本书是作者根据自己多年的研究，试图以审美活动为逻辑起点，以境界为审美本体写的一本美学原理性质的书。在书中，作者试着回答“美学研究什么，有什么用”等问题。该书具有三大特色：有一个新的完整的体系；有当代意识；有中华民族的特色。

真、善、美，人生三大精神追求。本书从人的心灵机制与社会机构两个层面论述了三者的关系，着重论述以崇善为旨归的伦理与审美的历史亲缘性、活动方式及内涵的歧异性和统一性。在充分论述中国传统文化中伦理与审美的关系及20世纪以来东西方有关伦理与审美种种学说的基础上，预示伦理、审美发展的未来。

★美学大师真知灼见★图文阐释天衣无缝★名家译笔忠实典雅★豪华印装典藏极品　本书已在全世界出版了28种语言版本。台湾版2006年6月出版，首印一万册很快销完。韩国版和日本版也在一年内多次加印。美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？艾柯历时45年，精心编撰本书，不从任何先入为主的美学观念出发，而是综观数千年来西方世界视为美的事物，向我们呈现西方美的历史脉络。[名家推荐]这是一本完美的书，一部“美”的百科全书。全书编得既美，写得又好。当世唯有艾柯的渊博和精深能成此手笔。——亚马逊网推荐贡布里希的《艺术的故事》，单纯由艺术史角度着眼；艾柯的学问取向广阔，讨论不只限于艺术史，更旁征博引，从文学史、文学批评史、哲学思想史寻找他山之石借鉴，在美学之外借助相关知识做讨论的切入点。——台湾联经出版公司发行人林载爵推荐这不是一本艺术史、文学史或音乐史，谈的纯粹是放诸古今中外皆准的有关“美”的历史。内容大部份皆由艺术世界取材的原因，艾柯解释是因为较诸贩夫走卒创造出来的美丽事物，艺术家创造的作品较多能够留存于后世，而且他们也留下了较多的只字片语，解释自己认为哪些东西是美的。艾柯认为，美的观念向来并非绝对、颠扑不破的，因此花了不少篇幅将不同的美学观念并陈，探讨相异的美的模型如何并存于同一时期，以及其他模型如何穿越不同的时期彼此呼应。艾柯坦承自己对于美的观点，可能会招致相对主义之讥，仿佛认为美会随着不同的历史时期与文化更迭而有所改变，而这正是他的本意。至于在千姿百态的变化之下，美的差异是否有万流归宗的统一模式，艾柯则很酷地下了一个结论：“只读者自便。”——台湾诚品书店推荐[内容介绍]本书是美学大师艾柯编著的第一部图文并茂的全彩大书。此书不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，随处展现着美学大师的真知灼见，俨然一部不可多得的收藏宝典。这部极度精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕刻等丰富的例证，另也将每个时代的作家、哲学家所摘选以及比较的说明内容收录其中。对读者而言，此书犹如一部美的概念的指引地图，引人惊奇地走入一趟趟精采的旅行。美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？美是要冷静、理性观察的东西，还是会牵动灵魂的媒介？在艾柯的引领下，我们走上这么一趟引人入胜的审美之旅，探索多变的“美”观，从古希腊以降，直到今天，并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术，并援引各个时代的文学作品，提供印证，他还扩大探讨范围，考虑爱情、女性的角色，以及丑、残忍，甚至魔性等课题。本书将美的历史脉络呈现，它不仅是一部艺术的历史或美学史，而且是作者融合两者为美的概念所下的定义，涵括的范围自古典到现代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等，领域广泛，包罗万象，以使广大的读者都能信服。

这是一个特殊的家庭，富有传奇色彩的父子二人，使命追求贯穿中国近代史。从辛亥革命到建设新中国，由社会主义革命和建设到改革开放；从追随孙中山到寻找中国共产党，与毛泽东、周恩来、朱德、邓小平、江泽民直到构建和谐社会的领导集体休戚与共。辛亥年，孝父守家而弃学从商的青年庄希泉，受中山先生《建国方略》之影响，怀“知之则必能行之”的信仰心，受革命军政府之托，奔走南洋各埠，为民族复兴募饷，“自觉”加入同盟会。那时社会，盛行“廓然而大公，物来而顺应”之风气，“民不涉政”之心理已为习惯。政党组织无严明纪律，成员鱼龙混杂，良莠不齐。“民族自觉”就如同沙漠之水，显得非常珍贵。南洋募饷告段，队员却无意返国，有人问他：回国之事，有何打算？“希泉此番来洋，眼界大开，知我万千侨胞爱国之热忱，回国后当投身革命，忠心不贰，尽国民一分子之天职，执守‘自觉’。”此起，弃纸醉金迷之南洋，撼然一人回国复命，一生追求共产主义。建国后自1961年起任全国侨联代主席、主席22年。嗣子庄炎林自小受父母亲庄希泉、余佩皋影响和引导，16岁参加革命，驰骋疆场。解放后致力于青年、党政、坦赞援建、旅游、侨务等方面的建设事业。退居二线后又奉命复出，出任全国侨联主席，秉承父志，为国家侨务及民富国强事业再续新篇。父子二人自始恪守：自觉服务于人民。　爱国，在于行；责，在于心；信，在于诚；觉，存于品。　自觉、责任、讲信，实乃民族之灵魂。

讨论数字文化的历史形成及其对当代生活的影响引发了诸如电脑为什么用打字机的键盘、电脑的外形为什么像电视机、网络概念从何处来、网络为什么是今天这个样子、我们为什么必须认真对待数字美学这类问题。作者高瞻远瞩，在本书中探讨了我们可能有或应该有什么样的电脑文化。数字美学问题关涉我们的未来；它不仅仅是设计中的技术问题，也不仅仅是品位的问题，还关系到数字的伦理。《数字美学》是第一本研究当代电脑文化的美学特质和美学目的的专著。作者冷静地分析了网络乌托邦幻想家们提出的种种主张，细心梳理了新兴网络媒体的全球化过程，深入探讨了网络媒体对主体性和社会性的影响。作者充分利用哲学美学以及网络文化研究的相关文献，提出了一种能够超越自由市场和全球性公司局限的真正的民主；在这个民主进程中，数字艺术发挥着关键作用。《数字美学》持论公允，观点犀利，资料丰富，提出了新的研究方向和理论方向，对文化、媒体和计算机研究者具有重要的参考价值。

对人存在命运的关切一直是中国哲学和美学的基本主题，而这种关切最直观的指向则是人存在的现实形态——身体。作者认为研究两汉哲学和美学的身体观，目的在于为魏晋美学的形成提供一个纵向的历史阐释，并为后世中国美学中一系列身体性范畴的出现建立历史起点。本书梳理并论述了两汉美学对于身体的规定及其存在境域，既阐发和探讨了汉代形神和骨相理论的内在构成及对魏晋美学的影响、两汉思想家如何认识身体与对象世界的关系，又通过分析身体的社会规训、身体的理想指向，着重研讨了汉代礼乐服制对身体的伦理再造与汉代儒家、道家、道教、佛教对生死问题的不同思考，特别是论说两汉身体观念对魏晋美学的开启价值，试图证明中国美学史的连续性和特点。

自黑格尔以来，艺术终结的论调代不乏人。但在20世纪艺术所遭遇的信任危机达到了顶峰。本雅明说艺术死于滥用，瓦提默说艺术是传统超验价值死亡的殉葬品，丹托说艺术由于丧失了明确的视觉模仿的标准而没有了前进的路向，结局将是名存实亡。 作者在这本书里指出，所有这一切的艺术终结论并不会造成艺术的终结，而只是在不断彰示一种旧有的哲学框架的崩溃，一种身体与精神两分的哲学的衰落。审美和艺术必须要从那种两分的灰烬中更生。 作者指出审美和艺术的新丛林是蓬勃发展的通俗艺术和与身体、生活相关的艺术。审美经验的价值和快乐需要整台到我们的日常生活中去。新世纪的审美和艺术将直接关乎我们自己，我们的身体，我们的生活。

《美学》是克罗齐的第一部著作，它所讨论的不仅是普通的美学问题，尤其是美学在整个哲学中的地位，审美活动与其他心灵活动的分别与关系。克罗齐认为哲学自有一个系统，美学在这个系统里只是一个方面。继《美学》之后的三部书——《逻辑学》、《实践活动的哲学》、《历史学》，表现了克罗齐所谓的“心灵的哲学“的全貌。后来的这三部书的要义都已在《美学》里约略提及，所以《美学》这部书含有他的全部哲学雏形。《美学》分“原理“和“历史“两部分。朱光潜先生只译了原理部分，所以书名更为《美学原理》。朱光潜先生译起稿两次，第一次全照原文直译，第二次丢开原文，顺中文的习惯把文字略改得顺畅一点。最后，因为原文太简，有时援引西方文化语境中的学说、典故，每遇及此，朱光潜先生都做了简明的注释。

《美学小辞典》（增补本）是一本小型的专科辞典。在原《美学小辞典》的基础上修订、增补而成。该次修订除了对中国美学、外国美学的人物和著作酌补外，尤其是对美学理论部分作了较大变动的增补，以与学界不断发展的情况相适应，满足广大读者的查阅需求。现收入美学方面条目约1500条。这些条目对重要的美学范畴、美学思想、审美认识的特点、美学流派、艺术的特点以及创作方法和艺术风格等都作了简明扼要的阐释。本书的特点是：收词均为常见常用；释文简明通俗易懂；内容涉及广泛，对最新的美学研究情况和所出现的术语学说也尽量全面反映。是一本对广大美学研究工作者和爱好者很有参考价值的工具书。　本书由上海社会科学院文学研究所研究员邱明正和复旦大学教授朱立元任主编。全书按“术语 学说 思潮”、“人物”、“著作”三大块分类编排，其中“术语 学说 思潮”下设“原理”、“中国”、“外国”、“艺术”，人物和著作下则分设中国和外国，书后并附有笔画索引。编排合理简明，便于各类读者查找。

黑格尔《美学》的“全书序论”讲了四个大问题：一是美学的范围和地位；二是美和艺术的科学研究方式；三是艺术美的概念；四是题材的划分。“全书序论”是思想观点最多、最不易读的部分；“全书序论”把黑格尔《美学》中所有的重要观点几乎都在这里提出来了．黑格尔这样做的目的是为走进神秘宏伟的美学大厦铺平道路，扫清障碍，就此把读者的思维一步一步引入他所构建的体系中。第一个问题“美学的范围和地位”，黑格尔老人利用“心灵”这个充满想象、富于情感、具有理性色彩和艺术品质的戒尺，牢固确定了艺术美作为美学研究对象的地位；轻而易举地把艺术之外的美挤出了“心灵”之外，挤出了美学理论的范畴。第二个问题“美和艺术的科学研究方式”，分析总结了侧重于经验的美学研究方法和侧重于理念的美学研究方法的不同，运用辩证思维方法，实现了“经验观点和理念观点的统一”。第三个问题关于“艺术美的概念”，这个问题比较复杂。首先，黑格尔在未充分展开理论与历史长卷之前，聪明地回避对“艺术美”的“概念”做内涵和外延的界定。其次，在关于“艺术的道德目的”的讨论中，黑格尔从他所创建的逻辑学的角度，论述了“概念”的哲学含义，并涉及了形式逻辑与辩证逻辑对“概念”的不同理解。这将使我们不得不专门拿出精力来进行一段黑格尔深奧哲学的晦涩之旅。另外，黑格尔分析了“流行的艺术观念”，并对康德之后艺术概念的演绎进行了总结，从中可以看出黑格尔美学观点的来源。第四个问题“题材的划分”，是整个《美学》巨著三大部分（四册）的全部内容划分：一、“艺术美的理念或理想”，这也就是《美学》的第一卷；二、“理想发展为艺术的各种特殊类型一一象征艺术、古典艺术与浪漫艺术”，也就是《美学》的第二卷；三、“各门艺术的系卜建筑，雕刻，绘画。音乐，诗歌等”，也就是《美学》的第三卷（两册）。“全书序沦”开章明义，确定了美学的对象和范围。“这些演讲是讨论美学的；它的对象就是广大的美的领域，说得更精确一点，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术。”