《多维的美学史：当代中国传统美学史著作研究》是在作者的博士论文基础上充实扩展而成的。全书对从1949年到2007年五十多年大陆传统美学史研究著作进行了竭泽而渔的搜罗，力求通过对其深入的剖析，寻找推进中国美学研究的新的生长点。书中，作者细致清理了中国美学学科建立的历史脉络，分析“中国美学史”观念形成的理论根源，透视中国美学史著作构建的多种撰述方式，得出了不少值得重视的结论。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

人创造文化，又被文化所创造；正所谓“我在文化中，文化在我心中”。文化总是体现为各种各样的符号，所以文化乃是借助符号来传达意义的人类行为，其核心就是意义的创造、交往、理解和解释。代表了神圣不可侵犯的文化价值规范与模铸人的思想、制约人的行为的文化力量的经典文化，之所以成为经典，就在于它的权威性与传统性。但是，随着社会意识形态范式的调整，市场逻辑与消费优先的理念显现出巨大影响力和渗透性，消费时代的文化经典逐渐从单一性的、精英掌控的标准走向多元性的、动态选择的趣味。毋庸置疑，经典文化渗透着历代文化精英的思想精华，但是，久而久之又常常沉淀成某种意识形态，并逐渐形成一统天下的局面，甚至发展到不允许不同的声音发言的程度；这种精英控制的等级阴谋不但损害了普通大众创造文化的积极性，更有可能扼杀人类精神生活的多样性。20世纪后期，随着文化范式的大幅调整，出现了现代人的媒体化生活和消费性艺术，它们对传统的文化等级秩序和深度追求构成巨大消解。全球化语境中的当代中国社会空前复杂地交织了多元文化因素，对经典观念的颠覆和消解成为潮流，而经典文化的失宠与随之形成的焦虑已成事实，当代文化趋向于从意识形态的等级转向世俗消费的民主、从精英掌控的标准转向动态选择的趣味。但是，肯定物质欲求的合理性与个体选择的多样性，并不意味着放弃整个社会共同追求的理想；艺术与文化作品除了用作世俗。

《童庆炳谈审美心理》是由童庆炳先生专门谈审美心理机制的一组文章汇集而成，包括1990年作者给《文史知识》杂志写的文艺学专栏和与之相关的共16篇论文，作者采取把西方心理美学与中国古代文论中的相关论述结合比较的视角，力图为审美心理研究开辟一种新的思维。美学的研究通常有哲学美学、社会学美学和心理学美学三种范式。在审美的过程中，如果人的心理机制不能完全敞开，或者说审美心理有障碍的话，审美就不能实现。《童庆炳谈审美心理》稿就是着重对审美心理的展开这一重要过程进行了讨论。

“和谐文化读本”丛书共五本，包括《以和为美》《以和为贵》《和气生财》《和而不同》《天人合一》，分别介绍和论述以和为美的审美观、以和为贵的处世观、和气生财的财富观、和而不同的世界观、天人合一的自然观。每《以和为美》都力图以平实通俗的语言，介绍和展示中外文化中和谐、和睦、和美、和平、和顺的丰富思想，在分类归纳的基础上，分别论述其主要内涵及特征，尽可能旁征博引、生动活泼，通俗易懂。编辑出版这套书的最终目的，是要深入浅出地阐释中华优秀传统文化中的“和合”思想，为在全社会倡导和谐精神、培育和谐文化提供一套可供大众阅读的基本文本。

《审美静观论》要讨论的核心问题是审美静观与人的真正的存在的关联，也构成了《审美静观论》的核心观点与主旨，也可算是我们的哲学或美学的宣告。静观（或审美静观）是东方思想为东方人指出的自由之路，是东方哲学为摆脱人的存在困境的开出的药方。

在朱光潜先生诞生一百周年之际，欣闻他早年撰写的《给青年的十二封信》和《谈美》即将重印，觉得这实在是一件十分有意义的事情。朱光潜先生是我国现代美学的泰斗和主要奠基者、开创者之一，也是本世纪以来我国为数不多的德高望重的大学者之一。他一生著译等身，为中国美学的建设和发展，呕心沥血，竭尽全力，正如他的后任中华美学学会第二任会长王朝闻先生所说，朱先生对中国美学事业做到了“春蚕到死丝方尽”。朱先生自1925年起出国留学八年。在此期间，他完成了十部著译。《给青年的十二封信》是其中的第一部。他到英国不久，就开始为开明书店的刊物《一般》（面向中学生和一般青年）撰稿。他以书信方式，结合文艺、美学、哲学、道德、政治等，给青年谈论修养，指点迷津，深受青年欢迎。到1929年，这一组十二封信就结集出版。由于所谈问题十分贴近当时国内学生、青年探寻人生道路时的种种迷茫、彷徨、苦闷心情，因而此书一版再版，成为畅销书。由此，朱先生亦“和广大青年建立了友好关系”（《作者自传》），他以后写书撰文，常常想到青年读者，考虑到他们的需要。 《谈美》便是三年．之后的1932年，再以书信形式为青年所写的一本美学入门书。

宋元时期的审美文化，最为突出的历史特点，是表现出鲜明深刻的历史转型。“渔阳鼙鼓动起来，惊破霓裳羽衣曲”，爆发於公元750年的唐代“安史之乱”，引发了中国封建社会内部潜藏已久的社会危机和矛盾，导致了中国封建社会与文化由前期后期的历史性转化。在这一历史转型过程中，如果说动乱的晚唐、五代的美学思想、艺术创造和生活趣味还只是封建社会后期特点的端倪论初现，那么宋元时期的四五百年间，则元论社会制度、政治思想、审美意识还是艺术表现、生活状况的变更，都使封建社会后期审美文化的历史特点获得了全社会、全方位的延展与深化，真正走上了封建社会后期独有的发展轨道。

《中华审美文化通史》是一部全景式的有关中华审美文化的通史性著作，通过生动的语言、精美的图片等各种方式让我们感受到一种我们中华名族所具有的无所不在、无处不美的审美文化，也让它本身成为这份美中的一部分。

《走向实践存在论美学》作者是实践存在论美学的提出者和倡导者。《走向实践存在论美学》围绕实践存在论美学的基本问题，以作者20世纪九十年代以来发表的一系列相关学术论文为基础精心编撰而成，具有学理逻辑性和内在系统性。全书包括以下内容：实践存在论美学的发生语境（提出的学术历史背景及其必要性）；实践存在论美学的思想来源（对李泽厚实践美学的反思和蒋孔阳晚年美学思想的重读）；实践存在论美学的哲学基础（实践、本体论范畴以及马克思人学思想的现实尺度）；实践存在论美学的发展历程（与后实践美学和客观论美学的学术论争）；实践存在论美学的基本要点（思路、框架和主张）；实践存在论美学的初步运用（美学教材和美学范畴史）等。《走向实践存在论美学》是“实践存在论美学丛书”的担纲著作。

《世纪大讲堂》开讲六年多，已有三百多位演讲者登台，四位凤凰卫视主持人接力主持，千百学生现场听讲提问，亿万电视观众一起跟堂收看——这些数字都体现出一种坚守：我们的民族，在这个娱乐成风的时代，需要更多的高端文化品质的浸润和引悟。凤凰卫视出版中心选择《世纪大讲堂》历年的经典演讲，分类编纂，经纬梳理，纵横捭阖，并约得演讲者各自的观点新文，荟萃为《国学》《流变》《清议》各篇，这些当今大中华的思想风华，在讲堂讲述、电视传播、文本精编中，厚积而薄发，宁静而致远。本书由中国友谊出版社出版，以《美意》为主题，收集了近年来的经典美学演讲——杨振宁讲述的“美与物理”，充满了古典之美，画家范曾的“20世纪美的误区与古典主义精神复归”描述了艺术之美，诗人、作家兼画家的席慕容的“土地·族群·文化”歌颂了原生态之美，美术教授李公明“当代艺术与社会关怀”呼唤了“人文关怀”之美，收录《美意》的还有北大中文教授曹文轩、戏剧鬼才魏明伦、中央音乐学院院长王次炤、美术家韩美林、雕塑师钱绍武、古城保护的朊仪三等。