书中收录了国内知名面塑家刘洁2010年到2020年创作的一百六十余尊面塑作品。包含他首度出版发行的历史人物系列，神祇人物系列，三国系列，隋唐演义系列，西游系列，水浒一百零八将系列作品，并在部分附上六尊面塑作品的详细制作步骤，广大读者可以更直观地感受到刘洁目前的创作状态以及对中国面塑的理解。

本项目为浙江省重大课题研究成果。本书以平实的语言，讲述了扬州刺绣的前世今生，通过其历史的传承发展为读者展示了富含中国画的文化内涵和笔墨情趣的一种刺绣风格，其所代表的中国刺绣在过去以绣画为主要产品形式，逐渐在现代手工艺的转型中与大众的生活用品相结合的历史沿革情况。本书重点是以详细的步骤图与视频相结合的形式，清晰、直观地展示了扬州刺绣的针法特点和刺绣的工艺过程，并介绍了刺绣的针、线等工具材料的特点和获取途径，读者可以一步一步跟随步骤图内容进行学习和实践，一来实践体会扬州刺绣的具体技艺方法，二来绣成一幅小作品，用以装饰衣物饰品，美化生活，体验传统手工艺的美感带来的生活情趣。

华阴老腔是中国地方戏曲艺苑中的一朵奇葩，华阴老腔诞生并主要流行于陕西渭南市华阴双泉村，2006年，华阴老腔入选第一批国家非物质文化遗产名录。华阴老腔是我国传统皮影戏的一种，其唱腔刚直高亢、磅礴豪迈，别具一种“慷慨悲歌”的气概，被誉为陕西戏曲的“活化石”。 华阴老腔自诞生之后，由于独特的传承机制，导致其长期局限于华阴及周边地区，然而这也使得华阴老腔保持着较强的原生态性质。华阴老腔的主要价值体现在剧史的本源性、传承上的封闭性、剧种上的独存性、取材风格的张扬性、音乐体系的自律性、审美对象的广泛性、语言风格的原声性等方面，具有独特的审美价值和民族精神价值。 本书共分为6章，第一章通过追本溯源，从华阴老腔产生的文化背景着手，对华阴老腔的起源说法、华阴老腔的发展演变与传承、华阴老腔的组织形式进行了详细介绍。第二章从华阴老腔的剧本特色、声腔特色、音乐特色、语言特色4个方面对华阴老腔的艺术特色进行了详细阐释。第三章从文化审美角度，对华阴老腔的大众文化审美、农业文化审美、地域文化审美、诗赋文化审美进行了详细阐释。第四章从华阴老腔的传播方式入手，对华阴老腔的电视传播、电影传播、网络传播、教育传播进行了详细阐释。第五章从近年来华阴老腔的传播特点与趋势着手，对华阴老腔与流行音乐的跨界、华阴老腔与旅游文化的跨界、华阴老腔与曲艺文化的跨界进行了详细阐释。第六章着眼于华阴老腔的传承和创新，对华阴老腔的传承谱系及特点、华阴老腔面临的传承挑战、华阴老腔的改革与创新、华阴老腔的传承发展路径进行详细分析。 本书理论严谨，案例充实，语言通俗易懂，深入浅出，适用于华阴老腔的研究者和保护者、对华阴老腔艺术感兴趣的读者，以及关心和关注中国非物质文化遗产传承和传播的读者阅读。

本书是“传统民艺”系列中的一本。灶神又称灶王爷，灶君，灶君司命。中国民间传说灶神每年腊月二十三晚，上天汇报，正月初六返回人间。是神话传说中等级**的地仙。古时中国民间每逢初二、十六做祃，祭灶做祃寄托了中国劳动人民一种祛邪、避灾、祈福的美好愿望。本书是了解中国传统民艺不可或缺的宝贵资料。

本书是“传统民艺”系列中的一本。作为道教和民间共同信仰的守卫门户的神灵，人们都将其神像贴于门上，用以**辟鬼，卫家宅，保平安，助功利，降吉祥等，是中国民间最受人们欢迎的保护神之一。新春伊始，第一件事便是贴门神、对联。表达辟邪除灾、迎祥纳福的美好愿望。本书是了解中国传统民艺不可或缺的宝贵资料。

本书是“传统民艺”系列中的一本，以《婴戏图》为主要呈现对象，即描绘儿童游戏时的画作，又称“戏婴图”，是中国人物画的一种。因为以小孩为主要绘画对象，以表现童真为主要目的，所以画面丰富，形态有趣。吻合了中国文化特有的多子多福、福寿绵延的理念。本书是了解中国传统民艺不可或缺的宝贵资料。

《闲情偶寄》是清初文人李渔一生艺术和生活经验的总结，包含词曲部、演习部、声容部、居室部、器玩部、饮馔部、种植部、颐养部。内容论及戏曲理论、演艺实践、妆饰打扮、园林建筑、器物古玩、饮食烹调、竹木花卉、养生医疗等诸多方面，是中国古代人民丰富生活的写照，也是文人生活的提炼总结。 这部《闲情偶寄图说》以芥子园本为底本，校以翼圣堂本，对人名、地名、典故、工艺、术语等进行了注释，是方便阅读的可靠读本。书中还插入了大量图片，以期用图说的方式对《闲情偶寄》进行解读。书中所选图片或来自出土、传世文物，或源自古代版刻、民间实物，或是民俗活动、手艺过程的记录，图片下的详细解说能以细微、多元的视角对原书内容进行阐释，是一部图文并茂、图文互补的经典。

水彩它起源于欧洲，19世纪末传入中国。水彩绘画方式与中国传统水墨画极为相似，因此中国画家们对于水彩画的创作，对水的掌控能力更为突出，与水墨画的融合也更好。百年间水彩画在中国被赋予了新的色彩，涌现出许多优秀的作品和人才，清华大学美术学院的蒋智南教授可谓是中国水彩画的一颗新星。本书是作者结合多年教学实践经验，总结出的水彩绘画系统教学方式。书中详细介绍了水彩的绘画过程，以及作者多年创作的创作过程中的心得体会。书中包含了作者大量的创作作品，可供读者直观地了解水彩艺术创作的表现方式。

《四川民间佛教美术遗存研究》立足于研究团队十余年的田野调研考查，呈现了四川省内包括摩崖造像、可移动佛教造像、壁画、佛教碑刻、摩崖铭文等大量的第一手材料及作者对其的整理研究成果。作者从民俗学、文献学、文字学、宗教学、艺术学等角度，运用多重研究方法，为广大读者奉献了古代四川地区社会、历史、经济、政治、文学、艺术及教育学等领域的众多宝贵材料。尤其书中对佛教美术的分类研究，有助于巴蜀区域美术史研究的充实与完善，这些成果对传承与弘扬民族传统历史文化有着重要价值。书中收录了200余幅精美佛教造像田野照片，其中的部分原造像因各种原因已不复存在，故尤为珍贵。此外，《四川民间佛教美术遗存研究》运用了AR等数字技术，对古代作品进行3D还原，使得该书内容更具直观性和趣味性，从贤达学者到中小学生，都可以通过不同方式了解该书内容，身临其境地感知这些佛教美术作品的魅力。

2008年6月，湘西通道侗锦被列入第二批***非物质文化遗产名录。然而侗锦的传播与传承主要是靠口口相传，受到了时间、空间及地域限制，精美的侗锦停留在静态藏品的展示状态。如何通过研究现有资料，开展保护性传承、创新性应用，从而激发侗锦这一非物质文化遗产的鲜活状态，是必须进行研究的课题。本著作通过田野调研、走访传承人及资料考证，运用大量当地实拍侗锦图片资料进行分类对比，来研究湘西通道侗锦的艺术特点及织造技艺。首先，分析概括通道的地理环境、社会人文环境、艺术土壤等，认识和理解侗锦产生与传承的背景；其次，整理民间侗锦，分析湘西通道侗锦产品种类及其图案、色彩、哲学思想、美学寓意等总体特征及其与现代文化的关联，将图案纹样归纳为动物类、植物类、人文类、景观类、生产生活类，从形式美与内涵美方面解读湘西通道侗锦的艺术特征；再次，从侗锦织造技艺角度，整理侗锦织造原材料与工具，梳理侗锦织造工艺流程，分析基本图案结构及其组织意匠图；最后，根据田野调查研究湘西通道侗锦的销售经营模式、从业人员现状、在传承与发展中存在的问题，提出侗锦创新性发展、保护性传承的策略，从设计原则、设计思路方面就如何应用侗锦艺术、设计侗锦创意产品进行侗锦的创新，并结合案例分析，将侗锦带入现代化生活，融入当今社会大背景下产生新的价值，提升侗锦的经济价值、社会价值。一方面为湘西通道侗锦这一非物质文化遗产留下研究参考成果；另一方面为湘西通道侗锦这一非物质文化遗产的活态保护与传承提出新思路，弘扬中华民族优秀的传统文化和传统技艺。