序（蔡锴晔）： “私人行走”是一个偏正词组，“私人”给“行走”的额头上錾了块堂皇的招牌。就先来说说这个“私人”。阿城在《闲话闲说》里讲，从前古人隐啊退啊地闹腾得欢，到了鲁迅也还能拎着木箱网篮四下里走，他自己却“从七八岁就处于进退不得”，后来他长大了捉摸出来，是少了一个“可以自为的世俗空间”。我当然不敢以为凭这本《私人行走》，能——哪怕约略——找回这个“可以自为的世俗空间”。不过招牌既錾了“私人”两个字，多少算挂上了块免战牌，躲在下头经营一点不上台盘的小情小趣小奸小坏，日后有谁要来管教，也好理直气壮地送个白眼过去：干卿底事？再说说“行走”。差点儿要脱口而出：“行走”是一种状态——这句型也快成一个状态了。看来不自为久了会有依赖性，日子长了简直看不出有自为的必要。扯远了，还是说回行走。其实行走不过是大多数人的身体都习惯的一个动作，天天亲自走着，也没人觉得自己走得比人稀罕，然而一旦好事者写下来——时髦的说法是变成“文本”——难免又端上架子踱方步。好在这书里的行走是高挂免战牌的，又从网上来，尽着人各走各的。记得王二老提着说罗素讲过“参差多态乃幸福本源”，所以我希望看这本书的人能从书...

本书在将桐城派的历史定位置于儒家道统与清代政治文化的复杂关系之中的基础上，着重从三个方面论述了桐城派是如何揭示文学的内部规律的：桐城派用理学本体论的思想方法重新认识了作品内容与形式的关系；比较深刻地揭示了古文作品的诗化特征和审美规律；用古文理论分析诗歌作品和指导诗歌创作，对“以文为诗”的创作现象作了新的阐释。本书对桐城派理论特色和历史地位的论述将桐城派的研究推向了新的阶段。

西美尔（1858一1918），是德国古典社会学大师，“生命哲学”的代表，被称为“第一位现代性思想家”。学术多方，对历史哲学、社会学、伦理学、美学等均有建树，还开启了现代学术小品。主要作品有《货币哲学》、《生命直观：形而上学四章》、《金钱、性与现代生活风格》、《论宗教》等。“文化：中国与世界系列丛书”编委会在生活·读书·新知三联书店的支持下，创办“现代西方学术文库”，意在继承前人的工作，扩大文化的积累，使我国学术译著更具规模，更见系统。文库所选，以今已公认的现代名著及影响较广的当世重要著作为主，旨在拓展中国学术思想的资源。

在康定斯基勾画的精神三角形中，诗人梅？亓挚恕⒁衾旨彝吒衲梢约跋笳髦饕寤衣奕佟⒉肆趾腿蕴崮岽υ谌切蔚淖罡卟阄簧稀６钥凳隙裕壤笔恕⒕缱骷颐诽亓挚耸亲钤绲囊帐跸戎唬氏碌穆昀脊鳌⒚と说壤嗳宋锒际窃诿晕碇兴阉鞣较虻牧榛辏廾目志迨撬闹魅斯幼〉氖澜纭？康定斯基，1866年生于莫斯科，早年从事法律工作，后移居德国慕尼黑致力于绘画艺术。曾组织思想前卫的“青骑士”社团，出版《青骑士年鉴》。他先后发表了《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点·线·面》等著作，宣扬抽象艺术思想理论。因此他被视为抽象艺术的开山鼻祖。《康定斯基论点线面》是康定斯基的重要理论著作《艺术中的精神》的续篇。在这本书中他系统地阐释了对绘画元素的认识，他对每一种绘画元素都作了外在的和内在的两方面分析。摩定斯基自称这本书的分析是“显微镜式的”。就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。

《笑林广记》是中华民族文化宝库中一颗灿烂的明珠，是中华民族劳动人民的智慧结晶。它形成于清代文字狱最严酷的乾隆年间，全书具有较强的批判精神和社会认识价值。作者为清朝的游戏人生，真实姓名已无从考证，但仅从笔名的字译，就可以深感其冒生死之危，编撰《笑林广记》，已是透彻人生，超出寻常，以出世态度谈入世生活，以无为之心述有为之事。正如鲁迅先生所言，社会讽刺家究竟是危险的，尤其是在有些文学家明明暗暗的成了[五的爪牙]的时代，人们谁高兴做[文字狱中的主角呢，但倘不死绝，肚子里总还有半口闷气，总要借着笑之幌子，哈哈吐他出来。]

《现代智慧的理性批判：波普尔研究》是作者的第一部完全电脑网络化的试笔之作，撰写和资料信息都是电磁化的，诸多内容曾经在各种网络载体上登载。很早就对波普尔的科学哲学思想深感兴趣，广泛阅读了波普尔的系列著作，但是，许多一起研究和学习波普尔的人都很快弄懂了波普尔的思想而忙于其他，我生性笨拙却常百思不得其解。越是深入研读波普尔，就越感到波普尔思想的深邃，是对现代智慧的真正的批判，于是乎，就加大了研读的强度和时间。不懂的东西记录下来，心得体会也变成了札记文字，慢慢地，有关波普尔的文字资料和电子磁盘越堆越高。古人云：“博观而约取，厚积而薄发。”面对波普尔，心里开始有了一丝沉甸甸的感觉，总想表述一下波普尔的东西，有了想写点什么的原始冲动。

本书前半部分是对当代艺术理论的核心问题的艰深思考，后半部分则是其本人作为工作在第一线的实验艺术家的创作体验，为读者理解实验艺术提供了鲜活的个案。邱志杰，福建漳州人，毕业于浙江美术学院版画系。现任北京二万五千里文化传播中心艺术总监，同时任教于中国美术学院。作为拥有国际知名度的重要的当代艺术家之一，他主要生活和工作在北京。他的创作领域贯穿绘画，摄影、装置、录像和行为等各种媒体，其课题触及时空、灵肉、生死、权力等多种问题，其作品在世界各地的美术馆和艺术节被广泛展出和收藏。他同时也是中国艺术界影响广泛的理论写作者和展览策划人。20世纪90年代中期，观念艺术兴起，面对新的艺术形态，传统批评失语。邱志杰发表了十几万宇的论文，激烈批评中国艺术中泛滥的庸俗社会学理论，提倡艺术语言自身的实验性，引发了美术理论界影响深远的“意义问题讨论”，促进了中国的非架上艺术在学术层面的深化。本书前半部分是对当代艺术理论的核心问题的艰深思考，后半部分则是其本人作为工作在第一线的实验艺术家的创作体验，为读者理解实验艺术提供了鲜活的个案。

该著承袭肯尼思·汤普森在《国际思想大师》中的研究旨趣，对当代12位国际关系理论家的思想和著述进行了概括性评述，重点在于评析他们的研究方法对国际关系学学科的影响。该著所选择的这12位理论家分别是：约翰·文森特；肯尼思·沃尔兹；罗伯特·基欧汉；罗伯特·吉尔平；贝特朗·巴第；约翰·鲁杰；小海沃德·阿尔克；尼古拉斯·奥鲁夫；亚历山大·温特；琼·贝思克·埃尔丝塔；R.B.J.沃克；詹姆斯·德尔·德里安。

暂缺简介...

张晓唯，1957年生，天津市人，历史学博士。自1989年始，先后在南开大学历史研究所、高等教育研究所从事专职研究和教学工作，近年又兼任中国社会史研究中心“思想与社会”项，自组研究成员。主要学术兴趣为近世以来学术文化的演变与知识分子研究。曾出版专著《蔡元培评传》（1993年），在海内外学术刊物发表文章数十篇。五四新文化运动实质上也可以看作是一次知识分子运动。一批知识精英传播新知，评判旧学，启蒙思智，重塑典范，影响一代青年至深至巨，近代中国的价值系统、政治文化和学术理路自此为之一变。然此一群体聚拢时日甚短，旋即风流云散。惟蔡元培、胡适二位意气相投，联手合作达二十年之久，隐然成为民国知识界一股主导力量，又均保持着当年的启蒙意绪和自由主义特性，遂使五四文化人的余脉得以伸延。蔡元培与胡适“个案研究”，与“五四”以来思想、文化、教育诸方面息息相关，亦映现出民国知识分子社会生活和心理状态的诸多侧面，透过二人的立身行事，我们还将隐约看到或许属于“知识分子精神象征”的某些内涵。