20世纪初，男主外，女主内；20世纪末，男主外，女主内外。新时代直销新女性，不只精研家事，亦奔波职场。直销新女性，开创自己的一片天地，兼顾家庭与事业。自信的女人最具魅力，执著的女人最具魅力，独立的女人最具魅力。她们告诉全世界，有魅力不是我的错。

《审美与道德的本源》是作者李咏吟所承担的国家社会科学基金课题的最终成果。成果由浙江大学科学规划办公室报送北京大学懂学文教授，南京大学周宪教授，夏门大学杨春时教授，浙江大学徐岱教授、包利民教授五位专家评审，学术评价等级均为一等。本书共由六章组成。第一章为总结，提出了“审美道德和谐论”的主张，力图沟通审美和道德两个领域，从本源上论证二者的内在统一性，从而与习惯意义上的“审美与道德对立的理解模式”区分开来。第二章从中西古典生命哲学出发，系统分析了审美本源性与人的生命体验和生命价值判断之间的内在联系，解释了审美活动与审美道德论的联系与区别。第三章则从中西古典生命哲学出发，系统地分析了道德本源性的文化基与价值基础，也解释了道德活动与审美道德论的联系与区别。第四章试图将审美本源性和道德本源性的探讨直接联系起来，作者对二者的联系与区别进行生动的分析和说明。第五章则是探讨如何运用审美道德和谐的理论来分析和评价文学艺术作品的内在价值，同时，也对作家的价值取向形成了基本的美学规定。第六章是审美道德的目的论的思考，为建立自由和谐的现代社会提供思想依据。作者的文字充满激情，很好地将理性思考与诗性体验结合在一起，有较强的可读性，对从事美学、哲学、文化研究等专业研究人员，尤其有参考价值。作者简介： 李咏吟 男，1963年生，湖北省黄冈市浠水县人。哲学博士，浙江大学人文学院教授，文艺学博士生导师。著有《原初智慧形态：希腊神学的两大话语系统及其历史转换》（上海人民出版社1999年），《智慧文丛》（沈阳出版社，1999年），《走向比较美学》（安徽教育出版社，2000年），《创作解释学》（广西师范大学出版社，2003年）。学术研究方向为：文艺解释学与文化解释学。目前主要致力于现代中国文化诗学史、审美与道德的本源性等问题的研究。

中华民族有着悠久而伟大的道德传统，有着独特而博大的道德文明。作为一种独特的道德文明，它表达着中国对在宇宙、社会之中的“人”的深刻认识、理解和要求，所以能够绵延两千多年，形成伟大的道德传统。这是一部论述道德哲学的学术著作。作者从道德的价值、道德与人性的关系、道德与社会的关系等诸多方面阐述了道德对建立公正合理的社会以及个人的自我实现的巨大作用。对社会和个人的道德建设的意义作了深入的研究。对整个社会树立正确的人生观、荣辱观有一定意义。

“艺术的材料应从不管什么样的所有的源泉中汲取营养，艺术的产品应为所有的人所接受”。他提出了一个乌苏邦：使艺术从文明的美容院变成文明本身。他满怀信心地相信艺术会繁盛，认为“艺术的繁盛是文化性质的是后尺度”，艺术将与道德结合，而家与想像力在其中起着重要的作用。这些内容都表明，假如杜威没有写出这本美学著作，他的全部思想体系将是不完整的。当他写出这本书以后，他的全部理论努力所达到的目标，他从改造哲学，改造教育，直到改造社会和人的全部思路，就清晰地显露了出来。作者是美国著名哲学家、教育家，实用主义哲学的创始人之一，本书是作者美学理论的代表著作之一，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源——“日常生活”之间的连续性。此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响。

挫折无处不在。每个人在其成长的过程当中都会遇到很多挫折。挫折就是一个筛选的过程，退却的人被淘汰出局，只有能够克服挫折的人才有资格继续向前。著名心理学家、畅销书作家朗戴尔·菲茨杰拉德在他的《幸运人格》一书中指出：“那些有能力经受挫折的人地幸运的，因为每次挫折对于他们都是机会……人一生都会遭遇各种各样的挫折，所以这样的一生都会有机会！”对于父母来说，挫折是他们能够送给孩子的最好礼物。挫折能够磨练一个人应对环境的能力，激发一个人的韧性。许多研究表明，最有天分的运动员未必能取得最出色的成绩，而真正能够取得成功的，往往是那些能够在挫折面前百折不回、俞挫俞勇的人。本书收集了五十种典型的挫折形式，每个孩子在成长的过程当中，都会或多或少地遇到一些，其中很多挫折形式都具有普遍意义，比如说考试紧张、同学之间相互起绰号、早恋、家长管得太严、考试成绩不够理想、学习没有动力、精神不够集中、无法承受别人的批评等等，除了描述具体的挫折形式和表现之外，作者还引用了大量案例来表现每种挫折在具体人物身上的体现，并在每一课的最后给出了极富实践性的建议，相信一定能够给家长和孩子带来启发和借鉴。

本书为您介绍的六位著名写实画家是：徐芒耀、袁正阳、龙力游、李贵君、张义波和朱春林。他们都有自己独到的绘画语言，纯粹的美学追求，而他们的性格更是千姿百态，让人玩味。

中国实力派艺术家的喜怒哀乐是什么，最理想的生活方式是什么，他们艺术上奉行的最高准则是什么，他们最理想的艺术境界是什么，他们最崇拜的艺术家是谁，他们自认为最成功的作品是哪一幅，最失败的又是哪一幅，在这些作品背后，有着怎样或生动或曲折的故事，在他们最亲近的家人眼里，他们是怎样的形象？在他们成长的过程中，又有着怎样不同寻常的经历… …这些极少出现在正统的美术史中的内容，又何尝不是读者感兴趣的呢？《唯美至-圣天阁中国艺术家之最从书》将为你一一解答这些问题。该套从一书共计21本，准备对100位中国较有影响的画家、书法家、工艺美术大师进行深入采访，真实记录他们的心声，反映这个时代艺术家的整体风貌。本书为您介绍6位著名的写实油画家：何多苓、刘孔喜、郭润文、张利、翁伟、冷军。他们有的早已名播海外，有的近年来画艺突飞猛进。

《神圣而朴素的美》从多方面考察分析黑衣壮审美文化问题，探讨民族文化的现代性途径、现代保护与转型，以及在社会主义文化建设中的地位和作用。对黑衣壮的服饰文化、审美制度、审美交流模式、民间歌舞及建筑作了广泛而深入的人类学分析，对民族人文社会科学研究极具学理价值和启发作用。

“神思”由南北朝时期最著名的文艺理论家刘勰提出，在中国古典美学中是一个有重要理论价值的范畴。关于“神思”的理解与阐释，或以为是艺术想象，或以为是灵感，或以为是构思，本书则认为：“神思”是中国古典美学中关于艺术创作思维的核心范畴，其内涵包括了文学创作的准备阶段、创作冲动的发生机制、艺术构思的基本性质、创作灵感的发生状态、审美意象的产生过程以及作品的艺术传达阶段等。“神思”具有自由性、超越性、直觉性和创造性特点，是一个动态的运思过程及思维方式，而非静止的概念。“神思”有着感兴的发生机制，它又是与创作...

这部美学专著对中国传统美学的概念、范畴、命题方法进行了梳理，选取若干特征、若干思想、若干倾向，从当代视野入手，把它当作一个大文本重新加以解读，阐明中国传统美学最重要的当代意义就在于它为我们的心灵提供了诗意的栖息之所，这也是中国古代美学家、艺术家对世界文明做出的独特贡献。