《闽台民间传统器具》是首部系统论述闽台民间传统器具的专著。 除了文字叙述之外，《闽台民间传统器具》更重要的一面还在于图片的直观说明。《闽台民间传统器具》多达400多幅的图片资料，大体上可以比较直观地印证闽台民间传统器具的丰富多彩和物脉相连。

我国的工艺美术，行业繁多，分布面广，花色品种丰富多彩，主要有陶瓷、花边、刺绣、地毯，织锦，景泰蓝、石雕、玉石雕刻、象牙雕刻、木雕、漆器、编织、玩具等产品，从不同形式反映了劳动人民的生活习惯和思想感情，以及不断增长的物质文化与审美需求。本书重点介绍中国民间刺绣染织工艺的绣花、桃花、抽纱、补花、印花、棉织、毛织，缂丝、丝织等及少数民族的装饰图案，为了便于读者了解和欣赏，现将各类品种的特点及制作工艺作些简要介绍。我国的刺绣历史悠久，在3000多年前就有出现，以后历代相传，技艺逐步提高，绣法曰益精巧。其主要产地有北京、上海、江苏，湖南、广东、山东、福建等，维吾尔族，苗族、傣族、哈萨克族、瑶族，布依族等各族聚居的地方，也都有绣花工艺，在技法上，绣花的针法是多式多样的，如平绣、盘绣、打子（亦称打籽、结子）、乱针绣等。我国的刺绣工艺，由于积累了长时期的经验，掌握了丰富的表现方法，采用了写实而又富于装饰性的风格。因此它能生动活泼地来表现各类内容。装饰各种用品。在色彩的配置方面。能做到调和而不单调。如江苏苏州的“苏绣”，以针脚细密、绣工精致、色彩淡雅著名。民间艺术家利用千针万线，绣出各种花卉、翎毛、山水、人物、动物，形象逼真。栩栩如生，匠心之巧绝非一般。湖南湘绣。以写实居多，色彩鲜艳明快。广东粤绣戏装、婚礼服多用金银线盘金刺绣，布局紧密，鲜艳沉着大气，四川蜀绣，绣工精致简练，秀丽生动，

《民间剪纸技法教程》囊括了目前国内已知的剪纸技法，包括十剪技法、拼贴技法、续剪技法等，选材涉及各种动植物、古今人物、祈福祝寿、婚庆喜志等。剪法在继承传统的基础上，发展了立体剪法、组剪剪纸、国画剪纸、漫画剪纸、编纸、撕纸、烫纸等品类，文字说明简洁明确，并配有大量渐进式剪法示意图，非常适合初学者和入门及手工、业者参与使用。作者多次赴国外讲学，是当代剪纸技法发展的代表人物。

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《民间风筝》收集了各式风筝200余件，以风筝的四大主要产地为主线展开进行介绍，并对风筝的历史、民俗、流派和制作工艺分别论述。使读者在欣赏风筝之时，从中领略到风筝的文化内涵与艺术魅力。风筝是用线牵引，借助风力放飞在空中的一种人工制造的飞行物。风筝经历了上千年的不断演变，由早期单一的军事用途发展成为人们的娱乐玩具以及竞赛项目；由单纯的放飞功能发展成为集实用与欣赏于一体的民间工艺品；融科技与艺术为一体，体现了独特的地域性和民俗性。风筝以它悠久的历史文化、深厚的民俗内涵、精湛的制作工艺、完美的艺术效果成为民间工艺中的一枝奇葩。风筝遍布我国大江南北，世代传承、风格各异。

图文并茂地介绍了舞阳农民画的基本知识以及绘画技巧。舞阳农民画集中原民间美术之大成，在表现内容上极其丰富，传说、故事、民俗、节庆、庙会、农村生活等都是其创作的主题，可以称得上是民间文化的百科全书。《舞阳农民画》以其最朴实、最醇真、最具激情的艺术品格，展现其艺术魅力、文化价值和历史价值。

民间美术是人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。从历史上看，是相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的，从现代来看，则是相对于专业美术而言的。它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民。它在各族人民中产生、流传、发展是我国民族艺术中很重要的组成部分民间美术存在于人民的日常生活、节庆活动、祭祀活动，很自然地反映劳动人民的思想、情感和美的观念，强烈地体现着民族性和地方性。它的创作和流传方式是集体的既有传统性又有变异性；它就地取材，因材施艺；它与宗教、风俗有着密切的联系，但它不是迷信品；它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美术家们所吸取

保护非物质文化遗产，要坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针。要认真开展非物质文化遗产普查工作，建立非物质文化遗产代表作名录体系，抓紧对具有重大历史、文化和科学价值，并处于濒危状态的非物质文化遗产项目进行保护。要把非物质文化遗产融入社会生活，在保护中利用，深入发掘非物质文化遗产的多重价值，把保护非物质文化遗产同发展文化产业结合起来，同发展文化旅游业结合起来。要鼓励传承，保护非物质文化遗产代表性传承人。要推进文化生态保护区的建设。为了进一步挖掘、抢救、保护和宣传我省的非物质文化遗产，唤起全体社会成员对民族文化遗产的热爱之情，增强广大群众的保护意识，使那些处于困境中的非物质文化遗产得以延续并发扬光大，我们组织专家学者在对我省珍贵的、具有重大历史价值的非物质文化遗产进行梳理、考证和研究的基础上，编写了《广东非物质文化遗产丛书》，读者从中能够了解到南粤非物质文化遗产的历史概貌、地方风格、制作技艺和深厚的文化底蕴。这些非物质文化遗产奇思妙想的灵感和巧夺天工的技艺带给我们的是一个精美绝伦的艺术世界，看到它们，我们仿佛听到南粤人民的低吟浅唱，仿佛看见那令人心驰神往的精神故乡。

《壶流河畔的点彩窗花文化》的作者正是从人类文化学入手，一下子打开蔚县文化的宝库，径直进入了这种民间文化的本质；也使我们穿过神奇和缤纷的外表，看到了它文化的必然。同时，作者对蔚县窗花的源流衍变、工艺流程、题材内容、工具材料、技术特点以及独有的使用方式，都做了明晰而详尽的叙述。《壶流河畔的点彩窗花文化》对于蔚县窗花是一种深层的全貌剖析，对于当前已启动的民间文化的抢救与研究工作是一种贡献性的范本。这是一部写作与内容上都十分独特的书。它不像过去常见的民间艺术介绍性的书籍，也不是一部作品的图片集锦。它独出心裁地从蔚县的自然地貌、历史遗存、人文环境、民俗生活，一步步进入了农家自娱自乐的窗花艺术。民间艺术大都来自于民俗生活，民俗生活又产生于特定的自然环境与历史环境。

本书作为雕塑学的基础教材，编者的出发点以其具象写实雕塑为基础，以东西方雕塑实例分析为主线，以现当代的各种雕塑现象为参照。对泥塑教学中涉及的各阶段，各环节进行较为系统地介绍。该教材以雕塑课程必须掌握的基本知识、基本技能为重点，注重对学生正确形体空间观察方法与塑造能力的提高。同时贯穿全书的不仅仅是着眼于雕塑一般规律性与技法教学的阐释，也关注雕塑精神内涵及艺术家所要表现的主观意图，注重从泥塑基础向雕塑艺术本身更为广阔的视域面的引导和转换，凸现雕塑艺术的特点。