洮砚，又名洮河砚、洮河绿石砚。作为四大名砚之一，有着悠久的历史与灿烂的文化，古往今来深受文人墨客的追捧和喜爱。然而洮砚的理论研究却一直很薄弱，缺乏系统、深入的研究成果。《审曲面势：洮砚的制作、工艺与赏评》在作者大量的实地考察和走访基础上，结合理论归纳和现有的资料，形成了结合学术性和资料性的一本难得的著作，弥补了洮砚研究的缺失。《审曲面势：洮砚的制作、工艺与赏评》的特点主要有三：一是对洮砚技法的文本呈现；二是对洮砚古老工具的系统整理；第三是对洮砚新资料的贡献。

《白茆山歌的现代传承史：以“革命”为标杆》是以田野回访为主的关于一个乡镇的民歌简史。《白茆山歌的现代传承史：以“革命”为标杆》聚焦于江南一个公认的民歌之乡，在钩沉其历史的基础上，重点通过专题调查，展现新中国成立后该乡镇民歌如何在一系列重大政治思潮中发挥作用、同时自身不断被改造的过程，用以思考民间文学与主流意识形态的关系，辨析民歌自身的体用逻辑，希望对“大跃进民歌运动”的认知和评价，以及当代文学框架中如何对待民间文学等方面，提供一个完整的案例和别样的视角。民间文学素来“无史”，一些名为“中国民间文学史”的著作，其实主要是民间文学被动的“记录史”“使用史”和“改造史”，而非主体实践的“生命史”。该书努力为一个民歌乡发掘其并不遥远的现代进程，在呈现历史过程的脉络之余，更希望展示不同时期、不同人物的不同声音，从而尝试书写一部以民众自己言说为主的小区域“民歌史”。

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正如NASA所制的《献给所有向往星空的人》开篇的诘问“This world is never enough for was is？（这个世界对于你而言一直不足够，是么？）”，《艺术旅行漫步故宫博物院》企图面对的就是能给予此问肯定答案的人。对于物质世界不愿迷失，对于一食一寝的日常仍然怀有英雄梦想的人。企图穷尽人类文明，亦如追寻星空尽头，宇宙之极的人。或许我的讲述力度连抛砖引玉都难以达成，或许大家依然要早起打卡，挤公交上下班，但在阅读《艺术旅行漫步故宫博物院》之时我真诚地希望大家能听到心底的声音“Per Aspera Ad Astra（循此苦旅，以达天际）”。美国里根总统在1 986年关于“挑战者”号遇难时曾说：“那时他们正准备上路，挥手告别，挣脱大地粗鲁地束缚，去触摸上帝的脸颊，谢谢。”

24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色　打捞华夏失落的色彩文化　从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。　玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。　书内附中国传统色色谱

365天，每天重拾一种中国传统色

《中国皮影戏》共分为十章：第一章介绍了皮影戏的起源及其形成因素；第二章对皮影戏发展的一次高潮——宋代皮影戏进行了较为详细的描述，包括其发展的规模、水平等；第三章介绍了元代至明代的皮影戏，包括这一时期皮影戏的交融与流传；第四章对皮影戏发展的第二次高潮——清代皮影戏进行了介绍，同时对皮影戏在近代的兴衰进行了描述；第五章介绍了皮影戏在当代的发展，包括中华人民共和国成立后皮影戏的改革、“文革”期间皮影戏的状况以及皮影戏的现状；第六章对皮影戏的道具和造型进行了阐述，包括皮影戏的道具类型、雕刻和造型等；第七章对皮影戏的表演进行了介绍，即皮影戏的表演场所、皮影戏的演出以及皮影戏的操纵等；第八章对中国各个地方的皮影戏进行了简单介绍，包括陕西、甘肃、山西、河北、北京以及东北等的皮影戏；第九章对中国皮影戏的功能，即仪式性功能、娱乐功能和审美功能等，进行了介绍；第十章对皮影戏的传承、保护与发展创新进行了论述。

本书通过对中国传统手工艺术活态传承现状的分析，明确了目前活态传承机制存在的问题，廓清了从“非遗”保护视角对中国传统手工艺术及其活态传承的认识。通过辨析各 组成要素对传承系统运行的影响，明晰了系统良性运行的关键，阐明从业者素质和产品质量作为一个作用系整体是各要素产生作用的焦点，据此提出构建有效活态传承机制的策略。 本书适合艺术类院校师生及相关研究者使用。

本书从历史角度系统地论述了中国彩塑艺术的起源、形成和发展，结合大量历史文献资料和图片全方位阐述了不同朝代彩塑作品的风格和特点，总结了传统彩塑在千百年间形成的造型观念、表现方法，对中国古代雕塑艺术中的诸多问题做出了客观精辟的分析，从理论和实践两方面对当代彩塑教学、创作实践和理论研究做出了重要的探索和经验总结，对弘扬民族艺术、促进当代雕塑艺术多元化发展具有现实指导意义和长远影响。

“老艺术家口述历史”丛书，就是以该团队十余年来从事口述历史采访工作所形成的大量口述素材为基础整理而成，很大可能地保留了老艺术家们口述过程中的原汁原味，力争通过文字的形式生动再现老艺术家们的成长、成才以及从艺经历，与读者分享老艺术家们数十年舞台积累背后的体会及感悟。 本书中收入20位上海杂技界老艺术家、非遗传承人的口述史料，包括蒋正平、张训导、徐志远、姚振才等，全面反映前辈艺术家成长和成才的心路历程。