《感性论：为了被开放的经验理论》由“形象的力量”、“美的世界”、“表现的世界”和“表现的过程”等四章组成。通过这四章，我们要搞清楚人类经验的特殊结构和它的有限但又被开放的方式。因此，我们要涉及一些理论。但是我们要把出现在这些理论中的概念和我们的经验紧密结合起来，即以能够不断返回我们经验的方式来解释这些概念。这就是我们的课题。优秀的理论能够促使我们反省那些比我们的经验陈腐了的观念；优秀的理论还具有把我们引向更加开放的世界的力量。为了深刻理解这一点，我们解读文本，使其变换成能够抵达我们经验的语言。我将尽可能以通俗易懂的语言接近文本。这也是我们必须尝试的。这是因为用身体来理解优秀的理论或者在品味理论是否优秀的时候，首先要把自己和他者的理论同化起来，或者尝试着进行模仿（simulation）。实际上我们从幼儿的时候起，就一直通过模仿父母和他人的语言和动作，才长成为现在的我们。我们无论是有意识还是无意识，都接触各种各样的他者，学到各种各样的他者表现。我们就是这样变化或者进化过来的。这种状况，无论我们上了多大年纪都是不可改变的。这样说来，本书的基本观点已然明了，即“经验是不断根据和他者之间的关系而被更新着的”。后两章之所以专论“表现”，就是因为我们要具体考察经验是如何根据表现以及表现媒体和表现技术的变化而发生变化的。

《中国古典美学》是从东方美学的角度，概括并叙述中国古典美学的特点和历程。本书没有采用以美学家为纲的结构方式，而是把美学史的叙述和艺术作品的叙述适当结合起来，把一般美学理论的分析和美学范畴的分析适当结合起来。并立足于中国古代广阔的历史文化背景和中国古代美学传承不绝的特有持续性，揭示其辩证发展轨迹和历史逻辑，阐明中国古代美学史的基本发展规律。全书通俗易懂，图文并茂，简明扼要地论述了中国古代美学理论的优秀传统，具体生动地展现了中国古代丰富多彩的文学、绘画、书法等各门艺术巨大美学魅力。

《美学原理》是关于美学基础理论的专著，也是高等院校的美学教材。全书立足于学科基础和学术前沿，既注重概念的鲜明性、论证的逻辑性，又注重联系实践的准确性和列举艺术作品的经典性。以审美活动为中心，环环相扣地阐述了审美活动、审美客体、审美主体、审美环境和审美创造、审美传播、审美鉴赏、审美教育的基本规律。在理论阐述中，始终贯穿着社会主义核心价值体系，既坚持美学自身品格的独立性，又注重美学与其他学科的关联性和美学理论与现实实践的依存性，充溢着对人的现实关怀和终极关怀，凸显出美学的人文科学性质。

19世纪西方美学史，主要地包括三个部分的内容：19世纪德意志观念论哲学家的美学、19世纪德意志浪漫主义等美学流派、19世纪英国和法国美学。在《西方美学史》中把这三部分内容分为三编。四卷本的西方美学史由汝信主编，主要成员周国平、凌继尧、金惠敏等都是当前学术界最前沿的实力派学者。《西方美学史》的理论历史源于希腊、中经古罗马、文艺复兴、启蒙运动至近现代。历时两千余年，其产生、发展、分流、逆转、碰撞、融合，代代相继，呈现出与东方美学迥相异趣的特征，所有这些都是四卷本研究的主要内容。它的出版，为我国当代西方哲学、美学、文艺理论、社会科学理论的创新研究提供了真实客观的较完整的历史资源。为社会主义精神文明建设提供具有历史意义的积极审美经验。是高品位的学术著作。《西方美学史》是第三卷，对19世纪西方美学作了深入的研究。

本书是先锋文艺批评家邱正伦对中国现代艺术进行文化价值阐释的批评论集。　作者置身于高等艺术院校的教学与科研前沿，放眼中国现代艺术，抓住当前艺术创作中的热点与难点问题，从一个个具体的艺术家人手，展开了他极富诗性特征的批评介入。全书包括“在场与缺席”、“批评与立场”、“转型与重建”等三个大的部分。论集中既有关于现代艺术批评理论的探索与思考，又有针对中国当代艺术家创作的细致入微的分析与阐释。作者以艺术原创价值的阐释为其艺术批评的理论核心，秉承新人本主义的思想立场，批评的文体则具有诗性的明晰与透彻；每一篇批评文字都是作者与艺术家心灵的相互进入及对话。　全书30万字，配图150幅。本书的视角独特，文笔犀锐，具有开阔的视野与精彩的分析，第一次从艺术价值论的角度对中国当代艺术进行了开创性的阐释和解读。

《生态艺术哲学》又回到了理论研究的新起点，形成了超循环研究。作者的《审美生态学》，以生态审美场为逻辑发展的终端，《生态视域中的比较美学》，以生态审美场为历史进程的终点，这本《生态艺术哲学》以前述二书的结尾为开端，展开了生态审美场逻辑与历史统一的行程：在艺术审美生态化中形成生态审美场；在生态审美艺术化中，发展出生态艺术审美场；在艺术审美天化中，依次生发天性、天态、天构艺术审美场，形成天化艺术审美场系列。这就形成了承接与超越自身以往研究的成果，在理论、历史、应用三大领域的关联中，系统地建设了生态美学学科。

《中国美学史上的体系性著作研究》选取中国美学史上的体系性著作，呈现中国型美学的体系特色，内容是：从先秦到宋代，每一时代选一具有典型性的体系性著作（先秦《札记乐记》、汉代《诗大序》、六朝刘勰《文心雕龙》、唐代司空图《二十四诗品》、宋代郭熙《林泉高致》），进行详细的分析。明清是中国美学的总结时期，选其各艺术门类（建筑、音乐、绘画、书法、诗、词、小说）里最重要的体系性著作进行分析。通过这些经典的中国型体系性美学著作，呈现出中国型的理论话语不同于西方理论的体系特色。

《美的哲学（上下卷）》是山西美学学会会长李翔德先生长期从事美学研究的成果，体现了作者对美的探索、发现和萃集。 该书曾于1982年由山西人民出版社出版，是20世纪80年代热门畅销书之一，颇受读者特别是高等院校学生、新闻出版编辑、记者的欢迎。此次再版，规模从20余万字扩展到近125万字。美学的内容更为丰富、充实，视野更为广阔。《美的哲学（上下卷）》包括美的哲学（上卷）和美的哲学（下卷）。

众所周知，在中国美育学科的建立是近代以来王国维、蔡元培等传播西方美育思想之后的事。因此，探讨中国古代美育思想，必须先弄清两个问题：一是必须把中国古代美育思想的发生与生成的具体时期区别开来；二是要把中国古代早期的审美教育实践与审美教育思想区别开。本书从中国美学与审美教育史的角度考察了中国古代美育思想；既按先秦、魏晋南北朝、唐宋、明清历史顺序阐述了孔、孟、老、庄到程、朱、王阳明等的美育思想，又列出专章或专节探讨了不同门类的美育实践，如画论、书论、戏曲论。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

这本小书，是作者从事理论研究工作以来的第一部个人文集。《当代处境中的美学问题》中选录了作者从20世纪80年代一直到最近几年对于当代审美文化、美学史和美学问题的几十篇思考文章，其中绝大部分曾在《文艺研究》、《文史哲》、《文艺争鸣》、《求是学刊》、《思想战线》等国内一些刊物上发表过。同时，为了比较完整地反映自己的学术研究情况，这次还从《散步美学》、《扩张与危机》、《文化的嬉戏与承诺》等个人专著中节选了一部分文字。这些文章写作和发表的时间有先有后，这次收录时除了对个别地方作了少量必要的文字修改以外，基本都保持了原来的样子。也因此，一些属于思考和讨论同一话题的文章，难免在文字上会有一定重复。