……阅读丹托那些最为火热、激情、深邃的文字，你可以有一种疗伤的愉悦。——玛莎·努斯堡，《思想的剧变》的作者丹托告诉我们，美的经验对艺术而言可以是有选择的，对生活而言，却是必需的。而这正是一本必需的书。——比尔·勃金森，圣弗朗西斯科艺术学院自由艺术专业教授、诗人本书是丹托2001年在美国哲学学会东部分会年度会议上的演讲录，是丹托当代艺术哲学的第三部，第一部是1981年出版的《普通物品的转化》，第一部是1997年出版的《艺术终结之后》。在这部以美为主题的书里，丹托又重新思考了当下对美的认识。作者在本书中试图厘清艺术的历史哲学问题、艺术的现实困居、艺术批评的行为所在以及当下的后历史时代，艺术该怎么样。读了这本书一下子让人清醒了，艺术不是只关注美，美学也不是只研究美，艺术是一个丰富的世界，只有把唯美论破除了，对这个丰富的世界才能认识，特比是对大学上美学课的学生而言，这本书来到我国太及时了，快快纠正那些大学美学教材的偏见。

《21世纪高等职业教育规划教材双证系列：形象创意设计》是21世纪高等职业教育规划教材形象设计专业双证系列之一。按照我国高等职业教育的培养目标，强调培养形象设计专业人员对于色彩的实际应用能力。《21世纪高等职业教育规划教材双证系列：形象创意设计》从形象设计基础理论介绍入手，对创意化妆造型的基本知识、分类造型原则、搭配原则、创意造型技巧等做了重点介绍，对创意形象设计进行系统地分析；然后，着重介绍了各种创意设计的风格特征、创意造型方法，并用大量的图例形式直观地表现了创意形象设计的思路，同时又以案例分析的形式着重介绍了复古类、仿生类、种族和民族、装饰性、材质类、另类、组合等形象创意设计方法以及各种创意造型过程。通过《21世纪高等职业教育规划教材双证系列：形象创意设计》的学习，在帮助掌握基本技能、提高创意设计水平的同时，也可以为专业时尚化妆师的创作工作提供参考，有助厂提高从、从业人员的审美情趣和艺术修养。《21世纪高等职业教育规划教材双证系列：形象创意设计》实用性较强，适用于人中午院校形象设计、服饰设计及相关专业的学生以及从事形象设计行业的专业人上。也可作为形象设计帅等相关职业技能培训用书。

本书是一本关于价值论美学的论文集。价值论美学有着两大研究目标：从价值论的角度，对美学史上主观论美学、客观论美学、实践美学、人类学美学、生命美学等若干理论主张进行梳理整合。价值论美学从价值论角度，分析审美价值属性与事物的物理属性、功利属性、道德属性之间的差别，并深入探讨审美价值属性的特殊性质。 本书是一本关于价值论美学的论文集。分为价值之维、美的释读、文学批评、戏剧美学、媒体批判五辑。

本文在对马克思实践观的重新解读、对国内实践派美学重新审视以及对海德格尔存在论美学借鉴的基础上，指出传统的认识论即主客二分的思维模式限制了当代中国美学的创新和发展，认为把实践范畴局限于物质生产劳动是狭隘的，实践活动还包括道德、政治、经济等活动，以及人的审美活动和艺术活动；认为马克思的实践观与存在论的“人生在世”有着契合点，从而提出实践存在论美学观，这也反映了当今中国美学的发展现实，即认为实践是我们人存在的基本方式；认为审美活动是人的一种基本存在方式和基本人生实践；美是在审美活动中现实地生成的，而不是现成的；审美是一种高级的人生境界。

朱光潜（1897—1986），安徽桐城人，中国现代著名美学家、文艺理论家。朱光潜先生一生著译丰厚，其主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《西方美学史》等，除此之外，朱光潜先生还翻译了许多西方美学名著，如《文艺对话集》（柏拉图）、《美学》（黑格尔）、《歌德谈话录》（爱克曼）、《新科学》（维柯）等。《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的。是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。

如其书名所示，这本书的内容是对李泽厚实践美学观的批评。虽然以专著的规模批评李泽厚的实践美学，我在别处尚未见到，但毕竟，批评实践美学近年来已经不是什么新鲜的事。关键还在于，是否有什么出新和独特之处。相对于国内其他美学学派而言，逻辑性较强、结构较为完整，可以说是李泽厚美学学说的显著特点。汪济生知难而进，在这本书中，他从逻辑性的检视入手，对李泽厚美学学说进行了全流程的审视和解构。这需要不同一般的胆识和眼力。这部著作果然思维缜密而行文犀利，使人在司空见惯的那些思想资料后面，发现了一个有创见的，甚至有学术颠覆性的意义世界。

约翰·哥特弗里特·赫尔德（1744.8.25 – 1803.12.18）是一位极具影响力的德国哲学家、文学评论家、历史学者及信义会神学家。他在德国十八世纪文学复兴扮演极为重要的角色，同时他也影响了「狂飙及跃进时代」（Sturm und Drang ）的兴起和浪漫主义文学。赫尔德被认为是德国浪漫主义的先驱，其史学思想则影响了二十世纪历史学家布列锡格、史宾格勒等人的历史观点。　赫尔德生于东普鲁士莫伦根 （Mohrungen，即波兰莫龙格Morag） 。在穷苦的童年生活后，1762年他进入柯尼斯堡大学（Königsberg Univ.） 研读哲学、文学和神学，并受到康德（Kant）的影响极深。1764年至里加（Riga）担任中等学校教师及德国信义会牧师，并出版《当代德国文学之片稿》和《评论文集》。1769年离开里加前往法国，在旅途中完成 《我在1769年的游记》。1770年，赫尔德在斯特拉斯堡会见年轻的歌德（Goethe），在艺术与文学上给予歌德深远的影响。1776年前往威玛担任宫廷牧师及掌管教育和宗教事务的总监察。1803逝世于威玛宫廷。本书主要选择了美学专著《雕塑论》和《没落的审美趣味在不同民族那里繁荣的原因》。《雕塑论》涉及雕塑的审美特点，指出了：雕塑是触觉的艺术，绘画是视觉的艺术，音乐是听觉的艺术，诗（文学）是想象的艺术。《没落的审美趣味在不同民族那里繁荣的原因》的题旨就是探讨“审美趣味变化的伟大自然规律”，具体阐述了他在研究美学问题中所运用的历史语文的观念和方法，主要通过探讨审美趣味的腐败没落来提示审美趣味变化的规律。

美学是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。学习和探讨审美活动的起源、美感心理、审美活动的构造与形态等，不但可以提高哲学视野和理论素养，而且对我们理解人类生活的价值追求和艺术创造，提高审美修养和艺术鉴赏力，提高人生品味大有裨益。本书对美学发展史中名气最大、影响最深远、最有代表性的美学人物、美学论著及主要美学观点进行深入系统的介绍，按照时间顺序，依次阐述了包括西方古典理性主义美学、中世纪美学、启蒙主义美学和现实主义美学等各流派的美学主张和美学思想，揭示故事背后的人类审美时间和美学原理，带领读者轻松领略美学历史发展的全貌，更好地了解和认识中外美学。

暂缺简介...

本书作者主要探讨了20世纪中国美学的本体论问题，全书共十章，主要涉及“情感本体论”、“生命本体论”、“社会功利本体论”、“自然典型本体论”、“实践本体论”等多种概念。通过对20世纪美学代表人物及观点的阐述，展现了20世纪各个时期美学思想的全貌。