本书从介绍面塑的一般常识入手，简要介绍、梳理面塑的起源、发展、特点和功能等，并以图文并茂的形式重点讲解面塑艺术的实际创作手法和技法，最后选取一些著名面塑艺术家的代表作品进行赏析。通过阅读本书，人们可以增长有关面塑历史文化特点、功能以及赏析等方面的知识。对于对面塑创作感兴趣的读者来说，本书还是一本有关面塑艺术学习、创作等实践操作的入门参考书。编写本书的目的，首先是为了使民众加强对民间艺术的热爱，重新评价传统文化的地位和价值，并在多元文化旗帜下在全社会树立保护非物质文化遗产的理念，使大众以实际行动自觉加入到保护非物质文化遗产的队伍中来，以繁荣和促进我国民间文化艺术的多元发展；其次，对民间面塑艺术工艺技法的整理和介绍，是有利于面塑艺术的研究、推广以及良性继承和发展的，有助于部分解决当前的社会就业问题，同时促进经济、社会、文化的均衡发展。最后，通过对一些传统和当代面塑代表作品的审美赏析，能使更多的人了解和热爱中华民族古老优美的面塑艺术，自觉强化民族文化认同感，进而增强民族凝聚力，培养爱国主义精神。

中国武强素有“年画之乡”的美誉，它与天津杨柳青，苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、四川绵竹年画齐名，是我国五大年画产地之一。在文化部确定的“中国民族民间文化保护工程”首批十个试点中，河北武强年画榜上有名。并于2006年经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。

在湖湘民间雕刻的范围里，木雕、竹雕、石雕等都有悠久的历史和大量传世的佳作。 湖湘民间木雕作为物态化存在，是一份难得的世界物质文化遗产，同时，作为精神文化意义上的艺术瑰宝，湖湘民间木雕又是一份不可多得的非物质文化遗产。

《唐山皮影》是中国影戏的一个重要分支。著名戏剧史学家周贻白先生在《中国戏剧史长编》中曾经这样评价唐山皮影：“因为熟在人口的关系，几乎成为一般影戏的代称”，足见其在中国皮影残中的影响和地位。唐山皮影也被称为“乐亭影”、“滦州影”、“驴皮影”、“老呔儿影”等，供读者阅读。我省的传统民俗文化积淀丰厚，民间艺术不乏精华，近年来颇受各界的关注。虽然衡水内画、蔚县剪纸等一批民间艺术得到传承发展，但有些民间艺术却日渐式微，显得弥足珍贵，需要我们下大力气去保护。因此，民俗文化以及民间艺术的抢救和保护工作任重道远。今天，我们欣喜地看到河北省民俗博物馆已经有了一个良好的开端，他们集中各方面的力量，把我省的优秀民俗文化进行挖掘、整理，分门别类地推荐给广大读者，这是一项十分有意义的工作。

“纸马”是因过去祭祀天地神灵、创业祖先时，必附一匹马的图样作为受祭者的坐骑以便升天而得名。后来人们便把祭毕焚化的各种神佛图像，统称作“纸马”。中国是一个多民族的国家，宗教信仰并不以一位教主主宰天下，故神灵较多，且名数不断增添。最初以保护农业生产的自然界神灵居多，如风伯雨师、水雹之神、田祖神农等。社会不断向科学文明发展，冶炼、造酒、制纸、雕版印刷等发明创造陆续出现，人们举出炉火之神、造酒杜康、制纸蔡伦、医药孙思邈等为行业祖师，以纪念这些发明者，从而丰富了纸马艺术的品类。在资本主义萌茅时期，社会上的工商业已相当繁荣，人们不单是祈求五谷丰登、风调雨顺，并且进一步希望发财致富、福寿双全，所以又出现了大量财神、财公财母、招财进宝等祈福求富的各式各样的纸马图像。这些图像不仅折射出人类思想和社会发展的一个侧面，同时也可看到历代民间艺人创造纸马神像的技艺才能。而且纸马中的神像有的还伴随着口头文学的神话传说。解放后，纸马曾被视作封建社会的迷信品，禁止刷印，以致印版及成品渐渐消失。当今启动保护非物质文化遗产的工作中，将“纸马艺术”列为重点项目，加以抢救和保护。为此，将过去收集的民俗生活中，逢年过节、喜寿佳期出现的纸马，选出200余幅，分作祈财、迎福、岁时、喜寿、敬祖、孝行、经符、禳灾、神佛九类。文字部分，除卷前专题论述外，并于每类图前附以短文简介，以供读者鉴赏以及历史、宗教、民俗、美术专家学者们参考。

《漳州木版年画艺术》对漳州木版年画的相关历史资料、艺术风格、发展脉络以及历史传承谱系等作了全面、系统的介绍和整理，是介绍和研究漳州木版年画的第一部著作。漳州木版年画具有浓郁的闽南传统文化特色，是亟待抢救、整理和研究的重要历史文化遗存，二00六年列为第一批国家级非物质文化遗产项目。

《中国年画》主要有贴近生活传承民族文化——中国民间年画艺术、山东潍坊杨家埠木版年画制作工序图示、仙佛神像、喜庆吉祥、生活风俗、瑞兽博古、新闻时事、民间神话、月份牌年画、等等。

《金瓶梅》是我国第一部描写市井人物与世俗风情的长篇小说。它开启了文人根据现实社会生活创作长篇小说的先河。历代研究者不乏其人，论著层出不穷。天津泥人张彩塑是一种深得百姓喜爱的民间美术品，它创始于清代道光年间，至今已有一百八十年的历史。逯彤先生为泥人张杉塑传人之一，他以娴熟的技术，精巧的构思，再现了《金瓶悔》中诸多经典场景，人物形象栩栩如生，服饰、道具部体现出鲜明的时代特色。这组《金瓶悔》彩塑，堪称新时期民间艺术的杰怍。

《民间老剪纸》收集的民间剪纸是以黄河、长江流域以及云贵少数民族地区，衍生出的东方文明的文化载体。黄河流域的淳朴率性，长江流域的细致流畅，云贵少数民族地区的神秘等各具特色。民间剪纸具有广泛的群众性。民间剪纸是亿万人民世代参与创造的富有生命力的原生态艺术。民间剪纸植根于日常生活的肥沃土壤中，民俗文化是民间剪纸生生不息的活水源头。中国民间剪纸被列入第一批世界人类非物质文化遗产名录，受到了人们的关注。中国民间剪纸是两千年来民间剪刻工艺发展所形成的艺术形式。民间剪纸具有鲜明的地域性。民间剪纸具有强烈的造型性。先民们在轮廓线与结构线组成的领域，继承并创造了独有的审美趣味和纹样符号，这些特有的文化载体构成了民间剪纸独特的文化语汇的大胆和率真。《民间老剪纸》收集的民间剪纸形式主要分为两类：一是由我国传统文化衍生的风俗剪纸；另一类是由女工（刺绣、裁剪）衍生出的花样剪纸。中国民间剪纸是通过铰剪或镌刻而创作的造型艺术。它的传播方式有辈辈相传，口传心授或依据花样剪裁；有将烂熟于心的事物形象，通过剪纸形式，创作出神奇而生动的图案，在继承与发展中，创作出大美的艺术佳作。因此民间剪纸是原汁原味、土生土长的民俗文化的活化石。

《承福纳祥吉祥年画》收录的是年画中的精品，年画是中国民间古老又传统的民间艺术品之一。过去每值岁末，人们都有张贴年画的习俗，以装饰门户，增强节日欢乐祥和的气氛，祝愿新年吉庆，驱邪迎祥。年画一年一换，张贴后供一年欣赏之用，故有“年画”之称。中国年画文化内涵丰富，有很高的文化艺术价值，是中国民众最为广泛的年俗文化观赏品和吉祥挂图，被称为农耕时代百姓的“墙上电视”。民间年画的欣赏使用对象大多为社会底层劳动人民，年画是他们美化生活、表达情感、惩恶扬善、寄托理想的一种特殊话语。中国民间在历史上创造的大量经典性年画作品，洋溢着中华民族的馥郁气息，如今已成为中国一些地域乃至整个民族的文化符号。早在汉代，中国就有贴门画的习俗，人们把传说中的门神贴在门上，以示驱邪避灾，这是年画的前身。两宋时称作“纸画”，其题材也扩大到表现美好生活、吉祥欢乐及历史人物题材。明代叫“画贴”，清代道光年间始称为“年画”。民间年画随着历史的发展几经演变，各地年画形成了自己的独特风格。天津杨柳青、河南开封朱仙镇、山东高密和潍县杨家埠、河北武强、江苏桃花坞、广东佛山、陕西凤翔、山西新绎和临汾、四川绵竹等地都是中国年画的主要产区。