《中国当代紫砂艺术（精）》把着力点放在了有作为、有造诣、有精品意识的中青年陶艺家身上，通过对他们作品的评析、解读，又联系到对老艺人的经典之作的评议、赏析，从中基本上可以理出一条宜兴紫砂艺术的走势的脉络。

古人对门户的看重，产生了门神崇拜。人们在门上画鸡画虎，悬苇索，挂桃符，贴神荼、郁垒，秦琼、敬德，钟馗等等，认为可以驱邪祟，纳祥福，于是产生了农历新年张贴门神画的民间习俗。自上古至今，这一习俗已流传了几千年。宋代以降，门神画主要以木版雕刻印刷流传于世，它代表了民间木刻版画的最高成就。本书作者王树村先生，在民间美术研究领域成就卓著。他走访了中国南北各地的年画之乡，收集了大批珍贵的门神画资料。《中国门神画》汇辑了各地最具代表性的门神画作品，作者以他对地域、历史、民俗、民间美术融会贯通的理解，对各地门神画的历史起源、题材内容，风格特色，进行了详细的评介和赏析。一方水土一方人。中国各地的门神画反映了不同地域人们的生产、生活环境和审美趣味。在这些多姿多彩的门神画中，我们可以读到历史和风俗、社会与生活，可以体会到来自民间的鲜活旺盛的创造力，感受它那率意天真、质朴热烈的艺术风格。

此书与我过去所著所编的书有较大的不同：1．在付稿前，我删除了—篇近20000余字的关于中外陶艺研究的文章，该说的，我在其他几本书和文章中已基本上说过了，看来看去，这些语句虽有不同，挖掘得也似乎更深刻一些，但却是没有太多新意的“老生常谈”，实在是没有理由占用读者的宝贵时间。作为陶艺家中的一员，情感色彩也决定了我的文章极有可能失之偏颇，在观念与技巧、传统与现代、理论与实践、民族性与国际性等问题被无休止地追问中大说特说的中国高等教育和当代艺术环境中就显得更没有必要。这样，除很短的自序后记外，身为作者，书中见不到我写的任何介绍文章，是想让各国陶艺家们的精彩作品成为书中最为重要的叙述主体来支撑起完全属于陶艺本身被“看到”的学术价值，从而将作者的影响减低到最小的程度。2．八卷本的巨大容量，112位国际重要的陶艺家大部分是联合国教科文组织国际陶协的会员，他们中的大多数在世界陶艺界享有盛誉，许多陶艺家还是世界近代陶艺史无法绕过的大师。收录的艺术家绝大部分提供了—件作品的创作过程图片和说明文字，这也是该书在征稿和操作过程中最艰难、最辛苦的一部分。行内人都知道，让这么多重要和有影响的艺术家在一个相对较短的时间里提供创作过程是多么的困难和不可思议。值得庆幸和骄傲的是，世界各国陶艺家们以他们的理解、支持和无私配合使该书得以展现这些神奇并各具魅力的创作过程，让世人得以探究不同国家的不同陶艺家们使用不同材质的不同技艺，使此书具有了珍贵的文献史料价值及技艺、技法教科书的功用。这在世界当代陶艺书刊和画集、专著中也是少有和独具特色的。在国际陶艺界频繁交流的今天，解码如此多的名家创作过程，对推广和丰富陶艺文化并引发新的陶艺创作手段必将产生深远的影响。3．艺术家简历可让人看出艺术家的生存和受教育的经济文化环境，创作理念（或自述）可反映出艺术家是以怎样的眼光看待这个世界和他们的内心的。虽然这些不是唯一可以解读他们手下作品的路径，但至少可以为我们更好地了解这个艺术家和作品提供了直接的帮助。4．书中的所有作品和创作示范、文字均由艺术家亲自提供并签名授权使用，这在国内出版界并不多见。每人的作品量均可单独成册，只要清晰度达到出版要求，我没有进行删减。严格来说，这是身处世界各地艺术家们的自选集，他们才是该书的真正作者。5．虽然在邀请这些艺术家的信函中都明确地要求他们提供个人的工作室环境照片、创作示范过程和说明文字、艺术理念、简历及作品等等资料，但仍有极少部分艺术家因年龄、身体状况和时间等原因未提供完整的作品创作示范和部分资料，这也正是编撰一套国际角度的大型艺术图集和单纯编辑一本中国艺术家的作品集所存在的不同之处。而有些提供的文字资料也不是我所要求的英语，这样在译成中文之后，需根据中文再译成英文，词不达意在所难免。我们之所以没有选择一种简单和惯用的作品汇集的方式，而增加了如此多的具有挑战性的内容和中英对照的文字方式，无疑是为了让该书拥有更多的学术含量和具有更大的国际交流的影响，但由此所付出的劳作和艰辛却远远超出了常人的想像。6．书中有—半以上的艺术家是首次在中国被系统介绍。我曾经介绍过的部分艺术家，此次刊出的也多是新作加上创作过程等内容，构成了此书崭新的面貌。7．我邀请了几位不同国籍和身份的艺术家及艺术评论家为此书撰文，这些文章所透出的真诚和睿智及对中国陶艺的殷切关注和对作者的无私支持不仅为该书增添了多姿的学术视野，也为该书注入了活力和爱护的暖流……

《中国传统人物纹饰艺术》内容有剪纸、玩具、脸谱、面具、吉祥人物及历代人物等纹饰。其中剪纸艺术具有鲜明的民族特色和地方特色，无论是南方还是北方，汉族还是少数民族，都能看到各种各样的剪纸。而江南的剪纸多为精巧秀丽；西北的剪纸倾向于粗犷朴拙。玩具是劳动人民以自己的审美情趣，就地取材，因才施艺，用手工制作的玩具，几乎每个地区都有特色玩具。在题材的选择上，强调娱乐性、趣味性；在造型的塑造上，既强调夸张变形，又注重生动活泼、清新传神；在色彩的运用上，以象征性为主，注重色彩自身的纯色对比。脸谱是戏曲与舞蹈中为了表示人物的身份和性格，而在演员脸上进行彩绘的一种化妆手段；通过它可以造成一种悦目的舞台效果。脸谱的绘制非常讲究章法、程式，其中色彩具有特殊的象征涵义；红色表示忠耿，黄色表示干练，白色表示阴鸷，金银色表示超然奇特等。通过色彩，观众便知忠奸善恶。面具又称假面，在民间叫脸壳、脸子等。面具的功能有两种：一是用于表演，二是悬挂在门楣或窗户上用来驱邪和装饰。面具的种类分为跳神面具、傩戏面具、灶火面具、悬挂面具、戏曲面具等。制作材料在古代有黄金、玉石、青铜、象牙、铁、陶瓷等，现在则有木头、树皮、葫芦、泥、纸等。吉祥人物是在人类漫长的发展过程中逐渐形成的，它代表的是人们的一种信仰、观念，大都采用借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，以吉祥语、民间谚语、神话传说等为题材，赋予祈求吉祥、免难销灾的涵义，所以主题鲜明，构思巧妙，具有独特常浓郁的民族色彩。编绘《中国传统人物纹饰艺术》的目的，是为了推动和发扬中国的传统艺术，并促进美术工作者对传统艺术的深入探讨。在编绘过程中，对搜集的资料进行了重新摹绘、整理，以适应现代的设计要求。

中国历代凤鸟纹饰，形式多样，生动传神，具有浓厚的民族特色和强烈的装饰性。因此，本书将历代有关凤鸟纹饰造型加以整理，以让其健康地发展和延伸，并为美化现代人的生活而增添色彩。本书所收集的凤纹纹饰，包括陶瓷器、青铜器、漆器、玉器、金银器、画像石、画像砖、雕刻、刺锈、剪纸等上面的形象，这些纹饰，对研究我国传统艺术以及现代的美术设计与创作，都有很高的的参考价值。本书在编撰过程中，参阅了大量的考古发掘报告和有关书籍杂志，并从中引用了不少资料，有些图例在原有的基础上又进行了加工处理，以适应现代的设计要求。<

中国历代龙纹纹饰，形式多样，生动传神，具有浓厚的民族特色和强烈的装饰性。因此，《中国历代龙纹纹饰艺术》将历代有关龙纹纹饰造型加以整理，以让其健康地发展和延伸，并为美化现代人的生活而增添色彩。《中国历代龙纹纹饰艺术》所收集的龙纹纹饰，包括陶瓷器、青铜器、漆器、玉器、金银器、画像石、画像砖、雕刻、刺锈、剪纸等上面的形象，这些纹饰，对研究我国传统艺术以及现代的美术设计与创作，都有很高的的参考价值。《中国历代龙纹纹饰艺术》在编撰过程中，参阅了大量的考古发掘报告和有关书籍杂志，并从中引用了不少资料，有些图例在原有的基础上又进行了加工处理，以适应现代的设计要求。

《剪纸艺术》对有三千多年历史的中国剪纸进行了历史回顾，并结合许多剪纸作品就其特殊语言、情感表达方式和基本技能进行了归纳阐述和介绍。同时，从医学、社会科学、民族文化等层面剖析了从事剪纸活动对培养学生良好素质的作用。《剪纸艺术》不仅可以作为学生学习剪纸艺术的基础教材，亦可供剪纸艺术爱好者学习参考。

根雕艺术，作为中国传统工艺美术的一支奇葩，正以“藏魂在天然，纳灵于神工”的风姿异花独秀、生机勃发。本画册通过精选的568幅作品，全面展示了自然型和雕刻型根艺作品的艺术魅力，尤以雕刻型根艺为主。“玉不琢不成器，根不雕不成艺”，编委会奉献给广大根雕爱好者的悠长韵味。

《陶艺（下）》是全国教育科学“十五”规划教育部重点课题实验教材，教材根据上海中小学课程教材改革委员会制定的课程方案和《上海市中小学拓展型课程指导纲要》编写，供初中年级试验用。

二十世纪八十年代，作者率队十四次考察黄河流域民间艺术，取得了前无古人的丰硕成果。本书文字部分根据作者数十万字原始考察笔记整理而成。十四次考察的行程综述和近百个极精彩的传统民间艺术特写组成本书的基本框架，近千张反转片永久记录下中华民族文化瑰宝，凝聚成目前为止最全面，最完整的关于黄河流域民间文化著作。随着时间的推移和社会的演进，仅仅十几年，他们记录下的大量黄河流域传承了几千年的优秀民间艺术形成今天已不复存在，绝大部分著名的老艺术家已经人亡艺死。我们今天在书里所看到的是一大批中华民族最优秀的传统民间艺术最后的绝响。