本书是冯骥才将年画抢救中遇到的一个个奇迹＇融于笔端倾泻为美丽的文字＇带我们进入：新发现的有声有色、五彩缤纷、活态的年画产地＇或遭遇一批早在人间绝迹的古画版＇或细听作者对年画产地的对比言说、对古版对年画内容的考析、略说＇或《中国古版年画价值及普查意义》的作者文化主张。珍贵的插图年画均来自冯骥才“跳龙门乡土艺术博物馆”藏品。

《工艺美术技法系列》丛书以品类分册。各册内容大致包括品类的历史沿革、工序和技术、艺术特色几个部分。与以往所见的一些技法书相比，该套丛书有较广的视角和更深的力度。它将一个品类的形成和发展放在特定的社会背景中考察，整理出这个品类产品发挥的社会职能、依据的技术条件、体现的艺术特色、发展的历史条件。这样，工艺美术品种的研究便被提升到工艺文化的高度，将读者引入深藏于产品背后的丰富的人文内容。因为在研究的各个环节都揉进了作者自己在实践中的体会，丛书的内容已远远超出了又对器物一股性的外部描还，有了专业理论家难以探及的真切之谈和带有体味性的精华。有些记述，非躬亲实践者是写不出的。

《工艺美术技法系列》丛书以品类分册。各册内容大致包括品类的历史沿革、工序和技术、艺术特色几个部分。与以往所见的一些技法书相比，该套丛书有较广的视角和更深的力度。它将一个品类的形成和发展放在特定的社会背景中考察，整理出这个品类产品发挥的社会职能、依据的技术条件、体现的艺术特色、发展的历史条件。这样，工艺美术品种的研究便被提升到工艺文化的高度，将读者引入深藏于产品背后的丰富的人文内容。因为在研究的各个环节都揉进了作者自己在实践中的体会，丛书的内容已远远超出了又对器物一股性的外部描还，有了专业理论家难以探及的真切之谈和带有体味性的精华。有些记述，非躬亲实践者是写不出的。 玉器的文化内涵，玉器的气韵神采，只有深入了解才能细细领悟。其造型美或精炼严谨，或玲珑剔透，或具体、或抽象；其形式美表现在制作上的传统与单纯、对比与调和；其工艺美体现在琢磨规矩，亮丽圆润，技法神功 ……，玉器能赋予人们无穷的美感和内涵，温润和净化心灵。

我在北京生活了几十年，小的时候，这本书提及的传统工艺品我在工艺美术商店都能看到，例如毛笔、景泰蓝、唐三彩、剑、竹编、灯笼、一牙雕、泥塑、汝瓷、扎染和蜡染、蜀绣、剪纸以及与传统酿酒工艺密切相关的中国名酒等。当我们今天大量出口电器甚至高科技产品的时候，不要忘了，在新中国工业刚刚起步的时候，是这些祖宗留F的手艺生产的出口产品，为我们换取了国家需要的宝贵外汇，让我们能够购买国外先进的设备，发展我们的现代工业。我们不能忘记这些传统工艺为国家的现代化做出的贡献。这本书介绍了20种传统民间工艺，数量不算多，但是都具有很强的代表性。一些目前还存在，但是有一些已经濒临绝迹。本书的出版将不仅使人们看到这些手艺的过去和现状，而且对如何更好地传承它们也会起到十分重要的作用。

张润滋的作品风格在她近晚年时期又有所变化，表现的题材内容涉及面更广，她对泥土的本质也有了更进一步的认识和探求。因此，在她20世纪80年代末至90年代中那段时间的作品中，我们可以看到许多系列的表现敦煌壁画中的佛和古代器皿、原始岩画上的人，还有许多现代服装表演中模特儿的形象，以及世界著名童话中的人物形象，也有她不断在做的少数民族形象。其造型风格更加简洁、概括，线条呈现了刚劲、平直的粗放和以小胜大的感觉，不禁使人联想到，若把它们放大或用石材、木材来表现都不失为一件好的雕塑作品。在色彩的运用方面，她又大胆舍弃了原有的表现方式，只以轻描淡写稍加点缀或干脆就各种泥的本色去施展她的创作理想。不消说，在她神奇或魔术般的创作生涯里，泥土的芳香、泥土的美丽连同她自己的梦想已融在了一起。而在中国当代彩塑史上，张润滋的作品将是一笔宝贵的艺术财富。 本画册是天才的，不求人知的，朴实、温良、贤淑而谦恭的，有着中国妇女的传统美德和品性的张润滋与她的泥塑作品的结合，再一次向人们昭示了美与和谐的人生境界。这本画册不仅能给予人们赏心悦目的艺术享受，还能使人们从中得到富有教益的启示。

本书作者田小杭多年从事民间工艺和民俗学的研究，并将两者相结合运用到本书的写作中。作者首先从一位民俗学者的视角出发，分析和阐述了我国民间手工艺的历史演变、品种类别及其艺术特性，并将民俗文化融入其中。作者又在民俗学实地考察的基础上，通过目睹或亲历一些民间手工艺的制作，对民间T-工~的地域性、本源性、传承性和审美性等特点做了较为系统深入的探究。本书中所包括的民间手工艺范围甚广，涉及编织、雕塑、陶瓷、染织、金工、漆器，以及刺绣、年画、剪纸、风筝等多个方面。特别是在作者的恩师著名民俗学家钟敬文先生多年的鼓励和悉心指导下，本书力图做到图文并茂、内容丰富与资料翔实。书稿的顺利完成，也表达了作者意在工艺文化学术领域贡献一份力量的愿望。

《中国工艺美术史新编》为普通高等教育“十五”国家级规划教材。《中国工艺美术史新编》在介绍中国重要时代的重要工艺美术现象时，主要以出土文物为基础进行说明，这在很大程度上还原了历史的本来面貌，令读者对中国工艺美术有较准确透彻的理解。《中国工艺美术史新编》的主要特点是：（1）注重年代学。努力对美术现象做出尽可能准确的时间界说，以“辩章学术，考镜源流”。（2）注重地域特点。由于工艺美术都是在具体的地域中产生的，导致各地同时期同类作品具有不同的风貌，《中国工艺美术史新编》对此做出了充分的解说。（3）注重民族特点。不同时期工艺美术的不同风貌往往由统治民族宗教信仰、风俗习惯等造成，认真辨析它们对理解工艺美术现象极为重要。（4）注重文献与实物的对证。现存的实物和文献都不足以构建客观全面的工艺美术史，但以实物和文献相互对征、阐发，便能尽可能地还原历史面目。另外，本教材在以往中国工艺美术史优秀教材的基础上，补充大量考古新材料、吸取最新学术研究成果、总结作者数十年来教学实践经验编写完成。书后还配有光盘，其内容为书页中出现的图例及其他相关图例。目的是，方便使用和进一步了解。《中国工艺美术史新编》可供高等院校本、专科美术专业和艺术设计专业师生使用，也可供同等学力教育及广大美术爱好者使用。

本书所刊扇画作品百余帧，山水、花鸟、人物选材广泛，工笔写意，繁简各异，可谓高手云集，蔚为大观。山水有太湖秀色、西北风光、巍巍太行、南海渔村、华灯初上的都市夜景等不同地域的山境水情；人物有甘南牧民、维族牧女、藏女为炊、钉马掌等现实生活的表现；古典题材有板桥吟诗、赤壁夜游、昭君出塞、待月西厢等历史故实；花鸟则有梅、荷、竹、菊、牡丹、石榴、禽、鸟、虫、鱼等状物言情之作。作者们多有较深的艺术造诣，或在画坛享有盛誉。他们从传统中汲取营养用以表现现实生活，抒发了现代人的情怀，并且注重了中国画的写意精神，笔虽简而意悠长。技法运用较前人更为丰富，无论工笔写意不拘于古法的勾皴点厾。在人物画中所表现的笔墨更加注意情感的蕴含和意境的营造，人物造型生动而富有个性特征。有些扇画作品，在色彩的运用上也有新的突破，虽不留空白而空间深远。色彩或淡雅或浓郁均注意到了墨与色的和谐及色彩感的丰富，笔墨形式与艺术风格呈现多样化并强调了作者的艺术个性。相信这些扇画作品会产生良好的社会影响，会给人们的精神生活带来些许健康而温馨的慰藉，对弘扬扇画的优良艺术传统起到一点推波助澜的作用。

传统手王艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界乎工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。此书系《中国传统手工艺文化书系》丛书，《中国传统核雕》反映中国传统核雕的历史起源、各种流派的精品、制作方法以及鉴赏和市场参考价值。

中国木雕艺术已有几千年历史，是中华民族优秀传统艺术的重要组成部分。它在人们的物质生活和精神生活中起到很大的作用，因此能不断发展，绵延至今。进入2l世纪，人类社会发展日新月异，世界各国文化交流曰趋频繁，这一切对古老的民间艺术都带来了不同程度的冲击。此时重视和加强对优秀传统文化的保护成为当务之急，每一个从事民间文艺工作的人都责无旁贷。河北少年儿童出版社出版的“中国结丛书”为继承、弘扬民间艺术提供了一个机会。民间木雕是一种专门的艺术形式。