本书前言剪纸是中国民间广为流传的装饰艺术。本书以传授民间剪纸技艺为主旨，全面介绍剪纸的基本知识，具体讲述50多种花卉、昆虫、人物、山石云水、禽鸟与凤凰、畜兽与龙、吉祥文字与图纹的剪法，以及对称与等角折叠的剪法和常用剪纸形式；同时选录了作者载誉国内外的各类精美作品97幅，作为技法示例，供读者临摹学习。全书图文并茂，通俗易懂，技法精妙，风格多样，对初学剪纸或力求提高剪纸技艺的读者，对中小学美术教师及专业美术工作者，都是一本难得而实用的好书。特色及评论文章节选

张晓凌同志的《中国原始艺术精神》一书是近年来中国青年学者在原始艺术研究方面取得的引人注目的成果。此书是在王朝闻同志主编的《中国美术史·原始卷》写作的推动下完成的。张晓凌同志也是王朝闻同志的博士研究生，学习勤奋，成绩优秀。在他撰写论文期间，我受王朝闻同志和中国艺术研究院研究生部的委托，指导张晓凌同志的博士论文写作。本书有这样的特点：本书作者不辞辛苦，在长江、黄河流域及云南贵州等地，对中国远古艺术进行了大量的实际考察，在大量实际材料的基础上写成此书。内容包括原始艺术研究的方法、史前人类审美意识和艺术的发生、发生与演化、内涵与功能、创造行为与审美心态、中国原始造型艺术观念的建构等。作者相当广泛地吸收了西方现代有关原始思维、原始艺术的理论，对前人未能注意的领域进行了有价值的探讨。

玛雅彩绘艺术包含壁画与陶绘两方面，由于热带雨林气候的破坏，玛雅壁画而今所剩寥寥，就波南帕克在玛雅地区所处位置来看，波南帕克壁画在绘画成就方面在玛雅地区应该不算是最高的，然而目前却是为了了解玛雅壁画的主要依据，所幸大量陶器上的彩绘作品使人们得以对玛雅画艺术有一个较为全面的认识。玛雅人创造出大量的工艺品来丰富个体的申美表现，这些工艺品有纯装饰用途的耳饰、项链、胸饰和玉佩筝等，我们在掌握玛雅艺术时，也应当思考如何发掘其美学成就，考古的目的或许在于了解被人类遗忘的史实，发现的意义或许是为了更好地利用那些被遗忘的人文资源。玛雅地区各处均发现有大量造型精美、绘技精妙的陶制器物。玛雅人制作陶器主要用作饮食器物、乐器、祭祀器物及殉葬品。初期露天烧制的陶器形体较为粗笨，材料以黑陶为主，饰纹简朴。古典期时，玛雅的制陶技术达到了鼎盛，器物表现的主题多与宗教祭祀、宫廷生活、战争、贸易有关。后古典期早期，在危地马拉出现了铅釉陶制造中心，人们以高温在密封的窑里烧制陶器，此时的陶器具有了真正意义上的釉面。后古典期晚期的陶器常常绘有该时期特有的色彩绚丽的“玛雅蓝”，陶器的设色更为丰富。 在烘托神像和人物时，玛雅陶器常常结合容器造型表现场景的建筑，匠心独具。许多柱形器皿的顶部被处理成玛雅建筑的屋顶，以此通过建筑的局部烘托出陶绘人物所处的周边环境。一些器皿还结合了塑的浅浮雕手法，以突出屋檐的体积，强化建筑的表现。 玛雅陶器兼顾了器物的实用功能与造型的艺术表现。一些陶制乐器的哨嘴因势就形，隐匿在器物造型不显眼之处，既保证了器物的实用性，亦不影响器物整体造型的美观。同时，玛雅艺术家深知特征取舍之妙，这在一些塑形器皿上尤为明显，所取之形常常只考虑特征性的要素，而非面面俱到。如将动物的身体部分弱化在器物主体部分，而将造型特征明显的头部等要素强化表现，另一些元素则以描绘或刻绘表现。

本书以彩色文图形式，结合历代诗、文介绍中国的年画民间艺术，内容包括：中国年画的母体、年画的寓意、月份牌年画等。

全书分四个部分，第一章追溯飞天艺术形象的来源，从印度、希腊、中国本土三个方面剖析飞天艺术的来源及其演进轨迹；第二章对其中存有飞天壁画、雕塑等形象的中国现存石窟逐个加以陈述，涉及新疆各石窟、敦煌石窟、龙门石窟、云冈石窟等14个洞窟，概括了飞天形象的分布、特点、演变，将这一时期飞天形象的中国化进程描述的十分清晰；第三章阐释飞天艺术的美学价值对飞天艺术进行审美关照；第四章总结国内外关于飞天艺术的研究情况，涉及飞天艺术的再发现，敦煌石窟藏经洞的发现及文物的流散等。全书对飞天艺术的分析全面，陈述清楚，叙事翔实，并配有近400帧彩色图片，极具欣赏和阅读价值。

《中国吉祥图典（套装上、下册）》概括介绍中国吉祥图案的渊源、发展及基本内容，全书以10余万字、1000余幅彩色图片来展现中国吉祥图案的面貌。全书围绕吉祥图案的五大主题福、禄、寿、喜、财来解析中国吉祥图案的艺术特点、造型手法和设计规则。本书图片来自历代建筑、陶瓷等实拍照片；小型器物来自民间私人收藏与博物馆收藏，内容涵盖历代中国人衣、食、住、行、用五大领域中各种器物的造型与装饰，内容丰富，信息量大。《中国吉祥图典（套装上、下册）》对从事旅游、民俗、民间美术研究及装潢设计、工艺品设计的人员有较大参考、应用价值。

玛雅彩绘艺术包含壁画与陶器两方面，由于热带雨林气候的破坏，玛雅壁画而今所剩寥寥，就波南帕克在玛雅地区所处位置来看，波南帕克壁画在绘画成就方面在玛雅地区应该不算是最高的，然而目前却是为了了解玛雅壁画的主要依据，所幸大量陶器上的彩绘作品使人们得以对玛雅画艺术有一个较为全面的认识。玛雅人创造出大量的工艺品来丰富个体的申美表现，这些工艺品有纯装饰用途的耳饰、项链、胸饰和玉佩筝等，我们在掌握玛雅艺术时，也应当思考如何发掘其美学成就，考古的目的或许在于了解被人类遗忘的史实，发现的意义或许是为了更好地利用那些被遗忘的人文资源。玛雅地区各处均发现有大量造型精美、绘技精妙的陶制器物。玛雅人制作陶器主要用作饮食器物、乐器、祭祀器物及殉葬品。初期露天烧制的陶器形体较为粗笨，材料以黑陶为主，饰纹简朴。古典期时，玛雅的制陶技术达到了鼎盛，器物表现的主题多与宗教祭祀、宫廷生活、战争、贸易有关。后古典期早期，在危地马拉出现了铅釉陶制造中心，人们以高温在密封的窑里烧制陶器，此时的陶器具有了真正意义上的釉面。后古典期晚期的陶器常常绘有该时期特有的色彩绚丽的“玛雅蓝”，陶器的设色更为丰富。 在烘托神像和人物时，玛雅陶器常常结合容器造型表现场景的建筑，匠心独具。许多柱形器皿的顶部被处理成玛雅建筑的屋顶，以此通过建筑的局部烘托出陶绘人物所处的周边环境。一些器皿还结合了塑的浅浮雕手法，以突出屋檐的体积，强化建筑的表现。 玛雅陶器兼顾了器物的实用功能与造型的艺术表现。一些陶制乐器的哨嘴因势就形，隐匿在器物造型不显眼之处，既保证了器物的实用性，亦不影响器物整体造型的美观。同时，玛雅艺术家深知特征取舍之妙，这在一些塑形器皿上尤为明显，所取之形常常只考虑特征性的要素，而非面面俱到。如将动物的身体部分弱化在器物主体部分，而将造型特征明显的头部等要素强化表现，另一些元素则以描绘或刻绘表现。

玛雅彩绘艺术包含壁画与陶绘两方面，由于热带雨林气候的破坏，玛雅壁画而今所剩寥寥，就波南帕克在玛雅地区所处位置来看，波南帕克壁画在绘画成就方面在玛雅地区应该不算是最高的，然而目前却是为了了解玛雅壁画的主要依据，所幸大量陶器上的彩绘作品使人们得以对玛雅画艺术有一个较为全面的认识。玛雅人创造出大量的工艺品来丰富个体的申美表现，这些工艺品有纯装饰用途的耳饰、项链、胸饰和玉佩筝等，我们在掌握玛雅艺术时，也应当思考如何发掘其美学成就，考古的目的或许在于了解被人类遗忘的史实，发现的意义或许是为了更好地利用那些被遗忘的人文资源。玛雅艺术品表达着玛雅人的生命观和审美取向，展现着他们的物质与精神世界，为我们留下了珍贵的文化遗产。玛雅彩绘艺术包含壁画与陶绘两方面，所表现的气韵与用笔不无透着东方的艺术追求，画面整体显现出的平面性也体现了这种特征。光影的表现被摈弃，艺术家关注更多的是人物的神情、场景的氛围以及情节的展开。玛雅绘画对宏大场景的气氛渲染不仅表现在如波南帕克那样恢弘的壁画中，在陶绘上也不乏看到类似的经典之作。玛雅文字与中国的方块文字从形态上看如出一辙。玛雅文字方中带圆，约为偏扁，并有语音符号。玛雅象形文字艰深晦涩，但随着研究工作的深入，玛雅文明正逐步被揭开神秘的面纱。

32开632页，大量图版。本书共收有关祥瑞词条共616条，分别阐释了其来源、寓意、应用、附记等，均附多幅图版。

樊祖荫，1940年生，浙江余姚人。1956年至1964年在上海音乐学院附中与本科学习作曲专业，1964年转至中国音乐学院，并于次年毕业。其后一直在中国音乐学院与中央音乐学院轮流执教。历任中国音乐学院音乐研究所副所长、教务处处长、副院长、院长等职。现任中国音乐学院教授、博士生导师、《中国音乐》主编、中国少数民族音乐学会会长，中国传统音乐学会副会长。发表了各类体裁间乐作品200余首（部）；有关作曲技术理论、民间多声部音乐与音乐教育等方而后的论文百余篇；主要著作有《和声写作教程》、《中国多声部民歌概论》、《中国五声性调式和声的理论与方法》等。1992年获国务院颁发的政府特殊津贴，1995年获文化部优秀教材二等奖，1999年获文化部首届“区永熙优秀音乐教育奖”。这是一部以中国民间多声部音乐为研究对象的学术论文集，选收了作者樊祖荫自1984年至2003年间写作的16篇相关专题的代表性论文，是作者继《中国多声部民歌概论》一书之后所出版的又一部同类学科的专著。内容包括民间多声音乐的社会文化背景；多声部民歌的采录、记谱与分类方法；多声部歌种与乐种的研究；民间多声部音乐的创作方法研究；同一语族各民族之间，不同语族各民族之间多声部音乐的比较研究；民间多声部音乐与西方近现代音乐之间的比较研究；民间多声与现代音乐创作的关系；以及对民间多声部音乐研究的历史回顾、现状与展望等。其中所用材料以多声部民歌为主，也旁及其他民间多声部音乐形式。