定西剪纸古朴厚重、生动典雅，具备了我国北方剪纸粗犷豪放、写意大气的特征，保持了浓厚的黄土气息，秉承了黄土地农耕文化的基本艺术特质，浑厚圆润、洗练夸张。在剪纸内容上，分布广泛、题材丰富，多以生肖、人物、花鸟、动物、劳动场景为主，融入人们的生产生活，秉承传统，从传统中一路走来，但不拘泥于传统，在历史的岁月里形成了一道独特的艺术风景线。

楼台会、凤仪亭、樊江关、长坂坡……有丝竹琴瑟的缱绻离歌，有钟鼎鼓乐的山河雄霸。四郎探母、宝蝉送酒、昭君和番、黛玉葬花……记不得舞台上生、旦、净、丑的髯口与花翎，模糊了越、昆、京、豫各个剧种唱念做打的界限，童年戏台的影像，只是热热闹闹上、熙熙攘攘下的一个彩色梦幻，它混沌了一个五岁小儿戏里戏外的真实。被一条条一尺见长的裙带，一个个古典戏剧人物牵绊住了目光，向“舞台”上一个个故事里寻找绣娘们看戏的经历。

《中国梆子》积极响应国家“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣”的号召，旨在通过介绍各地梆子艺术的历史渊源、发展脉络、艺术特色及创新、传播与传承现状等方面的内容，向社会介绍中国梆子这一具有中国特色的传统文化艺术形式，增强民族自豪感，坚定文化自信心。该书以较为生动的笔调追述梆子腔剧种的历史渊源，厘清发展脉络，展示艺术特色，宣传代表人物，全面展示梆子剧种的魅力和发展创新，使读者能够对梆子剧种有个透彻的理解和全面的了解。该书致力于雅俗共赏，以深厚的理论为支撑，以较强的可读性为传播手段，配以精彩的图片和现代化的多媒体介质，带给读者图文及声色的美好体验。 舞美卷介绍了梆子戏舞台美术的起源及不同梆子剧种舞台美术的发展情况，结合舞台美术人物造型的化妆、服饰，景物造型的置景、道具、灯光等内容，从文化学、美学、历史学、艺术学等角度对于这些内容进行分析研究，揭示其艺术本质特征，探索其舞台呈现规律。

中国戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体，而梆子戏又是中国戏曲的重要组成部分。梆子腔音乐以其高亢、激越、悲壮、粗犷的风格而著称，其音乐的乡土性语言构成了梆子腔系统各剧种的典型特性音调。由于地域文化的差异，南北梆子腔也呈现出很大的不同。《中国梆子·音乐卷》从调式、板式、唱词、伴奏等方面介绍了梆子腔音乐的特点，分析了地方语言与梆子腔音乐的特性音调关系，比较了南北梆子的唱腔和伴奏，并阐述了梆子腔音乐在发展过程中融入的现代性。该书致力于雅俗共赏，以深厚的理论为支撑，以较强的可读性为传播手段，配以精彩的图片和现代化的多媒体介质，带给读者图文及声色的美好体验。

《中国梆子》积极响应国家“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣”的号召，旨在通过介绍各地梆子艺术的历史渊源、发展脉络、艺术特色及创新、传播与传承现状等方面的内容，向社会介绍中国梆子这一具有中国特色的传统文化艺术形式，增强民族自豪感，坚定文化自信心。该书以较为生动的笔调追述梆子腔剧种的历史渊源，厘清发展脉络，展示艺术特色，宣传代表人物，全面展示梆子剧种的魅力和发展创新，使读者能够对梆子剧种有个透彻的理解和全面的了解。该书致力于雅俗共赏，以深厚的理论为支撑，以较强的可读性为传播手段，配以精彩的图片和现代化的多媒体介质，带给读者图文及声色的美好体验。 剧目卷从不同的角度介绍了各地梆子腔的经典剧目，比较了不同剧种的相同剧目，分析了剧种之间的剧目移植和学习过程，展现了梆子戏剧情背后所蕴含的价值观和伦理道德，弘扬了民族主流精神，启迪民智，移风易俗。

《中国梆子》积极响应国家“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣”的号召，旨在通过介绍各地梆子艺术的历史渊源、发展脉络、艺术特色及创新、传播与传承现状等方面的内容，向社会介绍中国梆子这一具有中国特色的传统文化艺术形式，增强民族自豪感，坚定文化自信心。该书以较为生动的笔调追述梆子腔剧种的历史渊源，厘清发展脉络，展示艺术特色，宣传代表人物，全面展示梆子剧种的魅力和发展创新，使读者能够对梆子剧种有个透彻的理解和全面的了解。该书致力于雅俗共赏，以深厚的理论为支撑，以较强的可读性为传播手段，配以精彩的图片和现代化的多媒体介质，带给读者图文及声色的美好体验。 表演卷介绍了梆子表演的起源、发展和变化，分析研究了梆子表演缘何产生多种表演流派和表演艺术，以及各表演流派如何将中国地方戏剧的美学精神通过各自唱念做打的形式呈现在舞台上，强烈反映出中国的社会风貌和人文情怀。

《中国梆子》积极响应国家“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣”的号召，旨在通过介绍各地梆子艺术的历史渊源、发展脉络、艺术特色及创新、传播与传承现状等方面的内容，向社会介绍中国梆子这一具有中国特色的传统文化艺术形式，增强民族自豪感，坚定文化自信心。该书以较为生动的笔调追述梆子腔剧种的历史渊源，厘清发展脉络，展示艺术特色，宣传代表人物，全面展示梆子剧种的魅力和发展创新，使读者能够对梆子剧种有个透彻的理解和全面的了解。该书致力于雅俗共赏，以深厚的理论为支撑，以较强的可读性为传播手段，配以精彩的图片和现代化的多媒体介质，带给读者图文及声色的美好体验。 历史卷关注梆子声腔的历史发展过程，梆子源起之后向东向南流布，先后形成陕西梆子、山西梆子、河南梆子、河北梆子、山东梆子以及其他地方流布的梆子腔剧种。本卷逐一叙述了这些梆子腔的渊源、风格特点及发展与流播，结合当地的地域文化，向读者介绍这一板腔体声腔体系的艺术全貌。

梆子腔是我国传统戏曲四大声腔中流传最广、留存剧目最多的一个庞大家族，它发祥于晋、陕、豫“金三角”地带，流布十余省市，涵盖二十多个剧种。经过一代代梆子艺人薪火相传，梆子腔穿越时空，经久不衰，充分彰显着中华文化的独特魅力。这本《传承卷》作为《中国梆子》丛书中重要的一部分，从梆子剧种的传承脉络、传承媒介、传承主体等角度介绍了梆子声腔剧种的传承历史及特点、传承情况及方式，介绍了主要剧种的非物质文化遗产传承人，并从梆子戏传承的历史和现实情况出发，对梆子剧种面临的困境与挑战、机遇与复兴进行了思考。

《河北民间文艺史》是一部地方文化史著作，在中华文明发展历史的总体背景下，以河北这一区域的民间文艺事象作为描述和研究对象，这一研究思路基本上属于区域文化研究。河北历史文化的深厚热土成就了燕赵大地民间文艺的繁荣。郑一民先生是在两个空间下来讲述河北民间文艺故事的：一是自然空间，即在山、川、湖、海和平原、沙漠空间下：一是文化空间，即在历史长河中政治、社会、军事、科技等各种撞击、交融所形成的文化层和文化圈。河北简称“冀”，为古九州之首，三皇开天辟地、五帝建都立业、大禹治水自此开始，商族最初建都于邢、秦始皇出生地在邯郸、燕赵于此争雄、汉光武帝在此地登基等，这些中华文明的显要标志性事件，都发生在河北，为河北历史添上浓墨重彩的一笔，也为河北文化特别是民间文化的发展打下坚实基础。河北民间文学的丰富神话传说、故事、民歌、民谣、民谚，都与上述历史事件密不可分；五光十色的民间工艺，例如泥塑、陶瓷、石雕、剪纸、织染、绘画、刺绣、内画等，丰富的民间表演艺术如傩戏、皮影、秧歌、舞蹈、龙舞、鼓舞、狮舞和民间武术、吹歌、花会等，以及民间节俗、庙会、祭仪、信仰等，都在中华文明大历史背景下氤氲发生、成长壮大。郑一民先生以河北社会历史文化发展演变为大背景，分门别类叙述各类民间文艺的发展演变，列举经典民间文艺事象，阐释民间文艺的特征，为读者讲述了精彩的河北民间文艺故事，值得读者去阅读。

这是一个国风皮影桌游，在工匠与娱乐中，结合了非遗技艺和民间经典皮影创造，一众插画师、动画人、剧作家、中国工艺美术大师以及*家级非物质文化遗产传承人，用时500多天联合创作，将传统与个性巧妙“碰创”的有趣盒子。皮影桌游内含带幕布的桌面舞台1个，皮影戏剧本6套、DIY自创皮影戏的使用手册，还有8个皮影人物画片（含*家级非遗传承人设计冬*会纪念画片一张）和2张DIY皮影空白画片，一套皮影剧桌游卡牌，可供3~4人玩的皮影操纵杆，以及DIY用的皮影铆钉、精美打孔器等。玩桌游的同时，还可以自己做个手艺人。