本书以人的发展研究为主题，梳理了西方现代性理论中的审美救赎思想，论证了作为人类社会生活的基本方面和生存体验是人的生命的本体诉求，审美是人的自由全面发展的重要主题，并从精神文化、生存方式、社会整体超越三个方面指出了当代中国人的发展的审美之维的实践路径，从而为人的发展的研究提供了新的视角，开辟了新的领地。

这本《视觉美学史——从前现代、现代到后现代》（The History of Visual A esthetics：From Pre-modern，Modern to Postmodern）恰恰是自己的学术方向的转变过程中的产物，它所涉及的领域更为广阔而且庞杂，所触及的问题亦相当复杂。但写这本书更直接的原因在于，这四年间，受聘于北京几所“综合类”与“艺术类”高校，给美术专业（包括国画和油画方向）、书法专业（包括书法史论和创作方向）、设计专业（包括视觉传达设计、色彩设计、服装文化方向）、音乐专业和艺术教育专业的研究生开专业课，发现居然没有一本“视觉美学史”方面的专著！

《中西文化与审美价值诠释》对中西文化与审美价值进行了有关诠释。 今道有信曾表示：“无比较的研究是不可能存在的”，对中西文化与审美价值观的比较有助于我们超越固有的理解前结构和文化无意识，从而换一种视界来审视人类自我。关于中西文化的分延与差异，自近代以来，有不少的学者曾试图来加以分析比较，从梁漱溟，到林语堂，到西方学人罗素，多曾经就中西文化发表自己的看法，但对于中西文化对审美价值的理解，学界尚无系统的研究。

情味是抒情文学的美感和价值。它极大地影响到叙事文学、音乐、绘画等领域，而成为中国文艺共具的民族特点。情味在理论与实践中的形成和发展，是这部中国美学史的主要内容。　不同于以理式的基准，以思辨为特点，与文艺分离而成为哲学的一个部门的西方美学史；这部中国美学史以情味为核心，以总结文艺创作经验为内容，以引导文艺实践朝着具有民族特点的方向发展为目标。　有别于按照西方美学框架、命题、范畴，而填入中国思想材料的所谓中国诗学、美学史等著作，这部具有原创性和“非常中国特点”的中国美学史，以中国美学和文艺传统为对象，运用比较研究和现代诠释方法，来阐明其中的美学思想体系。

《良渚原始审美文化研究》从我国长江环太湖流域良渚文化时期玉器的独特造型、精美工艺以及生动的图像（案），实证了史前人类在生命活动中“审美”的本质，以及其中所蕴涵的重要天文学思想。表明良渚文化及年代更早的河姆渡文化等所提供的文化内涵信息足以确定其文化意义的重要地位，尤其是对于我国史前文化发展的所谓中原中心论或黄河流域中心论的一个巨大冲击。

进入21世纪之后，中国音乐美学学科建设的势力与前景究竟如何？尤其是继中央音乐学院之后上海音乐学院的音乐学学科年前再次升格为国家重点学科，作业者又将采取什么样的有效策略？当代美国历史学家斯特龙伯格在《西方现代思想史》中如是叙事：以逻辑来替代现实，致使人们借着各种“主义”的名义互相残杀。……退回个体主义、退回具体的现实，可以说是世界大势所迫。问题是，退回个体，退回具体，是否真的意味着中心趋向边缘，本质果然濒临瓦解，以至于宏大的堂皇叙事苍白无力？当代音乐创作中不断延续的极端个性写作，当代音乐文化研究中不断铺张的地方性话语，难道确实是新一代历史断层的功能先现吗？在基本问题不断推进与外延范围不断扩张的双重引力驱动下，中国音乐美学无论在整体结构还是在局部功能方面，都将发生新的变化乃至转型与换代，尤其是当代问题的日益凸显，绝对是不可忽略的问题。为此，有必要在已有研究的基础上，凝聚新的理论焦点，通过研究实现学科扩张，从而以相当规模与多重系列，去推进音乐美学学科建设。具体策略：一方面梳理和发掘传统音乐美学思想与相关意识形态资源，一方面密切关注当下音乐实际，从而以深度的学理姿态与尖锐的批判工具对当代问题及其前景给出具有说服力的诠释。大致程序：以音乐思想与音乐作品研究为轴心，依托当代哲学美学理论，从历史、观念与形态诸多方面切入，去面对音乐艺术作品与音乐文化现象，进一步，通过文化批判追问音乐的艺术边界，寻求音乐艺术的本原与音乐文化的存在。

《价值美学》从历史的和现实的大量审美现象出发，结合人的本质与价值的本质，论证了审美现象属于价值范畴的历史根据和逻辑根据，指出以往美学的重大误区正是在于价值范畴之外找美。作者以审美价值为核心，从多方面揭示了审美价值的特性，并对审美价值的发生学进行了考察，对审美价值的生产类型和规律、审美价值的消费、审美价值的评价以及审美接受中的共鸣与观赏等进行了详细论述。“价值美学”在中国属于正在建立的一门学科，《价值美学》作为一部探索性的学术著作，许多观点与传统美学相左。作者强调：审美的秘密存在于主体客体之间的关系之中，审美现象即主客互动关系所生成的可感受、可体味的意义、意蕴、意味，它是一种特殊的价值形态。

《走向后实践美学》作为这场论争的理论总结，收录了作者从1993年至今的主要美学研究成果，包括他与实践美学、新实践美学主要代表人物的商榷文章。这些成果的时间跨度长达十几年之久，清晰地展现了作者的美学思想历程。

《视像与快感》分为世俗生活的审美图景、让思想面对现实和最后的理想主义者三编，对文艺美学进行了简要研究。视像的消费与生产开启了人的快感高潮。 视像的消费与生产，根本上是同我们时代人在日常生活中的直接享乐动机相联系的……这，就是快感的征服性效应。回到本文开头所引述的那段康德的话，我们可以发现，对于人的日常生活而言，视像与快感的一致。

本书就包括了三条基本的线索：天人观念的变迁，审美意识的变迁，天人观念之变与审美意识之变的关联。前两条线索是纵向的，后一条是横向的。在原始社会，原始人还未将自身从自然界中分离出来，他没有“天”、“人”的观念，世界在他眼中是混沌的整体。这时候，他体会自身的存在为与其他生物相连的“整体性”的生命。这种“生命体验”，塑造了中国传统文化中“天人合一”思维模式。