西安美术学院印度民间美术博物馆的印度民间艺术品，是由法国著名汉学家雅克·班巴诺先生和他的夫人施微女士帮助收集、整理而成的。博物馆现有的陈列作品在印度也是价值连城，印度新修订的法律开始限制民间艺术品的出口，在之后完成如此程度的收藏将更加困难。西安美术学院印度博物馆的建立及藏品集的出版，将会对西安美术学院初见成效的印巴文化研究以及日后的深入发展奠定重要且坚实的基础。书中具体包括了雕塑&祭祀器、颜料画&刺绣等数部分内容。

《京韵大鼓少白派：纪念京韵大鼓“少白派”创立传承90周年》这本纪念册请中国曲艺家协会主席姜昆先生作序，收录了曲艺艺术家赵玉明老师、马增蕙老师、孟昭宜老师、种玉杰老师、陈连升老师，骆派京韵大鼓表演艺术家骆玉笙先生的孙女骆巍巍女士等撰写怀念白凤岩先生、白凤鸣先生、白奉霖先生的文章，同时收集了一些历史资料和照片。几位先辈的弟子、学生王玉兰、陈秀敏、刘建云等，以及先辈的儿孙、晚辈、亲属也都撰写了怀念文章。这本纪念册不是名人传记，更不是对京韵大鼓理论研究的成果，而是收集和整理了前人对京韵大鼓特别是对“少白派”研究的文章和资料，我们对这些资料进行了摘要概括，目的是让后人对京韵大鼓“少白派”的创立形成和发展有一个了解，以此纪念先父白奉霖100周年诞辰及他对传承京韵大鼓“少白派”所做的贡献，怀念我们的伯父，京韵大鼓“少白派”创立人白凤岩先生、白凤鸣先生。

在古老的华阴这片土地上，行走在任何一个地方，不是遇见历史，就是邂逅文化。有帝王将相的历史与文化，也有民间百姓的历史文化。在大力弘扬中国传统文化的新时代背景下，华阴老腔迎来了新的春天。它带着沧桑、古老和耀眼的光环，行走在神州大地，也飘洋过海唱响异域他乡。跑遍了华阴的村村寨寨，去寻找那些生活在农村的传统艺人，了解他们的从艺经历，感知他们的精神世界，也从中对华阴传统戏曲艺术和传统手工艺的生存现状作了大致的了解。本书解析了华阴乡土艺人的生命密码，分老腔部落、手艺工坊、秦声乐府三个篇章，对华阴的乡土艺人进行了介绍，深情展示了他们不平凡的经历、不一样的人生境界，朴素而真挚的感情，以及他们对传统艺术执着坚守的担当精神。

本书从风筝非遗的角度专业的讲解风筝历史、飞行理论、制作要点、放飞工具、传统风筝文化、现代风筝文化、各种风筝流派、放飞方法、游戏规则、比赛规则等。本书为国内风筝类图书第一次系统性、技术性、专业性讲解。书中为读者展示了一个风筝世界宽广的平面，给大家讲述了风筝家族的方方面面，并用各种丰富的比赛现场图片和文字详实的呈现出一个个风筝放飞的精彩片段，对于风筝爱好者阅读受益良多，本书特别适合在学校，少年宫，组织风筝比赛和裁判员培训作为工具书。

藏族服饰是我国少数民族中为数不多的历史没有断层、信息保持纯粹而完整、迄今为止仍在普遍使用的古老民族物质文化。其中，服饰结构又是标志性因素，整理和研究藏族服饰结构谱系，对构建中华民族服饰结构系统具有重要的学术价值，为多元一体的中华文化特质呈现了一个完整实证。《中国藏族服饰结构谱系》强调考物与考献相结合而重考物的方法，对博物馆标本、私人收藏、实地技艺传承人手作等一手材料进行系统的信息采集、测绘和结构复原，发现了普遍存在于藏族服饰结构之中的贴边锦、深隐式插角结构和单位互补算法古老术规。通过文献考证和实物结构的比较研究，表现出藏族服饰这一古法技艺与汉地古文献中记载的交窬、交解、交裂、交输算法的异曲同工，并在上古的服饰考古成果中亦得到实证。这一重要的学术发现为藏汉服饰“术规交流”理论提供了确凿的文献证据。而且这一古老术规在藏族服饰结构中并不是孤例，在西南少数民族传统服饰结构中也同样存在，这对完善中华民族服饰结构谱系具有重要的民族学意义。研究发现藏族服饰的“十字型平面结构”所表现出的服饰形态和造物观，都源于中华民族“人以物为尺度”所体现的敬物尚俭思想和天人合一精神，为多元一体的中华文化特质提供了一个生动的藏族范示。

王国维《宋元戏曲史》把戏剧起源定于宋代。王力《曲律学》指出，单就诗的本质来说，曲实在就是词的一种。因而，曲是中国源远流长的诵诗传统的一部分，与现代戏剧不属于同一范畴。 曲有几个显著特征：一、音乐形式，使用传统曲牌；二、文学形式，为诗歌样式；三、内容，选择传统社会所关注的题材；四、语言，为近代汉语的词汇、语音、语法和表义系统。 本书精选了部分小令、套数、戏曲片段共百余首，以反映曲的面貌和精髓。 作者对所选曲辞加以注解，疏通字面，揭示曲辞语言表达系统的特点。在此基础上，对其文学特点和思想内涵加以评析。本书适合中小学生课外阅读，也适合广大曲辞爱好者阅读。

本书以实证史学方法，从春秋末期吴国的遗存遗迹中寻觅孙武的印记，很好地将遗址遗迹与文献资料相结合，收集有关历史遗存和民间传说，查阅史志与地方志有关记载，并进行分析、论证，形象生动地反映了兵圣孙武子在苏州的鸿爪留踪，具有以小见大、见微知著的学术价值。书中共收录了109个条目，按孙武遗踪、相关遗址和纪念景观三个部分依次展开；各部分的条目则按事件发生时序、地理位置、历史传承、现状保存的顺序编排。各个条目尽量采用以图配文形式，力求知识性与可读性融为一体。

本书从“慢设计”的观点出发，以设计师、手作人、老师、母亲四种不同的角度，以手作作为串联的唯一事件，引发对于设计中常见问题的思考以及面对这些问题时的态度和处理方式，并配以精美的彩色手作图片呈现手作设计之美。本书以平实的语言讲述制作过程中碰到的一系列专业问题，使得专业知识的晦涩难懂被手作的真实替代。剥下设计抽象的外表，将它还原于生活，还原于本质，“教”溶于悟，从而更易产生共鸣。

这是作者继《画鱼·话鱼》后创作的又一本画集。百幅画作画鸟，百篇文章写鸟，画文并茂，妙趣横生。笔墨之间，抒写鸟之趣、鸟之情、鸟之用、鸟之理、鸟之友。赏读之间，知识性、趣味性、哲理性跃然纸上。

本书主要以扎染的基本知识为起点，以拓展和创新为方向，通过分步骤的图文方法讲解与传授，力求让读者由浅入深、由小到大、由简到繁地来认识和掌握扎染从基本技法到开发成熟完善产品的过程。分步骤详解，为读者提供一系列可以进行体验与实践的操作过程，既是为了便于读者掌握这种特殊的手工艺，也是为了让更多人能把这种非物质文化遗产传承下来、传播出去。