这一年是牛年。提起牛，即便是从小生长在城市里的人，头脑中也会马上反映出各种各样的形象来。要是有过农村生活经验的人，就更不一样了。牛也许是嬉闹时的伙伴，也许是劳作时的助手，也许是一个清晰难忘的符号和意象，能够唤起对某些人、某个地方或某段时光的美丽回忆。总之，对于牛，我们都不陌生。人们敬重牛，崇拜牛。因为它勤劳本分，它善良忠诚，它健壮勇猛，它憨厚宽容，它默默奉献，它忍辱负重，它象征着不屈，它代表着无私。于是，牛成了财富的象征，祭祀的供品，镇水的神灵，甚至古代氏族的图腾。牛的形象被塑造成各种艺术品，有些具体，有些抽象，有些憨厚可爱，有些健硕勇猛，有些神秘威严，有些闲适慵懒。牛的名字被描写进各种诗歌成语，有的写其勤勉，有的赞其无私，有的怜其劳苦，有的慕其悠游，有的畏其凶悍，有的爱其憨傻。牛的传奇被编排在各种故事当中，或是力大无穷，或是顽固执拗，或是勇敢坚强，或是老实木讷，或是助人得道，或是促成佳偶。在动物界里能够入诗、入画、入故事的其实并不多，牛算一个。想必不是靠了能入人眼的外貌，而是因其能入人心的品格。

佛教艺术发源于印度，但盛行在中国，佛教自从传入中国就与皇宫关系密切，如梁高僧道安所说：“不依国主则法事难立”。元明清三代皇帝崇奉佛教，尤为重视藏传佛教，宫廷中佛堂遍布，佛事频繁。佛堂中供设大量的佛经、佛像、佛塔。佛像是故宫的重要而特殊的藏品。故宫藏有数万尊佛像，时代从魏晋南北朝到清，跨度一千多年。就佛教造像体系说分为汉传、藏传佛教两大类。佛像既有中原南北各地的汉地佛造像，也有来自遥远的青藏高原的藏传佛像。工艺与材料丰富多彩，有石雕、木刻、泥塑、金铜铸造、宝石雕刻、陶瓷雕塑，精彩纷呈蔚为大观。故宫的佛像来源为清宫旧藏和故宫博物院成立后陆续入藏。这些佛像来自不同产地，不同时代，历史的机缘巧合，使得众多佛像精华荟萃故宫，集中显示了中国佛教雕塑艺术的辉煌成就。

《中国手工艺：编织与扎制》主要介绍了手工艺中的编织与扎制历史沿革，介绍了花灯、风筝、纸扎等中国手工艺品的的种类与工艺，凸现手工艺的现代价值和在维护文化多样性、保持民族特质方面的重大作用。手艺是人性的、个性的、能动的和永恒的。手艺的这些本质特征，决定了它蕴有重要的经济价值、学术价值、艺术价值和人文价值。中国是世所公认的手工艺大国。所有出土和传世的人工制作的文物、古建筑和古代工程，都是传统技艺的产物。只此一端，可见手工艺在中华文明的发展历程中曾起过何等重大的作用。

《十二生肖艺术丛书：丑牛》内容主要包括牛的世界、紫气东来、“牛”的绘画、“牛”的雕塑、“牛”的肖形印、“牛”的年画、“牛”景名胜、“牛”的玩具、“牛”的卡、“牛”的火花、“牛”的票证、“牛”的剪纸、“牛”的卡通、“牛”的图案、附记、20世纪牛年大事记、牛年记事、牛年出生的中外名人和春牛辟地等等。

湖湘民间绘画是湖湘劳动人民从自己生活的直接需要出发。基于审美、情感、信仰、社交等需要进行的创作。 湖湘民间绘画以及它们同类原先拥有者的拥有要素主要是文化命运和智慧，那么，今人对它的拥有理由应该说主要是文化责任和知识。在今世民俗艺术品流走、易主的过程中，各个环节的人等都必须拥有一种农耕时代也许并不重要的资源，那便是信息，比如艺术品品评与历史考证的文化信息、时间地域差价与市场增值的商业信息、作品来源与去处的人源信息等等。这所谓的信息，其实就是知识。应该可以说，在湖湘民间绘画正常流通环节和仍然在民俗中爱惜、珍藏、使用着美好旧物的每一个人，实际上都有意无意地体现了他们富于审美情感、重视民族历史、珍惜民俗文物、保护优秀传统文化的责任，在他们各自的位置上，做出了自己的一份贡献。湖湘民间绘画的风格独特、内容丰富、有着丰富的文化内涵，是具有鲜明湖湘特点的艺术形式，供读者阅读参考。

“乌钦”是一种叙事诗，也是达斡尔族民间文学诸多体裁之一。乌钦的唱词多是韵文，格律严谨，句式对衬，两句一韵或四句一韵为多见。乌钦又是一种说唱艺术，曲调大致有三种类型：小曲类、长篇叙事歌曲类、吟诵调。第一类和第二类曲调经常与民歌相混同，而吟诵调是乌钦的主调。传统的乌钦形式一般是艺人用四胡自拉自唱，其词多为即兴之语。较长的乌钦由序文、正文、结尾三个部分构成，完整地叙述一个史诗或一个传说，如《少郎和岱夫》。传统乌钦大多是以寓言故事、神话传说、民族历史、英雄史诗、伦理道德、风俗习惯、文化知识、劳动技能和生产生活常识等为题材。

一部荟萃民间年画珍品的大型图集《中国民间孤本年画》经过近两年的编辑整理，目前正式出版发行。该书由北京三希堂藏书策划、投资运作。作为传统艺术重要组成部分的民间年画，以其深厚的文化内涵，独特的风格样式及丰富的审美情趣和创造精神，在美术史和民俗学中占有重要地位。近年来，由于非物质文化遗产受到国内外的重视，进一步引起人们对于民间年画的关注和研究兴趣。《中国民间孤本年画》共收录孤本年画珍品480余幅，涉及全国十余个年画产地，是潍坊杨家埠木版年画院院长马志强先生十余年的个人收藏成果，80%为首次面世。全书具有以下特点：（一）题材丰富，内容广泛。共分神仙圣佛、文史故事、戏文传说、美人童子、灯谜年画、生活时事、山水花卉等七大类；（二）刻绘形式齐全，艺术风格鲜明；（三）资料翔实，珍品荟萃；（四）制作精美，限量发行。该书采用传统线装形式，印刷精美，逼真再现原作风貌。

《世界屋脊的面具文化：我国藏区寺庙神舞戏面具研究》是我国藏学界的一部成功之作作者在广泛查阅文献，注重并大量吸收国内外相关学术研究成果的同时，更注重于实地的调查。书中对各类藏族面具的制作工艺及流程作出颇为详细的叙述和分析，并对藏族面具的类型分类及特点提出自己的看法。此书对藏族面具的两大有机载体，即“羌姆”、藏戏与面具的关系和面具在其中作用的研究，也很有创见，可使读者进一步了解藏族面具的发展过程及其丰富的文化内涵。面具是世界各民族普遍具有的一种共生文化现象，是古老的信仰与艺术的一种符号和文化表达。 青藏高原的面具文化在特殊的生态环境和文化背景下生存、发展，形成了独树一帜的风格，从而显得更加神奇。 《世界屋脊的面具文化：我国藏区寺庙神舞戏面具研究》用精炼的文字和生动而真实的图片诠释了青藏高原面具文化的奥秘，给人们以更加独特、精美的艺术享受。

本书作者长期从事湘绣设计和教学科研工作，承担多项国家、省、部级科研课题，对湘绣的历史、现状、发展趋势、工艺特性、艺术特色较为了解，并试图通过以历史年代为经，以名匠行状、绣庄兴衰、绣品分析、文化形态的记述为纬，基本勾勒出湖南湘绣千年以降特别是近百年起伏消长的主流风采。　刺绣是这样一种尴尬文化，作为民间文化的组成部分，从本质上讲，它是农耕文明的一部分，在农耕文明向现代工业文明的转变中，消失与泯灭得最快的也是民间文化，刺绣亦复如此。百年湖南湘绣，一方面，她在抒写着绚丽多彩的时代画卷，一方面，又时刻面临着一边创造一边消亡的宿命。　本书提供的300多幅彩图，基本囊括了体现湘绣主流风采的各个时期的代表性作品，力图相对完整地展现湖南湘绣的整体风貌。

《中国民间剪纸技法》旨在弘扬剪纸这一优秀民族传统文化，以传承剪纸艺术为编纂目的。全书共分为三章，第一章，从纵向、横向的角度来介绍剪纸历史沿革及地域风格，为读者呈现剪纸发展、分布、表现形式以及审美特征等方面的知识；第二章，主要介绍剪纸的工具材料、基本语言符号，并且从实例制作的角度介绍各个类型剪纸的剪制方法等，使读者能够图文并茂地了解剪纸的具体创作及制作过程；第三章，为剪纸作品赏析部分，分对称剪纸、不对称剪纸、团花剪纸三个类型介绍优秀作品的剪纸语言符号运用、创作思路及作品的文化内涵等相关方面的知识。