八音会，是活跃在山西省晋城、长治、忻州等多个地区的民间乐班，其名称是近代的产物。八音会的演奏以吹奏乐和打击乐合奏为特色，中国历代文献称该种合奏形式为“鼓吹”。现代学者有的延用传统称谓，有的称其为吹打。“上党八音会”因晋城地区为春秋战国时期上党郡之故地而得名。上党雄踞太行一翼，南望中原、北通幽燕，为南北交通之要冲，文化底蕴深厚，是中华文明的发祥地之一。以唢呐为主奏乐器的上党八音会肇始于何时目前尚无明确记载，但是吹与打结合的乐队形式在晋城高平开化寺大雄宝殿的宋代壁画“露台”表演图，以及二仙庙宋代石刻“队戏图”中已经有所描绘。在信仰与日常生活水乳交融的传统社会中，寄托着人们寻求安宁与幸福的、规模不等的迎神赛社和庙会集日贯穿全年，这种担负着敬神娱人功能的演奏形式至少陪伴着人们走过了千年的沧桑岁月。现今，晋城所辖泽州、高平、陵川、阳城、沁水的各个村庄遍及的八音会仍履行着祀佛敬神、祈福禳灾的社会角色。每逢庙会赛日以及婚丧嫁娶、添丁祝寿的人生仪礼与庆典仪式，都缺少不了八音会的参与，无论是行乐，还是坐乐，激越人心的响器与唢呐声声相和，表演气氛热烈而火爆。乐手们常常不满足于常规的击打与吹奏，站着吹、跳着吹、攀在高处吹，响器抛着打、对着打、翻着花样打。他们在制造着仪式“声场”的同时，不断地使这古老的乐种迸发出强劲的生命力。上党八音会传统乐队的人数一般为十人左右，有武场和文场之分，素有“七紧八慢九逍遥”之说。所使用的吹奏乐器有唢呐、管子、笙、笛子，打击乐器有鼓、锣、镲、小锣、叫钩、梆子等。随着时代的发展，曲牌及表演形式的不断丰富，又逐渐加入了胡胡、头把、二把、板胡、二胡等拉弦乐器和三弦、阮等弹拨乐器。在漫长的发展历程中，上党八音会广采博收明清小曲、秧歌小调、梆子戏、民歌，积累了多达四百余首的曲戏、民歌，积累了多达四百余首的曲目。这些曲目大体可以分为四类。第一类：套曲。这类套曲已经形成了较为固定的曲目安排，如《大十番》《小十番》《十样锦》。在《中国民间器乐集成山西卷》中，收录了上述三个套曲。第二类：传统曲牌。包含唢呐曲牌、丝弦曲牌、殡仪曲牌、锣鼓经。如《扬州傍妆台》《迎仙客》《小桃红》《一枝花》《红绣针》《全心背》《歇拍鼓》等。第三类：唢呐咔戏。上党八音会的咔戏，包括戏曲与秧歌共5种唱腔，分别是：1、上党梆子板腔（中四六、花腔、一串铃、四十八梆、四六板、垛板、三套板、葡萄架、大板）；2、上党梆子唱腔选段；3、上党落子唱腔选段等。第四类：民歌、小调。如《绣荷包》《王婆骂鸡》《歌唱义和团》等。第五类：其他。囊括了山西民间多年来口口相传的地方秧歌、道情、鼓书等。第六类：收集了近年来新创作的、并已经多次在舞台上表演获国家奖项的曲目。八音会中许多乐手的技艺来自家族传承，其祖上大多是乐户。自宋元以降，当戏曲成为“社赛”中必不可少的内容后，上党地区的乐户既搬演社戏，又兼承应各类仪式中奏乐之事。同样的人群做着同一类工作，不能不说在戏曲与器乐演奏中存在着沟通的桥梁。而戏曲唱腔与八音会曲目之间的渊源也从八音会存留的曲目中呈现出来。大量明清时期戏曲的唱腔曲牌（如《山坡羊》《醉太平》《跌落金钱》《红绣鞋》等）出现在八音会的曲目中，而连念白也一同模仿的咔戏更体现了八音会曲目与戏曲的密切关系。民歌类曲目的存在，则体现着八音会的器乐演奏与声乐紧密关系的另一个层面。在上党乐户手中，还保存有明代流传下来的、记录着工尺谱的唢呐曲牌手抄本——《吹歌本》。“吹歌”两字清晰地表明了民歌作为八音会曲目来源的方式由来已久。前述《山坡羊》《醉太平》等曲牌不仅是戏曲曲牌，也是明清时期民歌。这种“吹歌”的传统在现今八音会对现代歌曲的吸纳做法中仍然在延续。这种传统的存在，使得八音会的音乐不仅带有不同历史时期音乐积淀的特征，并且令八音会的发展呈现出了一种开放性姿态。

本书通过四个核心章节，以图例为主，配合文字说明的方式深入浅出地解析、记录了《白蛇传》整出剧目中舞台规制的每个细节，四个章节独立成体并各有侧重：第1章剧目介绍，介绍该剧相关的背景知识及剧目信息。第二章人物穿扮，通过分解图详细地解析了每个场次中不同人物的不同扮相，并对主要人物的服、化、道、盔进行了全面展示。第三章出箱，将幕后戏曲舞台规制人员的演出前准备工作做了详细概括，并对这些工作进行编目、列表，舞台规制工作者在演出准备时，可以一目了然地了解各个部门的工作内容。第四章砌末检场，是以剧目进展的时间顺序为主线，按场次顺序介绍了每场演出中各个舞台规制部门应注意的准备工作信息，并配以舞台剧照及演出剧本，为演员、导演和舞台工作人员在各个场次的协调配合提供了重要的参考依据，也为喜爱中国传统京剧的广大读者奉上了丰富精彩的京剧舞台视觉体验。为了方便读者有针对性的快速查阅，书中设计了反映专业技术内容的特别标注，这些标注包括：服装、化妆、道具、盔箱、灯光、音响、装置、特效、场次、全场、赶场等，便于读者在遇到知识性问题时，明确了解各个部门负责的具体工作，从而快速解决问题。

在广西西部德靖一带壮族民间，“吟诗”作为一种聚会对歌传统具有“暖”的意义。当地民众通过请歌者到家屋、村落和圩市的内部聚会对歌，获得暖屋、暖村、暖圩的效果。 本书基于这一地方性文化特点，探讨“吟诗”作为一种“暖”的方式对民众生活的意义。本书以个案切入，探讨“歌圩”的一种地方性表现，弥补以往研究中从客位视角对其进行宏观把握所导致的对地方性知识的遮蔽。立足于生活的层面理解对歌对于民众生活的意义，试图改变以往研究中歌谣文本与语境的疏离关系。

当我们的后人再来探析常州留青竹刻的生成、存续、发展、传承和它的艺术载体、工艺手段、表现形式、风格样式以及美学意蕴的时候，他们不会有我们现在做与竹刻相关的研究时所遇到的困难，因为在《常州留青竹刻研究》里，作者认认真真地梳理辨析了留青竹刻的源起和发展历程，尽其所能地呈现了当下常州留青竹刻的艺术流派以及工艺特征，并用翔实的文字和较为全面的图片记录了常州留青竹刻的整体发展状况，以及竹刻艺术家和他们的师承关系。

《中国民间博物馆 东阳何福礼竹编艺术馆/“非遗”选萃》延续已经出版的民间博物馆的体例框架，以该艺术馆为窗口介绍东阳竹编艺术的历史渊源、工艺特色，以图带文，向广大收藏家、收藏爱好者以及大众读者全面介绍该馆的收藏情况，展示其收藏成果，从而让世人很多地了解这些也许藏在深闺人未识、也许只在专业藏家间口耳相传的一个个民间宝库。

《寻找中国匠人之旅：手艺与禅心》的主角是十五六位手工艺人和他们的独特技艺。这些手工艺人生活于喧嚣的现代商业社会，却年复一年沉浸在繁复、寂寞的手造艺术中，其专注一心、淡泊宁静，接近禅的境界。巧夺天工的玉器，灵秀内蕴的陶瓷，数月乃至数年才成一件的古琴、折扇，华丽高贵的緙丝以及一针一线手工缝制的旗袍……令人怦然心动的，不止是精美的物品，还有时光与技艺沉淀出的静谧。

就土布制作而言，余姚一定不是独此一家，在全国还有许多；但余姚具有七千年编织历史，这在国内是比较少见的。因此，我们是怀着对先人无比崇敬的心情来撰写《余姚土布制作技艺/浙江省非物质文化遗产代表作丛书》稿的。余姚土布制作技艺是具有浓郁地域文化意蕴的精神财富，饱含着余姚先人的创造精神和聪明才智。从丝、麻到棉花，余姚土布的原材料不断改变，其制作技艺也不断改革创新，这体现了余姚先人特别是余姚女性与时俱进的伟大精神和实践。《余姚土布制作技艺/浙江省非物质文化遗产代表作丛书》不仅仅是为了怀旧、为了念想，我们希望通过梳理这些历史的积淀，帮助广大读者了解余姚土布制作技艺，并为研究我国纺织史提供一些资料。

“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”定位为普及性读物，着重反映非物质文化遗产项目的历史渊源、表现形式、代表人物、典型作品、文化价值、艺术特征和民俗风隋等，发掘非遗项目的文化内涵，彰显非遗的魅力与特色。这套丛书，力求以图文并茂、通俗易懂、深入浅出的方式，把“非遗故事”讲述得再精彩些、生动些、浅显些，让读者朋友阅读更喻悦些、理解更通透些、记忆更深刻些。这套丛书，反映了浙江现有国家非遗项目的全貌，也为浙江文化宝库增添了独特的财富。《龙游皮纸制作技艺/浙江省非物质文化遗产代表作丛书》就是该系列丛书之一，介绍了龙游皮纸的品种及特征、制作材料和工具、制作工艺流程、制作技艺的传承与保护等内容。

杭州雕版印刷技艺历史悠久，源远流长，技法独到，刻工精巧，印刷精美，具有鲜明的技艺特征、丰富的艺术内涵及文化价值。它不仅是杭州文化历史的见证，是传统文化的重要组成部分。《杭州雕版印刷技艺/浙江省非物质文化遗产代表作丛书》全面搜集、记录、整理与雕版印刷技艺有关的历史文献、实物资料，并拍摄相关照片。

《敦煌服饰暨中国传统服饰文化学术论坛论文集》以北京服装学院的“垂衣裳—敦煌服饰艺术展”为契机而编写。这次展览是敦煌研究院和中国敦煌石窟保护研究基金会“文化遗产进学校”活动的一部分，是首次在高校举办专题服饰艺术展，体现了传统艺术与现代工艺设计的完美结合。展览将壁画彩塑传统艺术带进校园，让多的同学们能够了解敦煌的价值，了解一千年延续不断的精神和创造。通过这样的展览，希望传统艺术能够走进校园、走进千家万户，使传统艺术走向全国、走向世界。