近年来，关于上海城市形象的大讨论吸引了社会的广泛关注，这不仅有上海定位国际大城市的内在推动，而且还有上海筹办世博会而进一步走向世界的国际大背景。本书汇集了编者这几年从都市形象审美的角度对上海城市形象中城市景观、城市文化、市民素质这三大问题的思考和研究。

《美学与意境》作者宗白华先生一生美学思想的结晶。在意境理论、诗学理论、艺术创造理论和艺术辩证法等方面，都发表了诸多深刻而独到的见解，由此形成了其完整的美学思想。　书中有论书法，论中国画，论人生等等众多方面的文章，共有说人生观、学者的态度和精神、艺术生活——艺术生活与同情、美学与艺术略谈、青年烦闷的解救法、新人生观问题的我见、戏曲在文艺上的地位等58篇文章。

本书将朱光潜先生的美学翻译与他的美学研究统一于中国现代美学思想和学术资源生成史的大背景下，从对朱先生独特的学习、翻译与研究密切结合的学术路径的分析入手，对其翻译与研究之间的互动关系及其对中国现代关学的独特贡献进行了系统、全面的梳理和论述，提出了许多富于启发性和独创性的见解。全书共分四章，分别对朱光潜的学术生平、朱光潜翻译与研究相结合的学术路径、朱光潜西方美学翻译的理论与实践以及朱光潜西方美学翻译引进在中国现当代美学发展申的意义与影响等四个方面的问题作了较为详尽的论述，并初步建构起了一个作者自己的关于美学翻译与研究相结合的学术观念。其中第二章“朱光潜翻译与研究相结合的学术路径”与第三章“朱光潜西方关学翻译的理论与实践”是本书的重点，也是本书主要的理论创新之处。前者侧重于朱光潜西方美学的研究路径问题，也就是如何使西方美学材料为我所用，如何处理西方美学理论与中国美学理论的关系问题；后者侧重于关学翻译与文学翻译的差异，关学翻译的重点难点、翻译标准、对译者的素养要求以及朱光潜西方美学翻译的基本原则与方法问题。这两个问题是美学界和翻译界一直关注却始终没能得到很好解决的问题，所以作者的重点论述具有很强的针对性和现实意义。

《东方美学》分上、中、下三篇。上篇——“全球化时代的东方美学”，主要是对东方美学的理论形态、东方美学在世界美学中的地位与作用、东方美学形成的文化语境等方面进行历史研究和比较研究；对印度、伊斯兰阿拉伯、日本等国家和地区的美学特点，从其国家、地区和民族文化的深层结构进行了分析和考察；简明地阐述了在全球文化不断趋向交流融合的今天，东方美学与艺术如何以它深刻的思想智慧、特殊的理论形态和广泛的艺术实践，为西方美学和艺术的发展提供思想资源和实践力量。中篇——“东方美学中的‘他者…’，主要在东方与西方、传统和现代的文化语境中，对近代以来曰本在接受西方美学和文艺理论过程中的情境进行了分析；对日本近代几位有影响的艺术理论家、美学家如：西周、芬诺洛萨、冈仓天心等如何致力于东西文艺理论、东西美学内在品质的化合，即近代精神与传统神髓结合的艰辛历程进行了追述；对中日近代“美学”、“美术”等一些重要概念形成过程进行了梳理；对“美学”、“美术”作为中日近现代文艺学、美学、美术学的一个规范学术话语和一个学科名称，进行了考证。下篇——“东方美学中的‘日本桥’的作用”，主要对近代日本作为输入西方美学和文艺理论的“中间人”对中国现代形态的美学和文艺学的影响作了详实的分析和考察。该篇首先运用逻辑与历史相结合的方法，以影响的结构性倾向为切入点考察和分析了促成日本近现代文艺学、美学对中国现代形态文艺学、美学产生影响的主要特征，其中包括日本近现代文艺学、美学如何促成中国现代文艺学、美学的奠基；如何影响中国文艺学、美学学科体系的建构；如何影响中国文艺学、美学研究者掌握现代科学的研究方法等。

在美学、文艺学和艺术批评的历史上，没有哪一个概念能像“形式”这样被广泛地使用，也没有哪一个概念能像“形式”这样曾经引起如此之多的歧义。它或被规定为美和艺术的组成要素，或被规定为单纯的操作技术；它有时被推崇为美和艺术的本质或本体存在，有时又被贬抑为无足轻重的附庸、外表或包装这一方面表明形式概念对于美学和艺术具有何等程度的重要性，同时也表明对这一概念进行彻底清理已不是可有可无。

《美学：为什么与是什么》以思想大师和重要理论家为美学星座，以“美学范式转变”为问题意识，以叙事化语言为表达方式，通过“为什么”与“是什么”的对话辩证法，讲述“美学”作为一门学科的历史演变。第一章追踪美学迈向一门学科的蹒跚步履，第二章探寻鲍姆加登到黑格尔建构体系化美学的宏伟叙事，第三章叙说叔本华到伽达默尔的“反美学”故事，第四章分析20世纪中期美学中的否定主义论调，第五章讲述后现代美学不和谐家庭中的差异性大合唱，第六章穿越百年来中国美学的主角们的美学争锋。“提问”与“回答”之间的思想张力多层面地展示思想家们的创造思维、思辨技巧、美学智慧和情感境界。这是一部适合“讲”、“学”两用的通识教育教材，对想了解美学的读者有“入门”之用，对已有美学知识的读者有“思考”之用，对研究美学的学者有“借鉴”之用。

宋代美学具有多方面的丰富形态、多层级的渊深内涵，它与宋代社会、文化特征密切相关，具有鲜明的流变性，美学思潮的波翻浪叠使其富于色彩感。宋代美学在广阔文化背景和深厚文化土壤中孕生，氤氲着浓郁的文化气和书卷味，成为中国美学的标准范式，更能体现学问型美学的特征，更能符合生活化和情调型的审美需求。

《中华审美文化通史（20世纪卷）》为了便于对20世纪中国繁杂、多样的审美文化做一个清晰而又有条理的把握，《中华审美文化通史（20世纪卷）》作者以各个时期特定的文化心理结构的形成为背景，将20世纪中国的审美文化按照文化的三个层面分为美学和艺术思想、具体的艺术创作、现实生活中的文化现象三个层面，按照审美理想的发展变化分为四个历史阶段，以审美理想的表现形态为理论核心，以主体性的发展为内在脉络，多条线索相互交织、相互影响，力求多方位、多角度地展示这一个世纪审美文化的特征。

《死亡美学》从美学、文化哲学、神话学、解释学等世界对人类精神现象学的最高命题——生与死予以本体论、生存论、价值论的诗意运思，进而进入生存与毁灭和艺术的美学探究，在历史与逻辑相统一的前提下，结合文化史、艺术史的丰富资料，提出一系列富有审美发现意义的见解。《死亡美学》分为五个逻辑相承的部分。导论部分，简述思想文化对于生存与毁灭这一永恒精神主题的沉思。价值论部分，对生死命题予以价值论的沉思，并结合艺术文本加以分析。本体论部分。阐释东西方富有代表性的生存哲学及其死亡意识。对生与死予以生存论的领会。创造论部分，援引丰富的艺术史现象论述死亡意象及其表现方式。欣赏论部分，从阐释学、接受美学角度分析欣赏者对于死亡意象的艺术欣赏和审美发现。

《大师谈美（全译彩图本）》收录了《美育书简》、《没有地址的信》两部美学经典著作。前者是德国启蒙文学家、戏剧家席勒的代表性作品，后者是俄国思想家、美学家普列汉诺夫的扛鼎之作。在美学史上，席勒是第一个将美及审美与艺术的建构同人的自由解放和全面发展联系起来的人，并为后世的人文主义美学的发展奠定了理论基础、树立了新的坐标。相比而言，《论艺术——没有地址的信》对我国文学界和艺术界的影响更巨。我国凡是从事于文学或艺术的有识之土，几乎都看过这本巨著，并从中吸取了艺术营养；书中的有些思想甚至成了指导文学艺术人士成长的圭臬。要想了解我国建国以后的文学艺术的流变及文学艺术人士的思想脉络或思想架构，就需研究《论艺术》。基于此，我们决定新出版这两部美学巨著，以飨读者。