首届“2005上海国际城市雕塑双年展”，在上海徐家汇绿地、明圆文化艺术中心同时展出。展览期间明圆文化艺术中心围绕公共艺术和城市雕塑举办一系列公益性讲座，使普通市民有机会了解公共艺术，并能直接与参加展览的国内外的雕塑家、艺术批评家和相关学者面对面地交流，取得了良好的社会反响。为配合此次展览的举办，城雕双年展组委会还邀请了来自建筑环境规划、哲学、美学、社会学、法律以及文化与艺术批评等相关领域的专家学者，就城市雕塑、公共艺术与城市文化、城市建设等相关话题以论文和访谈的形式进行了深入的探讨，使针对公共艺术的讨论不再局限于一个相对狭小的范围内，让更多的人来参与公共艺术这个话题。现场、讲座、文论、访谈、报道这五个部分与300多件雕塑作品构成了本书的主要结构，从而使本届国际城市雕塑双年展得以能有比较详实的图文内容与文本形式呈现给广大读者。

民间工艺美术，是广大劳动人民以朴素的审美观念，根据自身生存的实际需要，就地取材，自行设计和制作，并为自身所享用的产物。千百年来，淳朴、勤劳的中原先民们，不仅用自己的聪明才智在中原大地上培育、创造了灿烂的裴李岗文化、仰韶文化、龙山文化、二里头文化、殷墟文化，而且也世代相传、培育出遍布大河两岸瑰丽的民间工艺美术之花。从旧石器时代那粗糙的兽骨骨针、骨梳，到新石器时代那绘有纹形图案的陶碗、陶灶；从奴隶社会那雕刻着神秘饕餮纹用以祭祀的青铜器物，到秦汉时代陵墓中刻有人物花卉的画像砖、画像石；从隋唐时期那绚丽的唐三彩俑、叹为观止的石窟佛像雕刻，到宋元时代那精美的鱼纹瓷盘、瓷枕，到明清时期那雅致、秀美的蜡染布和刺绣工艺品；从民间集市庙会上那千姿百态的泥塑玩具到岁时节令上那艳丽夺目的门神年画、纸剪窗花……林林总总、琳琅满目的民间工艺美术，悠悠千载，绵亘神州，丰富、滋润着一代又一代庶民百姓的物质生活和精神生活，成为中原民俗文化的重要内容。

本书是《金屋藏宝丛书》中的一册，简要论述文房四宝及柒件的产地、不同时代的特点、不同人收藏的经过、不同时期的价格比较，充分说明流传至今的藏宝价值，是一本通俗易懂、专给收藏爱好者的鉴宝读物。文房在旧时作为官府管理文书之处，也是文人的书房，同时作为笔墨纸砚的简称。如宋吴自牧《梦梁录》三《士人赴试唱名》：“其土人止许带文房及卷子，余皆不许夹带文集。”相传旧时文房十分神圣，女不得人，距居室百丈，闻不见鸡鸣犬吠。所以就有“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的真实写照。文士主宰文房，就像绣女主宰绣品，所用物品各具特色，各自选得。因此，文房的陈放也就有各自的风格。文房“四宝”（笔墨纸砚）可喻为不可取代的重中之重；文房四雅（琴棋书画）岂能掉以轻心？而林林总总的文房四秀（笔筒、笔搁、砚滴、笔架）和桌椅以及附设用品，无不精心打造，张扬个性，展示学识和创意。同时也反映文人独处时的内心体现和品味。

为了适应普通高校《中国民族民间音乐》的教学要求，我们合作编写了这一部教材。本教材试图在以下三个方面形成特色：一是在民间音乐的分类方面，为弥补原来五大类不能涵盖所有民间乐种的不足，特增设了“综合性乐种”，指的是具有前面五大类中的两类或两类以上特点的乐种，介绍了福建南音、西藏囊玛、新疆十二木卡姆；二是各类体裁中尽可能按民族、地域来介绍歌种、舞种、曲种、乐种和剧种，增强学生对各民族、各地域音乐风格特点的理解；三是在各种体裁中都适当增加“新发展”，引导学生关注现实音乐生活，并且培养学生以辩证的、发展的观点来对待传统传统音乐。

本书是《金屋藏宝丛书》中的一册，简要论述历朝历代雕梁品床的产地、不同时代的特点、不同人收藏的经过、不同时期的价格比较。充分说明流传至今的藏宝价值，是一本通俗易懂、专给收藏爱好者的鉴宝读物。纵观苟延残喘的古建筑、古木床，昔日的风光不再重现，很像一位烛残年的老人，尽管有子孙满堂，神速气袭人，但他的利箭仍然跳不出强驽之末的无奈，“凋谢”便是他最终的归宿。然而，总有些烧得不轻的“患者”痴古如命，但意倾囊而出。于是就有各地的“木雕馆”、“百床馆”，甚至“顶风”而上。并从古人那份厮守终生，光宗耀祖，看似自我、自私的物品中，惊奇地把脉和领悟到那份蕴涵着几千年的文化“导线”。于是全国上下视若瑰宝，一直波及国外，也为经济的腾飞，注入了一股新的活力。

竹刻作为手工工艺，其技法学习包括技术和艺术两部分。技术易学，艺术却不易学。要靠个人的悟性，这是综合素养的体现。竹刻的技术学到手后，就可成为一个竹刻工匠，在各种竹制品上添彩点睛，提高竹制品的价值，但这还不能算是艺术。艺术是只能意会，很难用言语形容的。要在艺术上有所突破，只有多读书，提高自己各方面的学养方为终南捷径。

本书是《金屋藏宝丛书》中的一册，通过简要论述古典家什的产地、不同时代的特点、不同人收藏的经过、不同时期的价比较，充分说明流传至今的藏宝价值，是一本通俗易懂、专给收藏爱好者的鉴宝读物。古典家什，林林总总，形形色色，举不胜举，可谓挂一漏万。如果顾此失彼，或者顾彼失此，都有失公允。因为打开历史的门扉，黄金与纸片、高贵与卑贱、富与贫、是与非、诚与诈、美与丑都是一件件史实的陈列物。其实材质与艺术是相得益彰的，看似贱劣便宜的材质，如配上创意杰出的思想理念，与珍贵稀少的质地，体现平凡拙劣的艺术观念，试想何者为上，何者为下呢？倘若将潘金莲与西门庆赶出历史舞台，就不会有英雄人物武松，就不会有平庸之辈武大郎，有岳飞就有秦绘。笔者只是顺其自然，“风吹哪页读哪页”，真实记录，不是举剪裁纸，更不是阿谀造美。

本书是《金屋藏宝丛书》中的一册，简要论述历朝历代的神明造像自东汉开始有三教九流产地、不同时代的特点、不同人收藏的经过、不同时期的价格比较，充分说明流传至今的藏宝价值，是一本通俗易懂、专给收藏爱好者的鉴宝读物。有神便有向心力，有神便有号召力。秦末陈胜起义，借用神的神秘来临。将写好字的帛条塞进鱼腹，戌卒破鱼时发现帛条，一看有“陈胜王”。后又装着狐狸叫：“大楚兴，陈胜王！”于是陈胜便借神“赐给”的“王”号召举事，一呼百应。常常可见神像的背后挖一格子，存放五谷、金器、蝙蝠螺、海马等，又附上开光后，由神道的专业人员代写供养人的姓氏、家址、愿望等。原来这个部位恰恰是神的心脏，好让神时时刻刻记在心里，保佑供养人。这就是为什么要造像，造像的目的。所以供养人信奉的是：晨昏三磕头，早晚一炷香。天天诵真经，岁岁保平安。历朝历代的神明造像自东汉开始有三教九流。三教为：一为道教，二为佛教，三为儒教。九流为：儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、杂、农，泛指宗教，学术中的各种流派，亦泛称各行各业的祖师首领造像。该书简要述朝历代的神明造像自东汉开始有三教九流产地、不同时代的特、不同人收藏的经过、不同时期的价格比较。充分说明流传至今的藏宝价值，是一本通俗懂给收藏爱好者的鉴宝读物。

《陶瓷雕塑造型与材料应用》从教学的角度，以陶瓷雕塑造型与材料应用为课题，介绍了陶瓷雕塑造型的一些基本规律和材料的特性，特征，列举了基本的表现方法（包括材料的色彩，肌理的呈现）并图示其表现效果，给读者一个大概的感觉。陶瓷材料的种类和表现的方式是纷繁多样的。《陶瓷雕塑造型与材料应用》并非史册或全书，我们只能取其重点说明，读者自会举一反三。而对于材料构造与造型的协调性，只能作感性的提示，要想真正掌握，须在实际工作中体会。

《三维世界的翱翔：中外雕塑巡礼》分上、下两篇。上篇中国雕塑，共7章，分别阐述了先秦雕塑、秦汉雕塑、魏晋南北朝雕塑、隋唐雕塑、宋辽金雕塑、元明清雕塑、近现代雕塑等。下篇外国雕塑，共9章，阐述了原始、古代雕塑，古希腊、古罗马雕塑，中世纪雕塑，文艺复兴时期雕塑，巴洛克、罗可可雕塑，新古典主义雕塑，浪漫主义雕塑，现实主义雕塑，现代主义雕塑等，对各个时期最具代表性与典型性的艺术流派的产生、发展、特征、艺术家及作品进行了深入浅出的释读、评价与赏析。该书文字简洁、体例适宜，并配有百余幅图片，可作为非美术专业的大学生素质教育方面的教学用书，也可作为雕塑专业学生的教材使用，还可作为雕塑爱好者的普及读物。