作为中华文明重要支脉的潮汕文化，孕育了极具特色的潮剧及音乐艺术，已有数百年的发展历史。潮剧其源于南戏，后“易语而歌”，以“土音唱南北曲”，并编演地方题材的剧目，潮剧与表演、音乐等是天然相伴生的综合性艺术。面对不同剧种、声腔的传入，20世纪新的艺术形式，潮剧始终在不断融合、变异，丰富了潮剧音乐的内涵。中华人民共和国成立后，新文艺工作者与潮剧老艺人整理传统剧目、创作新戏（音乐），潮剧呈现欣欣向荣的局面。“改革开放”后，一批潮剧作曲家又创作出极具代表性的古装戏以及与时俱进的现代戏，并在作曲技法上不断探索，塑造了一个个难忘的艺术形象，成为牵系海内外三千万潮汕人共同精神家园的重要纽带。

王国维《宋元戏曲史》把戏剧起源定于宋代。王力《曲律学》指出，单就诗的本质来说，曲实在就是词的一种。因而，曲是中国源远流长的诵诗传统的一部分，与现代戏剧不属于同一范畴。 曲有几个显著特征：一、音乐形式，使用传统曲牌；二、文学形式，为诗歌样式；三、内容，选择传统社会所关注的题材；四、语言，为近代汉语的词汇、语音、语法和表义系统。 本书精选了部分小令、套数、戏曲片段共百余首，以反映曲的面貌和精髓。 作者对所选曲辞加以注解，疏通字面，揭示曲辞语言表达系统的特点。在此基础上，对其文学特点和思想内涵加以评析。本书适合中小学生课外阅读，也适合广大曲辞爱好者阅读。

在清远的旧街窄巷里，有这样一群手艺人，他们年复一年，持之以恒地传承着祖辈留下的这些古老的手艺，在清远这座城市绵延了百年，构成了丰厚的底蕴。《老手艺人（2018-2020）》是由清远市委宣传部、清远日报社联合出品的一本具有本土文化特色的画册。清远日报社采编团队从2018年开始，走村串巷，拍摄、采写传统的手艺人，对清远各地老手艺的传承历史、制作工艺、市场行情以及行业现状，进行了深入的挖掘，图文并茂地做详尽报道。每种老手艺都附有视频，二维码也印上画册。为地方的传统老手艺，保留下珍贵的影像和文字档案。

版画在我国有着悠久的历史，现在，版画的媒材从木板、石板到铜板，再到丝网，种类繁多，形式各异，人们用制版转印的方式传播优秀的文化艺术，让更多人感受到版画艺术的魅力。儿童学习版画，知识与技能的获得同等重要。除了要有耐心、恒心和毅力，还要有强烈的好奇心和求知欲，这些品质能够帮助孩子们快速建立学习版画的信心与兴趣，也有助于养成良好的习惯，培养动手能力，提高审美情趣，更能传承版画艺术。本书的作者从事儿童美术教育多年，尤其擅长儿童版画教学，有着丰富的教学经验，培养了无数具备版画特长的学生。作者将多年的版画教学经验进行了系统的总结，结合儿童身心发展特点，编写了这本儿童版画学习课程，内容从易到难、循序渐进，讲解深入浅出，是她认真执教、倾心育人的结晶。更为难得的是，书中的儿童版画，包括所有的作品步骤图、展示图，都是由学生们完成的。从这些作品中不难看出，学生们在学习版画的过程中迸发了天马行空的想象力和让人惊喜不断的创作力，有“版”有眼，朴拙自然。

这是作者继《画鱼·话鱼》后创作的又一本画集。百幅画作画鸟，百篇文章写鸟，画文并茂，妙趣横生。笔墨之间，抒写鸟之趣、鸟之情、鸟之用、鸟之理、鸟之友。赏读之间，知识性、趣味性、哲理性跃然纸上。

《天门糖塑》是我省大型出版项目《荆楚文库》丛书中的一本。糖塑，古代祭祀所用的糖供经过历代汉族民间艺人传承、发展，一定的地理、气候条件、文化环境、自然生长出独具特色的文化果实，经过历史长河的冲刷、淘洗、过滤、选择，那些对人有助、有益或有用的文化因素，便沉淀了下来，进入传统，作用于民众的物质生活和精神生活的各个层面。天门糖塑，正是历史遗留的文化果实之一。糖塑是我省最为突出的一种民间艺术，也是最有代表性的非遗项目之一，天门则是最有代表性的地区。鲜鲁林老先生对我省的糖塑艺术一直保持关注。因此将天门糖塑造型艺术汇集出版，意义深远。本书内容包括缘起糖人、糖供的演变、异样的师承、江湖里的“糖人”、糖塑题材与民俗、糖塑的妙趣、天门糖塑艺人等七章内容。读者人群适合关心非物质文化遗产的广大群众阅读，对于非物质文化的传承、保护和宣传起到重要作用。

粤绣作为四大名绣之一，有着与其他名绣不同的独到之处，她是由两种风格迥异的地方绣——广绣与潮绣所组成。 本书从中国刺绣和岭南文化特色这两大背景进行入手， 并在此基础上展现了20世纪粤绣的盛衰变迁。本书共分为四章。第一章阐述了粤绣之根——中国刺绣的起源、发展和特点，并介绍了如何理解、欣赏粤绣。第二章至第四章依照时间为序，按三个时间段——20世纪初叶、中叶、末叶，叙述了粤绣在整个20世纪的发展状况。结语部分对20世纪的粤绣发展进行了反思。

在农耕文明中产生的剪纸艺术，寄托了中国人对美好生活的无限向往。纯朴善良的人们把对生活的赞美和希望通过剪纸表达出来，体现了中华民族深厚隽永的民情与风俗。人们习惯用剪纸给生活中的各种事物都赋予美好的含义：剪一只公鸡，是比喻大吉大利；剪一串葡萄，是希望多子多孙；剪一只蝙蝠，是期望福气满门；剪一个蟠桃，是希望长寿；剪金鱼嬉戏，是期待金玉满堂。这些看似俚俗的民间艺术，在历史的长河中得到了社会各个阶层的欣赏，逐渐为广大人民所喜爱。身为中国人，我们有责任将优秀的中华传统文化发扬传承下去，让优秀的文化薪火相传。我们虽然不是民间艺术大师，但是只要认真地学习，也能把对生活的热爱表达出来。同学们每当看到优秀的剪纸作品，在赞叹之余，也会质疑自己能剪得出来吗。其实剪纸并没有想象中那么难。通过学习这本教材，同学们能轻松掌握剪纸的技巧。书中的课程用循序渐进、深入浅出的方式，把剪纸过程拆解成详细的步骤，再像“搭积木”一样组合成复杂的作品。在初始阶段，我们只学习一些很简单的技巧，等熟悉后，再来学习稍微复杂一些的技巧。慢慢地，有些同学便能成长为剪纸高手，也许会在将来成为民间艺术大师。

时至今日，博物馆已成为我们心中的记忆，我们更注重“物质文化”，但非物质文化遗产同样是中国优秀传统文化中不可或缺的部分。随着对民俗研究的推进，我们不得不问，非物质文化遗产是否有一条可持续发展的道路呢？博物馆的可变性设计能否与群众的精神要求相契合？新的理念是否适应非物质文化遗产的特点与现状呢？它的限制又在那里？本书将为你逐步解答这些问题。本书是2019 年度山东省社会科学规划研究项目《新动能驱动下的山东省工艺美术产业高质量发展研究》（项目编号∶19CPYJ79），2019 年度教育部人文社科研究项目《“一带一路”背景下中国手工艺跨文化发展和创新研究》（项目编号：19YJC760103）的阶段性研究成果。

本书主要以扎染的基本知识为起点，以拓展和创新为方向，通过分步骤的图文方法讲解与传授，力求让读者由浅入深、由小到大、由简到繁地来认识和掌握扎染从基本技法到开发成熟完善产品的过程。分步骤详解，为读者提供一系列可以进行体验与实践的操作过程，既是为了便于读者掌握这种特殊的手工艺，也是为了让更多人能把这种非物质文化遗产传承下来、传播出去。