《懒人印刷术：当代手工印刷》呈现了全球100件创意十足和影响力巨大的作品，探索了丝网印刷、活版印刷、凸版印刷和其他印刷方法，同时也探求了这些印刷方式如何在当代设计与插画中一展身手。从本书中你能感受到这些从业者对手工技艺的热爱，以及如何运用这些技艺创作出精彩的当代设计，每种技艺的过程及其历史背景在书中都有介绍。“聚焦”版块介绍了圣保罗的格拉菲卡·菲达尔加工作室，以及Gocco（日本）和 Chicha（秘鲁）等热门印刷技艺。 《懒人印刷术：当代手工印刷》是所有热爱设计、插画、手工和版画的读者的必备书籍。

扬州古城与扬州评话，悠久的历史与相对悠久的民间艺术形式互相滋养。本书首先介绍城市长久的内在生命力，其后重点介绍关于扬州评话的艺术特质、重要的几种评话形式及当代表演者的生存状况。田野调查、鲜活的评话艺术选段、作者简明睿智的论述，既是近现代以来扬州评话研究的重要作品，也有足够新见和吸引力。翻译者精妙的文学功底，将原著味道传递得恰到好处。

《祖灵声纹——羌族口头艺术的叙事、表演与文本》是一本从叙事、表演与文本三个维度系统研究羌族口头艺术的表演规则、文本结构与叙事原则的作品。本书分为上下两篇，上篇为羌族口头艺术相关问题的研究，下篇为文献性质的部分有代表性的羌族口头艺术出版物书录。这样的框架，主要是便于将研究与文献结合起来，为对羌族口头艺术感兴趣的读者，不仅提供作者个人研究的心得，也提供更多有价值的文献档案。特别强调之处在于，本书并非单独针对“口头艺术”本身展开诠释，而是将之放入羌族文化与历史的背景，以其人地关系和现实生活的实践，分析其口头艺术的叙事、表演与文本。换而言之，本书是将羌族口头艺术视为“一套文化传播体系”来加以分析，研究这个体系内的层次构建与互作原则，梳理其结构特质与民族文化发展之间的互动关系。

作者从1950年至今收集的上千幅剪纸藏品中，经过选择、拍照、打印、扫描等工作，挑选、整理出*剪纸艺术特色的400多件典型作品出版《山东民间剪纸集萃》一书，又从该书中选取30幅作品，单挑出戏曲人物、民间故事题材的作品，汇集成小册，在民间美术中领略中国传统文化。

瑶族是没有自己文字的民族，因此图像文本资料对于研究瑶族的信仰、历史、习俗、服饰等文化显得就尤为重要。《清代瑶族神像画》搜集了清代乾隆至光绪年间江华瑶族地区的神像画，均是第1次向世人展示。而且这批神像画保存完好，画质精美，内容丰富，具有极高的审美和研究价值。希望能藉由《清代瑶族神像画》出版引得更多的人来喜欢并关注瑶族文化。

《南沟剪纸的手工精神：艺术人类学的解读》分七个部分对南沟剪纸进行调研，站在艺术人类学的视阈中，运用该学科的理论与方法去观察剪纸本身与创作人以及所衍生的各种现象、文化意蕴和发展前景，以民间艺人所具有的手工精神诠释中国传统的民间文化，旨在为推进中国非物质文化遗产传承与保护工作的进一步深化尽微薄之力。

本书共收集了16篇槐店文狮子研究论文，内容包括：槐店文狮子之人文研究、“文狮子”活态保护体验式开发、槐店文狮子武谱、槐店文狮子的四个研究、沈丘”文狮子”舞溯源、中原地区非物质文化遗产中校园课程化研究、豫东“槐店文狮舞”考察探究、“槐店文狮子”的文化生态环境研究、河南沈丘回族文狮子舞的发展演变、河南沈丘回族文狮子舞溯源及舞韵的“古西域”艺术元素、槐店文狮子舞*传承人李大志、沈丘文狮子舞的历史和传承、沈丘县回族文狮子演出礼规配具程序、丝路文化探源、沈丘槐店文狮子专题片解说词、回族文狮舞蕴含的名族文化特征与教育功能探讨。

本书收录中国民间工艺美术家宗华阳近3年创作的剪纸作品150余幅（规格均在50公分以上）。作品取材广泛，构图别具匠心，布局张驰有度，有对比、有节奏、极富动感和美感。作者运用移位、添加、夸张、变形等创作手法，使每一幅作品大气而不乏精致细腻。内容涵盖花鸟虫鱼、民间故事、神话传说、现实农家生活、生产劳动等。作品风格既有北方剪纸的粗犷豪放，又具南方剪纸的细腻活泼，两者相融，惟妙惟肖，让人在情趣盎然、忍俊不禁的视觉审美中体会民间剪纸艺术鉴赏的乐、趣、情、美。

在瓷都景德镇，除了熟稔传统技艺的老师傅，还有这样一群做陶瓷的年轻人。　他们来自五湖四海，或在师徒传承下从练泥、拉坯开始磨练技艺，或远赴海外驻场、参展，接受艺术与设计专业训练。对他们来说，泥土是聆听的对象，是表达的媒介，更是美本身。他们怀着热忱投身其中，在传统与现代、东方与西方、手艺与工业的交汇碰撞中，摸索着将陶瓷之美融入国人日常生活的途径。　在《入泥》中，作者访问了八位有代表性的青年陶瓷创作者和六位国内外业界观察者，以他们的作品、经历及思考，勾勒出当前中国日用陶瓷设计与生产的面貌，展现出这个古老行业新兴的、少有人知的一面。

《望江挑花图案艺术》增强了人们对望江挑花艺术的全面正确认识，厘清了其与国内其他地区挑花、与现代十字绣的关系，总结出了望江挑花在创新图案设计、挑织技术和日用品开发运用三个方面的原则和方法等理论成果。从民间工艺美术品实际制作的技术与材料层面探讨了望江挑花的艺术特色和创新发展途径，形成了非遗传承发展的技术思路，对同类项目的研究具有参考价值。在“认识望江挑花”一章中，分为“望江挑花艺术及其表现形式”“望江挑花的图案造型艺术特色”“望江挑花图案的和谐大气之美”“望江挑花针法、材料对图案美的塑造”“望江挑花图案与制品的对应关系”“望江挑花与其他地区挑花的比较分析”“望江挑花与现代十字绣的关系”“望江挑花的传统图案整理”“望江挑花传统图案赏析”九个部分，分别从望江挑花的历史起源、工具材料、制品范围，图案形态、造型规律，审美取向，视觉特征，与国内其他地区挑花的比较、与十字绣的对比分析等方面，结合对望江挑花传统图案的整理与欣赏，全面、深入、直观地论述了对望江挑花的正确认识。在“创新望江挑花”一章中，分“望江挑花艺术创新的现状”“望江挑花的艺术创新”“当代装饰图案的视觉创新特征”“望江挑花图案、针法、底布的对应关系”“望江挑花的创新图案设计”“望江挑花创新图案赏析”“望江挑花创新图案在产品设计中的运用”七个部分，指出了当前民间自发创新的不足，探讨了图案、针法、底布三者之间相互制约的关系；提出了创新开发要坚守非遗核心元素不变的原则。并从设计实践与制作的技术层面，全面深入地论述了望江挑花图案的创新方式，认为望江挑花图案设计也必须顺应时尚审美趋势展开设计创新实践；同时运用20多件创新图案设计与部分产品开发实例，验证了望江挑花图案创新的原则与方法，指出了望江挑花艺术通过产品开发而不断创新的可行路径。