办法恐怕是跟他到世上走一遭。但愿这本书能带给我们愉快的阅读，感受到一个天才的激情洋溢的人生。

本书全面阐释了生存智慧与处世哲学无往不胜的理由，但你千万别把它当作是一部遥不可及的天书。打开它，在轻松的阅读中，你会发现一直以来被人们苦苦追寻的成功法则就是它！为人处世步步为赢的行动指南 青少年终生受益的心灵读本。本书从做人、行事、成功的金科玉律，善待人生四个方面引导千万人走出自我的牢笼，登上崭新的成功巅峰！打开它，或许会改变你的一生。我命由我不由天。每个人的命运都掌握在自己的手中。不要犹豫了，努力去做吧！

在本书中，作者以尽量简洁而指要的方式，不但把上述理论背景加以清楚的勾勒，而且言简意赅地对各种电影理论和流派主张加以概括和聚会，在阐释之中又不时地插入作者个人化的评述和分析，为初学者理解和认识这些复杂的理论提供了一种方便的途径。虽然，为了真正了解和深入地研究电影理论史的发展，地掌握电影符号学的各个专门课题。本书的另一个值得提出并有待加强之处，是电影实例分析典型性问题。为了加强论证而转入影片实例分析时。有两个方面深沉使我们感到不够满足：其一，是刚刚触及到被论证的影片实质就不再深入讨论或仅仅点到为止；其中、二，是有些例证的影片，尚未达到足以成为经典性分析对象的欠，因而一定程度上影响到论证的坚实性和普遍性。麦茨的现代电影理论的叙事研究，深沉以好莱坞常规电影作为一种规范和模式加以分析，但这种立足于意识型态操纵或集体潜意识为对象的研究，很重视解构对象的典型和普遍性，更以分析研讨过程中的详尽细致，而达到举一反三，令人信服的科学化效果。

本书作者以艺术的形式与内容为切入点来探索艺术的本质，一改过去传统的写法，重点讨论分类的认识论本质。将游戏论、巫术论、劳动论兼容在统一的表现论之中，既肯定了前三者的合理成分，又扬弃了它们的片面性，并丰富了表现论的内涵。根据艺术的形式与内容的辩证关系，一改传统教材泛论的做法，提出技艺并重、言简意赅的“艺始于技，终于意”的创作原则，对学生未来的艺术实践确实是具有指导意义的。本书将艺术教育的社会意义讲得如此确切而简洁，值得每一位艺术教育工作者认真思考：如何把课讲得更精彩？

陈平的世界似乎离我们很近，似乎那就是我们生活的真实世界，不过有的时候，那似乎更像是和我们世界平行的另一个世界。在这个世界里，陈平那穿越时间的情感还没有正式开始，就只有黯然结束。当亲眼目睹自己心爱的人为了救她，而暴露出真实身份时，那种矛盾的如刀割般的疼痛骤然涌上心头。作为为一家华文媒体工作的记者，仿佛总有一些奇怪的人和奇怪的事出现在陈平的身边：看得见摸不着的梦里人、令手臂赫然伸长的“异手”、愤怒的桦树在夜里发出怒吼、寂寞的小舟上带泪的信件、一座让躁动的心灵得以安息的神秘岛，这一切的一切，均从陈平18岁那年开始……

二十世纪七十年代末期以来，阿马蒂亚·森以他的福利主义经济学和社会选择理论为基础，形成和发展了一种克服了古典功利主义的重大缺陷，吸收了经典义务论的理论优长，并将德性论的若干重要主题纳入考量范围的复杂精致的后果论评价体系，森也由此成为当代伦理学三大主要流派义务论、德性论与后果论中最后一派的重要代表。本书是中文学者按照这一思路自行编辑的森在这一领域的经典论文的选集。作者对这一工作给予支持，并授予中文版权。

作者从“自然的人化”的观念出发，倡“人类学历史本体论”之说，立宏观理论体系，结构严密，气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度，以主体的实践和积淀，统一社会与自然，探讨美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”、艺术产品与艺术作品、“后现代”等等问题，提出美与与人类命运相关连的前景。全书分四部分，依次回答四个问题：美学是什么？美是什么？美感是什么？艺术是什么？作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。本次出版的修订彩图版，是作者李泽厚先生在《美学三书》的基础上，对全书文字作了最新订正。全书插图的选配侧重现当代作品，以凸显其指向二十一世纪的前瞻性特征，与《美的历程》《华夏美学》修订彩图版共同构筑了一片完整统一而又丰富多彩的美学园地。作者简介：李泽厚，著名哲学家，湖南长沙人，北京大学哲学系一九五四年毕业。中国社会科学院研究员、教授。一九八八年当选国巴黎国际哲学院院士，一九九八年获美国科罗拉多学院人文学荣誉博士学位。著有《批判哲学的批判——康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国〈古代、近代、现代〉思想史论》、《美学论集》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《已卯五说》等书。