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“传统图案精品丛书”旨在以图文并茂的形式，介绍中国以及世界优秀的传统文化，以飨读者。《中国吉祥图案释义》即是这套丛书中的一种。中国文化源远流长，博大精深，是一座放射着璀璨光芒的文化宝库，中国吉祥图案即是其中的一颗明珠。广泛流布于民间的中国吉祥图案以神话传说，民间谚语等为题材，通过借喻、暗喻、比拟、双关、像征等手法，运用人物、花鸟、走兽、器物图案及文字等创制而成，深蕴幸福、吉祥、喜庆之意，极具民放特点，其中的一此内容与今天中国人的生活依然息息相关。本书分为上下两册，收录了民间优秀吉祥图案近3000幅，这些图案构图新奇，线条明快，画面寓意家喻户晓，通俗易懂，一些图案甚至已流失多年。书中所附文字介绍简洁生动，蕴涵丰富的民俗知识、民间传说，具有较强的知识性。

本书系统全面介绍了陶艺创作的过程、技法，还有现代陶艺创作的一些技法。作者长期从事陶艺技法教学工作，并直接从事陶艺创作，其作品获得了国内外的一致好评并获奖。

从窑址出土物来看，玉溪窑烧制的品种有青釉瓷、酱釉瓷、青釉印（划）花瓷、青釉褐彩瓷、青釉刻划花加绘青花瓷和青釉青花瓷。玉溪窑产品胎质为高岭土和瓷土（粉碎后的瓷石）的混合物，胎泥淘洗不净，有夹砂和气孔，断面吸水率较高，多为土灰色和浅灰色。青釉为高钙草木灰釉，呈青黄或青绿色。施釉较厚且釉面厚薄不均现象明显，常见开片纹，有大小不一肉眼可辨的气泡。施釉不及底，方法为蘸釉和刷釉，足端处常有流釉痕迹。酱釉器的施釉方法与青釉一样，除颜色不同外，釉面外观与青釉完全一致，呈色不同仅仅是因为釉汁中氧化铁的含量较高和烧成温度提高、时间略长所致。青釉印（划）花瓷器是在未干的湿胎上用模子压印或用竹刀刻划出花纹，罩上青釉烧成；从制作手法和纹饰上看，玉溪窑的青釉印（划）花瓷器受龙泉窑影响较大，与广西钦州窑、四川邛崃窑近似。青釉褐彩瓷器是用含氧化铁的原料在瓷胎上作画，罩上青釉烧成，在玉溪窑所发现的残片中，凡属青釉褐彩瓷器的纹饰均较简单，有的纹饰简略到不明所以，可能因为褐彩烧制技术还不成熟所致。青釉刻划花加绘青花瓷是在湿胎上刻划花纹，胎干后加绘青花纹饰，再罩上青釉人窑烧成。在视觉效果上显得层次分明，纹饰更加生动自然，富有立体感和真实感。但这类品种发现不多，在其他地方的青花瓷中也未见到，只有玉溪窑和建水窑烧制，可算是云南陶瓷的独创。青釉青花瓷是玉溪窑中产量较大、较典型的产品。它是用钴料在胎上绘画，然后罩青釉烧成。由于当地所产钴料中含有较多的氧化铁和氧化锰，锻烧不精细，所以青花色调呈深蓝或黑灰色，加上青釉覆盖加色，部分青花成了黑色。这是玉溪窑工艺落后所致，但也因此成了玉溪窑青花瓷的一大特色。玉溪窑产品造型古拙敦厚，线条简单，胎体也较厚重。其原因一是受工匠和消费者审美观念的影响，二是胎泥质量不高，薄了容易变形。从器型看，主要产品是碗、盘、杯、壶、罐、瓶、炉等。大致说来，器型简单的盘、碗等产量较高，而器型复杂的器物产量较少；模仿内地的瓷器造型较多，自身引造的较少。（1）碗碗有5种造型。一式碗为敞口、曲腹、圈足，基本同于景德镇明中期碗的造型，不同之处在于圈足端为平切，而景德镇为双面斜削，足端较尖。二式碗为直口、深曲腹、圈足，足端也平切。三式碗为直口、曲腹、饼型圈足。一般来说，这种造型的碗在内地年代都比较早，近似于唐代越窑青瓷碗，但在玉溪窑中却在明末清初的地层出土。年代较晚。四式碗为斜口，斜直腹，在腹足相攘处刻一弦纹表示以下为足部，底部为卧足。五式碗是剔菊瓣纹鸡心式碗，造型与明代永乐鸡心碗近似，不同的是圈足足端也平切，在碗外壁剔出条条直线模仿菊纹。几种造型中，一式、二式多为青花瓷，三式、四式、五式多为青釉瓷。……

在历史上，现今的北京市崇文区曾被誉为“工艺美术的故乡”、“特种工艺的摇篮”。之所以有这样的美称，是因为从明末清初至中华人民共和国成立后，北京的工艺美术行业大部分集聚在区内。工艺美术业的主要行类有玉器、景泰蓝、象牙雕刻、雕漆、绒绢纸花、绒鸟绒兽、料器、纱灯宫灯、临摹、壁画、制扇、工艺木刻、戏剧、花丝镶嵌、骨刻、地毯、挑补绣花、烧瓷、铜锡器、首饰、锤金、锦匣等，其中玉器、景泰蓝、象牙雕刻、雕漆又被称为北京工艺美术的“四大名旦”。本书主要记述的是崇文区地域内工艺美术业的历史、发展和现状。因崇文区域在清代含南城、东城和中城一部分，又位于京城的东南部，故取书名《城南工艺美术》。本书共收录58篇文章，约23万字。其内容涉及到工艺美术十几个行类的历史沿革、兴衰史、行业组织形式、传统工艺、现代工艺、工艺作品、经营管理、市场营销，以及老艺人、工艺美术大师、专家的艺术生涯和艺术成就。另外，还附图200多幅，使本书图文并茂，更具直观性、资料性和鉴赏性。

中国的民间雕刻艺术历史悠久，品类繁多，主要有石雕、木雕、象牙雕刻、竹刻、砖雕、泥塑、彩塑、角雕、骨刻、瓷刻、葫芦雕刻和果核雕刻等。这些雕刻艺术品大多为无名工匠所作，千百年来伴随着人们的物质生活和精神生活流传至今，表现了民间工匠精湛的技巧，巧妙的构思和令人叹服的创造力，被人们誉为“鬼斧神工”，具有很高的艺术价值与历史文化价值。在历史的发展演变过程中，它们有的从实用转为欣赏，有的从民间走向宫廷；然而石雕、木雕、砖雕、泥彩塑等则更多地流传在民间，具有浓郁的生活和乡土气息，是研究中国民俗文化的形象资料。本书作者在广泛征集的基础上，精选了200多件雕刻艺术品，从历史、工艺、应用方面做了详实的介绍，对于学习、研究优秀的传统文化与鉴赏，收藏提供了有益的帮助和参考。

本书精选民间陶瓷200件，集为一书，按盘、碗、罐、瓶、灯、文具、其他等九大类编排，展示了中国民间陶瓷的基本概貌。重点作品的图下撰写说明文字，内容包括陶瓷材料构成，陶瓷工艺构成，造型特点分析、图案内容赏析，发展生成概况和作品的民俗功能等诸多方面。书前概述，侧重阐发了本书主要作者收集，研究民间陶瓷过程中的真切体验和民间陶瓷的基本评价。

本卷精选民间刺绣200件，按服饰、佩饰、日用品三大类编排成书。服饰类包括多种用于美化服装的刺绣作品；佩饰类包括可随身佩挂的各种袋、囊、盒、套；日用品则包括以刺绣工艺制作的床上用品和室内用品。重点作品在图下均附着说明文字，内容涉及刺绣的工艺构成、针法简介、造型特点分析、图案的内容考订及作品历史渊源和民俗作用。书前概述侧重介绍刺绣工艺的发展生成与审美意义。

剪纸是一种扎根于群众的民间艺术，至今已有千余年的历史。剪纸取材内容丰富，大都充满生活气息和吉祥气氛。长期来经过民间艺人不断地推陈出新，剪纸的表现形式层出不穷，风格迥异。有北方的粗犷、明朗、稚拙、浑厚，也有南方的精致、灵巧、玲珑、剔透，南北剪纸各有所长，它以朴素的装饰情趣成为人们美化生活的最实惠的饰物。剪纸，是一种以剪刀为工具，以纸为材料，把纸剪成画的艺术创作活动。它可以起到陶冶情趣、消闲遣闷和愉悦家庭气氛的作用。还可以开发儿童智力，从小培养他们的形象思维能力和动手能力。为了使剪纸活动充满趣味，更有利于吸引广大少年儿童的注意力，作者在传统剪纸基础上，经过潜心研究，摸索出一套折剪的规律，归纳出9种简易的折剪方法。对剪纸形象的塑造和制作技巧等方面也作了一些探索和改进，即以简洁、概括的构思，流畅传神的手法，采用一次或二次折剪方法，来完成较复杂的画面；或采用叠剪的方法，即用数张纸重叠，一次剪出同一姿态的形象，再用改剪、拼凑、组合的方法，使相同姿态的形象变成姿态各异。这不仅缩短了剪纸制作的时间，也保护了少年儿童的视力，并且合理地适应了少年儿童的活动情绪，使他们在活动中既无疲劳感也无厌烦感，稳定了他们对剪纸兴趣的吸引力。《趣味剪纸》共分三个部分：第一篇，剪纸的基本方法；第二篇，剪纸参考图例；第三篇，剪纸作品欣赏。作者深信，通过剪纸学习，不仅能增强少年儿童对剪纸这一民族文化的深刻了解，而且还可以培养他们动手美化生活的创造能力，以及耐心细致的良好工作习惯，从而使他们的头脑更灵活，双手更灵巧。《趣味剪纸》创作时，得到原上海科技出版社美术编辑室主任朱仰慈副编审的指导与帮助。值此出版之际，谨向朱先生表示衷心感谢。另外，对《趣味剪纸》作品欣赏部分所借鉴的部分剪纸作品的作者也一并示以谢意。

甘肃木偶发展到现代，它的坎坷经历也是西北历史的一个缩影。本书从民俗和美术的角度审视、欣赏了该省的木偶艺术。