《河北民间文艺史》是一部地方文化史著作，在中华文明发展历史的总体背景下，以河北这一区域的民间文艺事象作为描述和研究对象，这一研究思路基本上属于区域文化研究。河北历史文化的深厚热土成就了燕赵大地民间文艺的繁荣。郑一民先生是在两个空间下来讲述河北民间文艺故事的：一是自然空间，即在山、川、湖、海和平原、沙漠空间下：一是文化空间，即在历史长河中政治、社会、军事、科技等各种撞击、交融所形成的文化层和文化圈。河北简称“冀”，为古九州之首，三皇开天辟地、五帝建都立业、大禹治水自此开始，商族最初建都于邢、秦始皇出生地在邯郸、燕赵于此争雄、汉光武帝在此地登基等，这些中华文明的显要标志性事件，都发生在河北，为河北历史添上浓墨重彩的一笔，也为河北文化特别是民间文化的发展打下坚实基础。河北民间文学的丰富神话传说、故事、民歌、民谣、民谚，都与上述历史事件密不可分；五光十色的民间工艺，例如泥塑、陶瓷、石雕、剪纸、织染、绘画、刺绣、内画等，丰富的民间表演艺术如傩戏、皮影、秧歌、舞蹈、龙舞、鼓舞、狮舞和民间武术、吹歌、花会等，以及民间节俗、庙会、祭仪、信仰等，都在中华文明大历史背景下氤氲发生、成长壮大。郑一民先生以河北社会历史文化发展演变为大背景，分门别类叙述各类民间文艺的发展演变，列举经典民间文艺事象，阐释民间文艺的特征，为读者讲述了精彩的河北民间文艺故事，值得读者去阅读。

2022年年历《诗·艺岭南》，遴选百余首岭南历代著名诗词，收集百余幅岭南经典书画，每首诗均配有赏析文字，扫描二维码还可以听到原汁原味的粤语正音读诗。 通过每一天的翻阅，深度了解岭南文化，感受传统文化魅力。

书中收录了国内知名面塑家刘洁2010年到2020年创作的一百六十余尊面塑作品。包含他首度出版发行的历史人物系列，神祇人物系列，三国系列，隋唐演义系列，西游系列，水浒一百零八将系列作品，并在部分附上六尊面塑作品的详细制作步骤，广大读者可以更直观地感受到刘洁目前的创作状态以及对中国面塑的理解。

本项目为浙江省重大课题研究成果。本书以平实的语言，讲述了扬州刺绣的前世今生，通过其历史的传承发展为读者展示了富含中国画的文化内涵和笔墨情趣的一种刺绣风格，其所代表的中国刺绣在过去以绣画为主要产品形式，逐渐在现代手工艺的转型中与大众的生活用品相结合的历史沿革情况。本书重点是以详细的步骤图与视频相结合的形式，清晰、直观地展示了扬州刺绣的针法特点和刺绣的工艺过程，并介绍了刺绣的针、线等工具材料的特点和获取途径，读者可以一步一步跟随步骤图内容进行学习和实践，一来实践体会扬州刺绣的具体技艺方法，二来绣成一幅小作品，用以装饰衣物饰品，美化生活，体验传统手工艺的美感带来的生活情趣。

华阴老腔是中国地方戏曲艺苑中的一朵奇葩，华阴老腔诞生并主要流行于陕西渭南市华阴双泉村，2006年，华阴老腔入选第一批国家非物质文化遗产名录。华阴老腔是我国传统皮影戏的一种，其唱腔刚直高亢、磅礴豪迈，别具一种“慷慨悲歌”的气概，被誉为陕西戏曲的“活化石”。 华阴老腔自诞生之后，由于独特的传承机制，导致其长期局限于华阴及周边地区，然而这也使得华阴老腔保持着较强的原生态性质。华阴老腔的主要价值体现在剧史的本源性、传承上的封闭性、剧种上的独存性、取材风格的张扬性、音乐体系的自律性、审美对象的广泛性、语言风格的原声性等方面，具有独特的审美价值和民族精神价值。 本书共分为6章，第一章通过追本溯源，从华阴老腔产生的文化背景着手，对华阴老腔的起源说法、华阴老腔的发展演变与传承、华阴老腔的组织形式进行了详细介绍。第二章从华阴老腔的剧本特色、声腔特色、音乐特色、语言特色4个方面对华阴老腔的艺术特色进行了详细阐释。第三章从文化审美角度，对华阴老腔的大众文化审美、农业文化审美、地域文化审美、诗赋文化审美进行了详细阐释。第四章从华阴老腔的传播方式入手，对华阴老腔的电视传播、电影传播、网络传播、教育传播进行了详细阐释。第五章从近年来华阴老腔的传播特点与趋势着手，对华阴老腔与流行音乐的跨界、华阴老腔与旅游文化的跨界、华阴老腔与曲艺文化的跨界进行了详细阐释。第六章着眼于华阴老腔的传承和创新，对华阴老腔的传承谱系及特点、华阴老腔面临的传承挑战、华阴老腔的改革与创新、华阴老腔的传承发展路径进行详细分析。 本书理论严谨，案例充实，语言通俗易懂，深入浅出，适用于华阴老腔的研究者和保护者、对华阴老腔艺术感兴趣的读者，以及关心和关注中国非物质文化遗产传承和传播的读者阅读。

本书是“传统民艺”系列中的一本。灶神又称灶王爷，灶君，灶君司命。中国民间传说灶神每年腊月二十三晚，上天汇报，正月初六返回人间。是神话传说中等级**的地仙。古时中国民间每逢初二、十六做祃，祭灶做祃寄托了中国劳动人民一种祛邪、避灾、祈福的美好愿望。本书是了解中国传统民艺不可或缺的宝贵资料。

本书是“传统民艺”系列中的一本。作为道教和民间共同信仰的守卫门户的神灵，人们都将其神像贴于门上，用以**辟鬼，卫家宅，保平安，助功利，降吉祥等，是中国民间最受人们欢迎的保护神之一。新春伊始，第一件事便是贴门神、对联。表达辟邪除灾、迎祥纳福的美好愿望。本书是了解中国传统民艺不可或缺的宝贵资料。

本书是“传统民艺”系列中的一本，以《婴戏图》为主要呈现对象，即描绘儿童游戏时的画作，又称“戏婴图”，是中国人物画的一种。因为以小孩为主要绘画对象，以表现童真为主要目的，所以画面丰富，形态有趣。吻合了中国文化特有的多子多福、福寿绵延的理念。本书是了解中国传统民艺不可或缺的宝贵资料。

《闲情偶寄》是清初文人李渔一生艺术和生活经验的总结，包含词曲部、演习部、声容部、居室部、器玩部、饮馔部、种植部、颐养部。内容论及戏曲理论、演艺实践、妆饰打扮、园林建筑、器物古玩、饮食烹调、竹木花卉、养生医疗等诸多方面，是中国古代人民丰富生活的写照，也是文人生活的提炼总结。 这部《闲情偶寄图说》以芥子园本为底本，校以翼圣堂本，对人名、地名、典故、工艺、术语等进行了注释，是方便阅读的可靠读本。书中还插入了大量图片，以期用图说的方式对《闲情偶寄》进行解读。书中所选图片或来自出土、传世文物，或源自古代版刻、民间实物，或是民俗活动、手艺过程的记录，图片下的详细解说能以细微、多元的视角对原书内容进行阐释，是一部图文并茂、图文互补的经典。

水彩它起源于欧洲，19世纪末传入中国。水彩绘画方式与中国传统水墨画极为相似，因此中国画家们对于水彩画的创作，对水的掌控能力更为突出，与水墨画的融合也更好。百年间水彩画在中国被赋予了新的色彩，涌现出许多优秀的作品和人才，清华大学美术学院的蒋智南教授可谓是中国水彩画的一颗新星。本书是作者结合多年教学实践经验，总结出的水彩绘画系统教学方式。书中详细介绍了水彩的绘画过程，以及作者多年创作的创作过程中的心得体会。书中包含了作者大量的创作作品，可供读者直观地了解水彩艺术创作的表现方式。