本书由艺术名家陈醉点化艺术，深邃而易懂，大气而精巧。为陈醉继《裸体艺术论》后的对裸体艺术研究的深入与延展的成果，有关人体艺术领域以至其外延的人性文化题目基本上都涉及到了，重要的专题还进行了深入的剖析与论述，是《裸体艺术论》的姊妹篇，也可视为中国裸体艺术百年史。

本书以美学经典文本为核心，阐述中国美学多方面的特征和性质，力求挖掘经典文本的现代含义，是一本以经典构成的中国美学简史。篇目涉及老子——自然美学、孔子——人际关系的美学、魏晋风度——人的美学等。由于本书着重探讨了文本与生活方式的关系，从而将文本与生活方式，经典与日常生活联系了起来。

千禧五年，《美学》复刊。1979年《美学》问世之时，适逢改革开放与文化复兴之初，故尽“筚路蓝缕，以启山林，，之力，颇具投石激水、开蒙新民之功。此刊原以大开本行世，故有“大美学”之雅称。当时印数虽多，但其读者更众，若幸得一册，则传阅论辩，有关情景或见于讲堂书斋，或闻于酒酣耳热，敏悟灵思之士，推陈出新、著书立说，为中国美学发展广布薪火，是为文坛佳话。瞬逾廿载，时过境迁。然学问之道常在，而美学创构不止，学界需求方殷，《美学》应时复刊，亦属自然理势。国内书刊，已琳琅满目。《美学》忝列其中，当有所为。其办刊宗旨，将师法前贤，光扬和而不同之学风，确立海纳百川之视野，贵真求是，讲究学理，重视创见，力主文以质胜、不以名取，鼓励运思深入、文笔平实，提倡追问求索、辩驳明晰，希冀融贯中外，究天人之际，通古今之变，立一家之言。凡此种种，敬望诸君！本刊凸显焦点，特辟“实践美学论辩”一栏，欢迎批判创新、百家争鸣，诚愿一同协力，推动学术真正繁荣。

本书是20世纪意大利著名哲学家、史学家、美学家、文学批评家和政治家克罗齐撰写的亨誉世界的美学名著。1947年朱光潜先生曾根据英文译本翻译成《美学原理》出版，影响了几代中国学人。此次重译，译者根据意大利文第7版译出。新译本汲取朱译本的精华，并对不少美学、哲学范畴进行了全新的翻译，对读者和美学界人士更好地理解和研究克罗齐的美学理论有重要的参考价值。

西方美学研究在中国已不是一个新的课题，中国学者最早接触西方美学可以追溯到戊戌变法时期。那时，随着民族危机的加剧和资产阶级改良主义的出现，一些有识之士（如梁启超、王国维、蔡元培等）在熟识中国古典美学的基础上大胆地吸收近代西方资产阶级的哲学美学成果，并开始用一种新的审美眼光和研究手段探讨艺术的特性和审美本质等问题。此外，从20世纪三四十年代起，宗白华、邓以蛰、朱光潜等先生对西方美学也进行过不同程度的介绍和研究。可以说，这些先辈学者是将西方美学传人中国并为当代中国的西方美学研究奠定基础的可敬的先驱。然而，这只是中国人研究西方美学的前奏。西方美学思想真正大量地传人中国并为国人所重视则是在新中国成立（尤其是实行改革开放）之后。只有在这个时期，我国的西方美学研究才从量的概念上见出了规模，从而在质的方面有了飞跃性的突破。西方美学是关于西方人审美意识的科学，它是西方哲学和西方文化、西方文明和智慧的重要标志和组成部分。研究西方美学，就是要通过研究，吸取西方美学中的优秀成果，丰富和发展我国的民族美学研究事业，以实事求是的科学分析方法对待西方美学。

中国美学史是中国学者以西方美学为参照坐标，从中国传统思想资源中梳理的结果。与西方一样，中国早在两千多年前的轴心时代就已经有了对于审美问题的零星看法。长期以来这些看法日渐丰富，并形成了自己的传统，只是在中国近代以前没有得到规范、总结和西方式的学理化而已。在中国传统的哲学思想里，包含着中国古人对审美问题的见解，对道器、道艺的见解。在文学艺术理论和批评里更是有着丰富的美学思想。宗白华先生曾说：“ 中国古代的文论、画论、乐论里，有丰富的美学思想的资料，一些文人笔记和艺人的心得，虽则片言只语，也偶然可以发现精深的美学见解。”①这些思想反映出中国人在审视问题的角度和方法等方面与西方有相同之处，也有不同之处，对于西方曾经忽略了的一些审美问题，中国古代的学者也提出过一些精湛的见解。中西方在审美趣味等方面的明显差异，也体现在作为理论概括的美学思想中。无论是相同还是相异，中国美学在一定程度上与西方美学是互补的，中国美学的独特性对世界美学的发展无疑具有着重要的推动作用。

蜀中号称“天府之国”，除了得天独厚的优裕的生活环境，也是独具特色的文化之邦。二千余年，名家辈出，汉宋两代，领袖风骚。近代以降，蜀中学术再放异彩。在风行天下的“京派”与“海派”之外，“蜀学”虽然偏安一隅，却也独树一帜，鼎足相望。在相对隔绝的盆地环境里，有一批甘于淡泊的学者皓首穷经，以深厚的国学根柢和严谨的朴学精神，承续着中华文化的血脉。回想一九六二年秋天，我考取四川大学研究生，负笈入蜀，投奔庞师石帚先生门下，研治六朝唐宋文学，亲身感受到蜀中的学术氛围。日就月将，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣。石帚师乃蜀中名宿，门墙桃李，皆称翘楚，各有所归。一拨去了望江楼（四川大学），一拨上了狮子山（四川师院）。因而蜀中的古代文学研究，亦呈双峰并峙、二水分流之势。石帚师闲谈所及，对狮子山的弟子多所称许。我侍听在侧，耳熟能详，内心亦不免有几分钦羡。如今岁月流逝四十余年，不但石帚师早归道山，昔日钦羡的各位同门先进，多数亦陆续作古。往事历历在目，却已成为我心中永远的忆念。友生李诚教授主持编选的这套《学苑文存》，汇集了四川师范大学（原四川师院）中国古代文学学科半个世纪以来的代表性论文。翻看目录，既有前辈学者的佳篇，更有后生俊彦的新制。而尤其令我欣喜的，是从中似乎可以看到近代蜀学的某些因子。我以为一种学术传统既是顽强的，又是脆弱的。近代蜀学的传统经历了社会巨变的洗礼，经历了历次政治运动的冲击，似乎已经成为了历史。其实它并没有完全消泯，它的精神仍然不绝如缕地延续在蜀中学者的学术活动中，也延续在这套《学苑文存》里。然而如果再不刻意地珍惜、保持和发扬的话，近代蜀学传统的消失也是指日可待的事。而继承蜀学传统的方法，是既要坚持蜀学独特的治学理念，又要与时俱进，追踪当代学术的前沿，才能使蜀学的精神保持绵长的生命力。

本书从《周易》原典出发，详细阐释了《周易》所包含的重要的美学思想。在绪论之后，逐一分析“美”、“文”、“大和”、“刚”、“柔”、卦象的构成等的美学意义，最后指出“刚健笃实、光辉日新”是中国美学的伟大精神。全书贯彻了中西美学的比较。书前写了新版序，进一步谈了当前的看法。

本书是作者对于传统文化、哲学与美学领域研究的学术论文。本书在原版的基础上加入一些新的文章，是关于作者对台湾著名哲学家、法家思想研究专家王晓波先生所著《先秦法家思想史论》一书的评介和有关于马克思哲学的文章等，这些文章是作者思考研究留下的宝贵结论，供读者阅读学习。

上世纪80年代，我国出现了“美学热”，不管是学术界，还是文艺界，亦或是百姓间，谈论“美”和“美学”一时成风。当时上海文艺出版社出版的“大”《美学》，被视为“美学热”的主要推波助澜者，其中发表的许多文章，至今还被人提起和引用。为帮助我国美学新人和大众更好地了解我国美学走过的发展历程，特从上世纪80年代上海文艺出版社出版的七册“大”《美学》中选取部分文章，组成现在的《美学》（回顾版），在南京师范大学出版社出版，特此说明。