本书是我国第一本彩词专辑，共选用彩歌三百余首，包括节令彩词、风俗彩词、行业彩词爱情彩词、劳动彩词五大类。

民间剪纸题材广泛，天上人间，无所不有：吉祥图案、历史典故、神话传说、图腾崇拜、宗教信仰等，与岁时节令、人生礼仪等古老的民俗紧密结合，体现在生活的各个方面。民间剪纸之美曾博得了我国一代大文豪郭沫若的赞咏：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有；一剪之巧夺神功，美在民间永不朽。”《民间剪纸》这本书的宗旨，就是通过剪纸作品所蕴涵的深厚的民俗文化内涵和强烈的艺术感染力，进一步培养青少年的民族审美意识，弘扬民族民间文化，激发青少年及这国主义情操。

暂缺简介...

艺术是历史发展的一面镜子。中华石狮雕刻艺术详细？丶窃亓嘶募盖甑男怂テ鹇洌嶙攀来让衩俏尴薜拇厦鞑胖呛屠投难彩侵谢褡宥陨畹娜劝妥非螅毯褡迳畈愕奈幕自蹋先嗣堑纳竺拦郏裾庋朊裰诤粑嗤ǖ囊帐醪抛罹哂猩Γ虼怂囊帐跣蜗罄г兀貌凰ィ以嚼丛交曰筒永茫獠识崮俊？李芝岗，男，1953年生，高级工程师，陕西省子洲县政协委员。1990年创办了“东方石刻艺术研究所”。长期从事中国石雕艺术研究工作，用了10年时间主持复制出历代石狮1000多个，再现了中国石狮艺术史全貌。中华民族具有悠久的文明历史，拥有丰富灿烂的雕刻艺术遗产，石狮是它重要的组成部分，渗透在神话大地的各个角落，深受人们的喜爱，并推崇为神兽、灵兽等吉祥物。它那威武雄强的形象，激昂的神态，磅礴的气势，成为中华民族的精神象征。作者根据历史的跟迹，将中华石狮艺术的发展演变为诞生雏形期、成长发展期、辉煌鼎盛期、民族世俗期、程式普及期以及当今的发扬光大各个阶段，对各个历史时期的石狮造型、雕刻技艺和艺术特点进行了介绍和评论，而且清晰地交代了各地域不同风格的石狮艺术。

《唐诗三百首》一书，久已脍炙人口，风行海内外。是书为清孙洙、徐澜英夫妇同编，成于干隆二十八年（1763）。孙洙，字临西，号蘅塘退士，江苏无锡人，干隆十六年进士。是书为童蒙不习的课本，取便初学，故专就唐诗中的名篇，择其尤精要者编撰，共撰得七十七家、三百一十首。书中按诗的体裁分卷，卷中复按作者的年代编次。所选数量、难易程度较为适中，故一经刊刻，即得流行，不胫而走，几乎成为家弦户诵的初学唐诗的定本。迨至道光年间，又有章燮其人者，章燮字象德，浙江建德人。他勤勉好学，隐居不仕，竟耗去十余年之光阴，爬罗梳剔，而成《唐诗三百首注疏》一书。是书条分缕析，注释详明，对阅读《唐诗三百首》帮助甚大，“凡题之来历，作诗之年月，以及典故之出处，词义之贯串，皆博搜群书而详载之，间或参以已见，酌为订定。”有人说：此书一出，《唐诗三百首》始得称为完壁。今检视此书，共言并非太过。

山西是我国唐宋以后木构庙宇中保存彩塑最为丰富的地区，唐、宋名刹犹存，元、明寺宇星布，晚唐、五代造像遗制和辽、金、宋、元彩塑精华纷呈。保存下来的晚唐彩塑共有82尊，五代的11尊，宋、辽、金时期的360尊，元代的267尊，明、清的多达8300余尊，各代彩塑形成系列，与早期石窟彩塑前后相连接，呈现了我国彩塑完整的发展体系。在这一点上，山西彩塑具有不可代替的重要地位。本套丛书以时间为序，分太原晋祠、大同善化寺、五台南禅寺、五台佛光寺、洪洞广胜寺、晋城玉皇庙、平遥镇国寺、灵石资寿寺、平遥双林寺、长治观音堂、繁峙公主寺、新绛福胜寺、大同下华严寺、原平惠济寺、晋城古青莲寺、青莲寺等单册，附各古庙的具体地点、修建年代、结构特点等文字介绍。

王子淦行生是江苏南通人，家贫，13岁跟他的叔叔来到上海，拜街头剪纸艺人武万恒为师，开始了分的剪纸技艺，每逢节庆之日或在春节前后，就在上海新城隍庙、八仙桥一带或闹市区的街头摆摊卖艺。多少年来，王子淦先生剪了数以万计的剪纸作品或刺绣花样，流散在城高与乡间。在旧社会里，就这样累死累活，一天剪到晚，年复一得，留给分一家六口的，只是饥饿我贫困。作为一个剪纸艺人，他的活是如此贫困，艺术上更是没有地位可言。为了继承这门传统的民间技艺，也为了养家糊口，王子淦先生历尽艰难，度过严寒，才迎来了春天。任何艺术创作都是很艰难的。如果不了解传统艺术的精华在哪里，不懂人民大从的爱好，又不理解生活，只是在形式上翻花样，那是无根之木、无源之水。随着时代的进步，艺术创作也在发展，人们的审美解度会有一定的差异，但艺术家创作的原则不可丢。例如，如何使剪纸作品既民族化又有现代味，这是值得我们去研究探索的。一切外业的有益的东西，有待我们去学习、借鉴、吸收，但必须是能为我所用，能化为中国民族的东西，这往往是说起来容易做起来难。但如果不考虑民族化的问题，那必然是不中不西了，剪纸艺术若失去了中国传统艺术的本质特征，也就失去了它在世界艺术之林的地位。王子淦先生的剪纸艺术中外闻名、世人瞩目，在国际上都有很高的地位。这说明：五子淦剪纸艺术之所以是世界的，首抚因为它是民族的。我以为剪纸艺术要有点本土主义才好，我们的立足点是，中国人要在中国的土地上唱自己的歌。

沪剧起源于吴淞江，黄浦江两岸的山歌俚曲，它最初以民间说唱形式活跃在田野、街头，称为山歌或东乡调，流行于上海和江苏、浙江的部分地区，是上海土生土长的地方戏曲剧种，它在这座世界级的大都市里生成和发展。它既有吴越文化的品性，又带上了现代都市艺术的鲜明标记，是全国众多戏曲剧种中独具风采的一枝奇葩。《罗汉钱》、《星星之火》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》、《清风歌》、《今日梦圆》，以及传统剧目《卖红菱》、《庵堂相会》是沪剧百花园中的瑰宝，着意人物性格的刻画，唱腔优美动听，盛传不衰。本书流派纷呈、名曲荟萃。全书介绍了100多出戏，其中既有脍灸人口的经典唱段，又有新时期的流行作品，反映了沪剧诞生、发展的历程，全面展现出沪剧舞台绚丽多彩的风姿。它是传播沪剧艺术的重要途径，也是沪剧爱好者学唱戏曲的好帮手，一定会得到广大戏迷的喜爱。

《民间实用古瓷器图鉴》收录不同时期流传于民间的一些实用瓷，并按不同器型及用途分类编排。这里特别要说明的是，所标参考价，并非市场定价，仅供收集时作对比参考，交易要视具体情况由双方商谈定夺。

《根艺》主要介绍根艺的起源、制作方法、如何欣赏、收藏和投资的知识。并有许多精美的根艺作品展示。中国根艺。千古流传，鬼斧神工，气象万千。寻根备料，选材为先，象形取意，潜在内涵。随根就形，切忌呆板，刀削斧修，技艺周全。天人同创，妙不可言，陶冶情操，收藏赏玩。