《民间手工艺制作技法》是将中国传统的手工艺文化与手工创作技巧融为一体的普及性图文书。作者林莹积极传承传统文化，以中国结、软陶、剪纸三种深受广大人民喜爱的艺术形式为例，深入浅出地介绍中国民间手工艺的历史、文化、特点、功能，详细展示基本的制作技巧、步骤及示例作品。图书展示了作者创作的几十件手工艺作品，呈现了不同材质、技法、色彩、构图、寓意、用途等，通过图文并茂的方式，向广大热爱传统文化的读者介绍，尤其适合热爱传统手工艺制作的读者阅读。

本书从古琴斫琴的起源、与伏莪、神农、楚国的关系，中国哲学、《乐记》、诗学对古琴艺术的影响，古琴天人合一、人琴合一、"琴者，禁也”命题的深度发掘等等展开了特别的研究。尤其是，从原始社会、春秋战国等等历史、社会的状态对古琴的浸润，儒家、道家思想对古琴艺术的影响，力所能及，都进行了努力的发掘。本书别具一格，是一部艺术界、古琴界，特别是文学史研究界、哲学史研究界都写不出来，但是大家都喜欢的一部待别的著作。本书由为什么要学习古琴、古琴的起源、古琴的神奇传说、儒家文化与古琴艺术、老子与古琴艺术、道家文化与古琴艺术、伯牙与钟子期的知音精神、春秋时期古琴文化的盛况、屈原与楚国的古琴艺术等等相关内容构成，文化与古琴结合，哲学与艺术交融，相得益彰，引人入胜。

织绣国之采，宫之色一针一线间倾注匠心独运的千年传承融入瑰丽浪漫的东方想象寄托意涵深远的美好祝福蕴藏精致内敛的中式美学刺绣精细，一双巧手针线翻飞，绣制出一个大千世界；织锦华丽，织机就像一部精密的仪器，技艺高超的织工穿梭其间，织出一片璀璨华美。历久弥新的织绣作品，或风雅，或华美，或绮丽，既有古代皇室的专属高定——缂丝，也有穿在身上的史诗——苗绣。它们从历史深处走来，穿越漫漫时间长河，见证了一代代王朝的兴衰更替，呈现丰富的历史样貌，传达出一种精致婉约的精神向往。历久弥新的织绣作品，或风雅，或华美，或绮丽，既有古代皇室的专属高定——缂丝，也有穿在身上的史诗——苗绣。它们从历史深处走来，穿越漫漫时间长河，见证了一代代王朝的兴衰更替，呈现丰富的历史样貌，传达出一种精致婉约的精神向往。让我们徐徐展开织绣跨越千载的历史画卷，共赴一场色彩斑斓的视觉盛宴，一次深厚底蕴的文化盛宴。

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吃饭是好文明：《辽宁美术的传承与发展研究》聚焦辽宁地区丰富而独特的美术作品，总结了辽宁地区的主要美术形式及其艺术特色。通过对辽宁美术传承与发展的研究，本书为读者呈现了一个丰富多彩、充满活力的辽宁美术世界，为推动辽宁美术的进一步繁荣提供了理论支持。吃饭是好文明：《辽宁美术的传承与发展研究》聚焦辽宁地区丰富而独特的美术作品，总结了辽宁地区的主要美术形式及其艺术特色。 《辽宁美术的传承与发展研究》深入挖掘了历经岁月沉淀下来的传统技艺和审美理念，系统梳理和分析了辽宁本土的各种艺术形式，包括古老的民间美术，如剪纸、刺绣、木板年画，以及具有深厚历史底蕴的绘画、玉石雕刻、泥塑等。同时，本书也探讨了辽宁美术的发展，展现了艺术家们如何在新的时代背景下将传统与现代相结合，以油画、全景画等形式创造出具有鲜明地域特色和时代气息的美术作品。书中既有对艺术家个体创作生涯的回顾，又有对辽宁当代美术走向与风格演化的梳理。通过对辽宁美术传承与发展的研究，本书为读者呈现了一个丰富多彩、充满活力的辽宁美术世界，为推动辽宁美术的进一步繁荣提供了理论支持。

本书对中国传统图案进行了概况性梳理，并对中国传统图案的设计方法进行了归纳总结，具体内容包括：一是“中国传统图案概述”，主要讲解中国传统图案的范畴和美学特征；二是“中国传统图案发展史”，主要讲解各历史时期的典型图案形式，分析各期图案的美学特征和风格成因；三是“中国传统图案设计方法分析”，主要讲解中国传统图案的造型设计方法、构图设计方法、色彩设计方法和赋意方法；四是“中国传统图案创新运用设计”，主要通过优秀作品赏析，讲解中国传统图案对当代设计的意义及创新运用中国传统图案的具体方法。

石塘月姐歌是广东省的一种民间风俗歌，这种艺术只出现在粤北山区的仁化县石塘古村，没有文字记载，只凭当地农妇用方言演唱，口传心授，代代相传，并且已被列为“广东省非物质文化遗产”名录。本书分为两个部分，上编为石塘月姐歌的采风实践与艺术本体研究，共分为六章。下编为月姐歌歌词谱例辑录。本书首次以编著形式，将石塘月姐歌这种独特的传统民间艺术作为研究对象，是高校音乐工作者传承保护非遗的一种社会责任但当，也是高校服务于地方社会经济文化发展的需要，是高校音乐院系品牌专业建设的需要。本书可以作为校本教材供粤北地区大中小学学生使用，可以根据不同学段对教材内容进行相应选择取舍，灵活使用。此外，由于内容为民族民间传统音乐艺术，本书既具有学术性，又具有文献价值，涉及音乐、民俗、非遗保护等方面，可供研究者、音乐工作者、政府相关部门参考借鉴使用。

普洱景迈山古茶林文化景观于2023年申遗成功，成为全球首例茶文化世界遗产，景迈山有着世界上年代最久、保存最好、面积最大的人工栽培型古茶林。本书邀请了建筑师、艺术家、导演、摄影师、插画师、设计师、人类学和经济学专家、生态保护工作者、茶文化和茶产业工作者等各行各业的数十位专家参与，完成对世界遗产区的地理历史、生态伦理、风俗信仰、节庆仪典、乡土建筑、生活经验和生产技艺等遗产的价值梳理。

《茶与美》为日本民艺之父柳宗悦围绕茶与美这一主题展开论述的散文集，初版于1941年，为柳宗悦的代表性著作。全书共收录了包括《器物的后半生》《“茶”之病》《利休与我》《陶瓷器之美》在内的16篇文章，从各个角度阐述了柳宗悦关于何为“美”的思考。茶道对于日本的美术、工艺、文化及精神内核具有深远的影响，至20世纪上半叶，茶道在日本社会极度盛行，但已内核空洞、因袭陈旧。作为民艺运动的领军人物，柳宗悦在本书中痛斥固有的茶道对于美的束缚，论及茶的精神与美的本质，强调需以新的观点将茶道引回发展的正途。

首饰，自古以来就是身份地位的重要象征，其传承与演变，可以折射出社会风尚与历史文化。本书按照从史前至民国的年代顺序，将中国首饰的文献资料与出土实物相结合，以各个历史时期的头饰、耳饰、臂饰、胸饰、手饰为纲，以中国首饰文化风俗为线，辅以1000余幅精美彩图，全面呈现了当时社会的审美流变、人文情怀与时代风貌。 全书史料丰富翔实，内容生动有趣。本次修订特别收录近400幅作者精美手绘插图，忠实还原了首饰的原貌与细节，为全书增添了更多的视觉享受与艺术魅力。一本在手，可鉴精美首饰，品古人情怀，赏华夏美学，学品位穿搭，提个人修养，是一部雅俗共赏的文化艺术史。