本书是关于研究“美学”的专著，全书主要分为两部分，把美与人生结合起来进行研究，并且将美与人生的问题追溯到遗忘及潜意识等深层的心理层面来进行探讨。心理是从美走向人生或从人生走向美的一个环节，而情绪与理性在穿越心理结构时，必然会遇到障碍，需要通过遗忘与记忆才能走出心理的环节，将美与人生构成一个整体。 美的问题自古以来就是令人感兴趣的难题。虽然在这些方面有许多的著述，但由于它们没有从生物学和心理构成的角度来认识美的存在和产生的秩序，所以导致分歧较多，争议较大。本书在“美的类型和演化秩序”一节中作了一些基础性的探索，目的就在于确定美的对象存在的坚实基础，让美的研究能够脚踏实地地前进。美的基础研究对美学的持续发展非常重要，由于本人的学识和知识水平有限，所作的努力还十分不够，希望有志者或有兴趣的读者能够在这一方面作更多的研究和探索。

若论本著的思想源渊，则不敢贸然以本著为一己之私得。德国古典美学家鲍姆嘉通、康德、黑格尔的美学思想是著者美学之思的基础，中国当代美学中李泽厚先生的实践美学和潘知常、封孝伦君的生命美学也在关键环节给著者以正确的引领。在这里，我要特别感谢我的师兄封孝伦先生。他长期以来都是我美学上的领路人。作为当代中国生命美学理论骨干之一，他的学术成果一直对我有深刻影响。本著关于艺术和审美的基本观念——“艺术是人类生命意识的表达”，“美是人类生命追求的即时感性精神形式”，实际上均得之于封孝伦先生的美学思想，在此特别申明。 若论本著的核心审美观念，积极言之则曰：审美与伦理、科学、宗教、哲学一样，当是人类最基本的精神生活方式，它当服务于当代人类的心理健康和精神幸福。审美当是人生之境、人生之趣、人生之艺、人生之情和人生之福。

《本体与诠释（第6辑）：美学研究与诠释》是有关诠释学的系列出版物，每一辑都有一个主题栏目。这次出版的第6辑的主题栏目为诠释学的美学研究。 本辑的内容丰富多彩，除了美学研究这一主题外，还有“诠释学与中国哲学”、“语言研究与西方哲学”栏目，有中国学者研究西方哲学的论文，也有西方学者对中国哲学的探讨，充分反映了诠释学这一学科广泛的包容性以及与时俱进的特征。 该套书已经出版了6辑，它对于我国的诠释学研究无疑起到了积极的推动作用，在学术界产生了一定的影响。这一卷的《本体与诠释》，内容是非常丰富与多样的，但却明确的有一个关于美学的诠释研究的主题。在对美学的重要范畴与观念的本体与诠释的探索下，我们也同时再度进行了何谓本体，何谓诠释，何谓本体的诠释以及如何进行本体的诠释等问题。这些都是探索不完、与时俱进的问题。因之，我们的探索也应是、也将是无止境的，和时间并行的。作为人我们就是本体自身，也是诠释自身，也是时间自身，诠释美与艺术就是诠释人，诠释人的本体与时间的本体。中国哲学一向注重美的体验与美的表达，但成为“学”却是上世纪的事。在西方，也有同样的情形，古典希腊即有美的体验与反思，甚至凝结为亚里士多德的诗学，但成为现代重视诠释与系统论述的美学却仍是在较晚的18世纪中叶发生。

为了让读者朋友对幽默有更多的了解，同时也为了让读者朋友能够真正掌握幽默的艺术，编写了《幽默人生集》。《幽默人生集》从什么是幽默入手，深入浅出地为广大的读者讲述了幽默的功效和培养幽默的各种具体方法和技巧。只要读者朋友们能够深入理解《幽默人生集》的内容，充分学习、运用《幽默人生集》所讲述的技巧发挥幽默的力量，就必将收获快乐的人生！

《眼与心》编选的是法国当代思想家梅洛-庞蒂的美学作品，《作为表达和说话的身体》、《塞尚的疑惑》、《间接的言语和沉默的声音》、《表现与儿童画》。译者将五个文本合为一集，旨在介绍梅洛-庞蒂的美学思想。这一译本对于国内学术界了解梅洛-庞蒂思想，尤其是其美学思想曾经起到了非常重要的作用。

《美育·通识教材：审美学教程》为面向全国高等院校的中文、美学、艺术等专业的美学教材，又为普通高校文理科学生共同使用的美育通识教材，同时亦可供广大的美学工作者和一般的社会读者群阅读使用。除绪论外，全书共分五编，依次为审美活动论、审美形态论、艺术审美论、审美文化论、审美人生论，其中对于审美学的学科归属，审美的性质、特点和规律等基本问题，进行了尤为详尽的阐述。《美育·通识教材：审美学教程》不同于其他美学教材的一个突出特点，是致力于将审美放在人生修养的框架下给予足够的观照和评判，旨在提高研读者的审美能力和人生意境；同时，全书也贯彻了通过自我调节而达到一定审美境界的审美实践观，体现了没和审美在审美活动中同步生成的现代审美生成论思想，展示了从修养到境界再到内审美的审美学路径。

胡塞尔所创立的现象学，其最基本的精神原则是“回到事情本身”，其核心是本质直观和先验还原的方法，以及由此所发现的奠定人类知识基础的“纯粹意识”的意向性理论。把上述精神、方法和理论运用于美学领域，便催生了20世纪西方美学史上产生了重大影响的现象学美学。本书为厘清其学术理论渊源，以现象学方法为经，上溯胡塞尔的现象学哲学，下及盖格尔、茵加登和杜夫海纳的现象学美学，力图从深层为现象学哲学和现象学美学作一个贯通，借以揭示现象学哲学与现象学美学之间、现象学美学诸家之间在方法论方面继承改造发展演变之轨迹。现象学美学是一个由众多美学业家组成的美学流派。本书从胡塞尔哲学的深奥晦涩、高度思辨，让我们充分领教了现象学哲学的高深莫测，然后是盖格尔、茵加登，然后是杜夫海纳。随着课题的逐步拓展，在山重水复、疑惑彷徨的同时，也渐渐感到了柳暗花明的欣慰。

大千世界，到处都是美的东西。这些美的东西为什么会成为美的东西？它们是怎样产生和创造出来的呢？人又为什么能够欣赏它们，创造它们，并认为它们是美的呢？这就涉及到了人对现实的审美关系。作者平生服膺马克思“真理占有我，而不是我占有真理”的话，主张顺应自然，按照客观规律，去发现和创造美。本书即是一部体现了作者上述主张和认识、关于美学理论研究与探索的集大成的优秀学术专著。

本书为《儒道佛与中国古典文艺美学》丛书之一。这本著作初版于上世纪八九十年代之交，是国内最早全面、系统、深入探讨佛教、庄子与中国古代文艺美学关系的专著之一，出版近二十年来受到学术界很好评价，多次获得学术奖励。此次经过修订重版，既记载了我们探讨这一论题的历史足迹，也力图把作者最新的相关思考通过修订体现出来，整合出代表作者到目前为止最高水平的相关论题著作。作者对庄子美学思想及其在中国美学史上的影响，理解得较切实际，论述中进行了中西比较，文论与画论等结合，大量吸收了港、台有关研究成果，而又不乏已见，是作者一本成功的处女作。

敏泽的《中国美学思想史》是目前所见最为成熟的一部中国美学史著作，也是一部充分展示了著者的学术个性和在传统思想史、文化史、艺术史方面之深厚造诣的精品之作。该书的撰写与《中国文学理论批评史》的修订实际上是同时开始的，历时8年之久，如果算上准备期则所用时间更久。全书共3卷，约150万字，由齐鲁书社于1989年出齐。该书格局宏巨，体例严密，史料翔实，持论精当，体现出作者对于中国美学史研究之目的、方法、历史分期，以及对于传统美学思想体系之总体特征和发展规律、各个历史时期美学思潮流变、重要概念范畴之萌生和演变、各家各派美学思想和各种艺术门类的美学精神等的系统而深入之考察与把握和卓有见识之诠释和描述。　敏泽之撰写美学思想史，除了力避与文学理论批评史在内容上的重叠雷同之外，还力求达到方法论上的自觉。他认为，中国美学思想研究必须具有一种文化的眼光，要把整个美学史放在中国文化的背景中来考察；中国美学的特点要从中国文化的特点、从审美意识的起源和形成谈起，否则便讲不清楚中国美学的体系及其特点。为此，他做了艰苦而长期的准备工作，对史前史、考古文物、各时代的社会风貌和思想文化特点，乃至传统文学艺术的总体特点加以认真的研究，在深思之中参悟其精神实质。同时又认为，要在中西比较的过程中来分析、总结中国美学的特点，即要在世界美学的视野中考察中国美学问题，以利于总结出中国美学在观念意识和思维认识方法上的独特性，乃至整个中国美学体系的特点和中华民族审美心理结构的独特性。又认为，在研究中除要努力做到历史与逻辑相统一之外，还要充分吸收社会科学和自然科学的新观念和方法，如文化人类学、心理学等，以增强研究的当代性，以利发掘出新的历史内容。但对于那种尚无真正了解而生搬硬套的做法，他又十分反感。正是在这种学术理念和方法的导引下，敏泽对中国美学思想的总体特征作出了自己的体认，他认为中国美学体系及其特征的形成，可以用三句话来概括，即为： “以法自然的人与天调为基础，以中和之美为核心，以宗法制的伦理道德为特色。””第一句讲的是哲学基础，其分布于中国美学的各个流派之中；第二句讲的是基本风格，其作为一般精神，渗透在中国美学的具体内容之中；第三句讲的是价值取向，其植根于从原始社会起就与西方不同的血缘氏族关系、伦理道德意识特点。要言不烦，堪称精湛。　《中国美学思想史》一书，对传统美学史的研究和书写，提供了足资借鉴的学术经验：1、从丰富的美学、文化史料出发，注重历史还原基础上的整合建构，对中国美学思想提供了富于创造性的历史描述和内涵阐述，表现出建立在渊博知识上的深沉的历史眼光和精邃的理论识力。2、注意对文化氛围的考察，把研究中国美学特点与探讨中国文化特点融合起来，在文化史的大背景下认识和阐述美学思想的生成和演变。如分析中国美学思想体系的形成，先考察西周以来文化与人的觉醒为标志的新的文化意识之发生与发展；又如对“中和之美”的分析，能从哲学、文化思想、文化心理结构、伦理道德、思维机制等方面加以综合研究。在介绍每一断代时期的美学思想之前，都加一绪论，详尽地介绍该时期的文化、思想、文学艺术发展特点，如魏晋南北朝时期的绪论竟然占了四章，分别介绍了其时玄学兴起之后儒、道、释思想之间所呈现出的新关系及其对美学思想的影响，贯彻了在一定的文化气候中分析、把握当时美学思想的宗旨，从而充分揭示了美学思潮变迁与文化氛围、人的文化心理结构发展之间的密切联系。3、该著对于传统美学思想发展历史的叙写，采取的方法基本上为略小存大、举重明轻的治史方法，以便突出中国美学体系的特点和历史嬗变的规律。但是，对那些片言而蕴美学精义的古人之简短谭语，并未因其小而摈弃之，而是惜之惟恐不及，纳入视界，剔抉爬梳，钩玄探幽，遂成不凡之响。如受钱钟书《管锥编》之启发，在第1卷第11章中从先秦典籍中钩稽出诸如写忧造艺、杂糅情感、通感以及含混美与含蓄美等鲜为人注意的问题，予以精到的解析。4、不满足于仅作平面的历史描述和内容疏讲，而十分注重揭示各家各派美学观念与所处时代之文化思潮、美学思潮以及整个美学史发展链条、规律的关系，较好地处理了点与面、点与线、纵与横之间的关系，故对中国美学思想发展的历史进程与规律特点、各时期美学思潮之特征、各家各派有代表性的美学思想的内涵特质作出了深入的阐释。5、注重对重要美学概念、范畴、命题的整理和阐释，如第]卷第20章即以“新的美学观念的诞生和形成”为题，对魏晋南北朝时期的“气韵”、 “形神”、“风骨”、“象外”、“境界”等重要美学范畴的产生、发展演变轨迹及其内涵作了析解，2、3卷亦对诸如“兴象”、 “兴寄”、“意象”、“味”、“韵”等范畴作了诠释，无不洞幽烛微，机杼独发，见前人所未见。6、在历时性和共时性两个维度上考察美学思想的流变，最突出者莫过于对一系列美学范畴的研究，既梳理其历时发展情况，又辨析其共时特点，即在同一时期的美学家那里，或在诗、文、书、画、乐、舞等各个艺术门类中的流布形态。同时，还对一些相邻或相近的概念范畴的不同内涵予以考辨，如对于“意象”与“意境”的辨析。7、坚持历史与逻辑辨证统一的态度，在书写过程中最大限度地还原中国美学发展演变之完整的历史形态，以见出其原生态样式，并具体分析和描述形形色色的美学见解如何依次作为一个辨证否定的环节而存在，后起的美学话语在接受前人成就的基础上又如何超越之，准确地再现了传统美学思想发展中的“滚雪球”现象。该书对于清代叶燮美学理论体系、石涛的“一画”论绘画理论等专题的诠解，也备受学界称道。此外，敏泽还发表了一系列专题论文，如《关于传统美学批评的两种标准问题》、《中国传统艺术理论体系及东方艺术之美》以及《“再现”与“表现”的中西美学比较研究》等，以深入而独到的学术眼光澄清了美学史上的一些重大理论问题。　《中国美学思想史》曾获国家图书奖和中国社会科学院优秀科研成果奖等多种奖项，并被翻译成韩文在韩国出版。近年来，因《中国美学思想史》要收入湖南教育出版社的《中国思想史》丛书之中，敏泽又对该书进行了修订，增加了lo余万字，使其在内容和注释体例以及引文版本等方面更趋完善。总之， 《中国美学思想史》一书，已成为传统美学史研究的奠基之作，标志着中国美学史学科建设已渐趋成熟，其在体例和内容方面的创新之见，对近年来这方面的研究正产生着积极的学术影响。