这是一套有关动漫人物的白描线稿书，包含四十余幅动漫人物画稿。书中的作品具备了传统国画的韵味和现代漫画的唯美，图稿可以用于临摹，也可以采用多种方法上色，使用灵活自由，为读者的创作带来了无限可能。

这是一套有关动漫人物的白描线稿书，包含四十余幅动漫人物画稿。书中的作品具备了传统国画的韵味和现代漫画的唯美，图稿可以用于临摹，也可以采用多种方法上色，使用灵活自由，为读者的创作带来了无限可能

《吴桥杂技与艺术研究（日文版）》首先介绍了有关中国杂技艺术研究的现状，然后从吴桥的自然环境和历史入手，分析了杂技在吴桥兴起的原因，阐述了杂技传承的变迁，揭示了杂技艺人的内部结构、师徒关系和社会保障，指出了各国在杂技人才培养和退役后再就业方面存在的问题，同时专门辟一章介绍了日本杂技的传承和变迁。最后，采取田野调查的方法，介绍了吴桥杂技艺人的婚姻家庭，杂技艺术的市场，活跃在海外的吴桥艺人以及中国历代关于杂技艺人的管理和文化政策。

该书收录作者历年来创作的方言曲艺、戏剧作品二十余个，有歌仔戏、高甲戏、南音等，还有小戏、小品、锦歌、答嘴鼓、荷叶说唱等。另还收录部分用闽南语创作的歌词。这些作品多以作者熟悉的乡间和传统生活为背景，可以窥见闽南人生活的全貌。

民问美术融入民众群体的社会生活中，品种丰富，形式多样，展现出多层次的文化现象。其创作主体是普通的人民大众，是为了满足劳动者自己的需要而创造的艺术。《中国民间美术的传承与新发展》是对中国民间美术的传承与发展的探究，内容包含年画、剪纸、服饰、皮影、刺绣这几个种类，对每一种类的发展历史、艺术文化等内容进行介绍，并对民间美术的历史、传承与发展做出分析论述。

《视觉武陵山：武陵山地区民间美术研究》围绕武陵山片区民族民间美术文化挖掘与保护、传承与发展等相关内容进行一定的探讨。注重传承性，特别是技能、技术和知识的传承，突出人的因素、人的创造性，努力探索民间美术的未来发展出路。同时，开展武陵山优秀民间美术的传承与发展研究，也是积极开展“民族文化自觉”行动，为保护民族文化、发展民族文化，振兴民族产业播下希望的种子。

木偶戏是一种由艺人操作木偶表演故事的戏曲形式，在表演的过程中，演员一边操作木偶，一边演唱，并配有舞台、音乐。《中国木偶戏地域性风格分析与研究》主要介绍了我国木偶戏的地域性风格，包括闽南地区、岭南地区、西南地区、东北地区、江浙地区以及香港和澳门地区，对每一地区的地域性风格的形成与发展、艺术特征以及一些经典剧目做了介绍。书中主要以各种文献为论证，对木偶戏的发展进行论述，既有详实的史料呈现．也有一定考辩反思，《中国木偶戏地域性风格分析与研究》较全面地展现了不同地域的木偶艺术风采。

《中国民间艺术鉴赏与研究》共计四章，主要就民间艺术的概述、形态构成、创作经验、各类民间艺术鉴赏等几部分内容进行了讲述。首先概述民间艺术，然后详细阐述民间艺术的形态构成以及创作经验，后从民族服饰染织绣、木版年画、民间剪纸、戏曲艺术几个方面进行鉴赏分析，是一部较全面介绍民间艺术的著作。

在京剧舞台上，大大小小的道具和一些简单装置统称为“砌末”，主要包括生活用具、舞台装饰、宫廷官府用具、仪仗、交通工具、兵器和旗子等。其中常用也是好用的道具就是桌子和椅子，比如桌子，饮茶时当茶几，摆上酒杯便是饭桌，陈列笔砚便成书案，放上印匣便是公案，摆出香炉又是供桌香案。桌子和椅子不同位置、不同形式的摆放，代表着不同的环境和实物，“桌子可当山，椅子似墙板，桌椅双合并，便是城郭显”。京剧乐器由管弦乐和打击乐组成。管弦乐包括京胡、京二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛等，一般为重唱功的文戏伴奏，因此京剧伴奏中的管弦乐队也称为“文场”。打击乐包括鼓板、大锣、铙钹、小锣、大堂鼓、小堂鼓等，一般为重武打的武戏伴奏，因此传统习惯称打击乐队为“武场”。

脸谱的产生有着悠久的历史。脸谱起源于面具，只是脸谱是将图形直接画在脸上，而面具则是把图形画在或铸在物品上，然后再戴在脸上。在中国古代，祭祀活动中有巫舞和傩舞，舞者常戴面具。北齐兰陵王长恭，性隋勇猛，武功高强，但相貌俊美，像个女子，敌人不怕他。于是，打仗时他就戴上面具，以显得面目凶狠，给敌人以震慑。后来，脸谱成为中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑），在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众通过脸谱就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人、是聪明还是愚蠢、是受人爱戴还是使人厌恶。不少古老的戏曲剧种都有自己独具特色的脸谱，京剧脸谱尤以“象征性”和“夸张性”著称，即通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。脸谱并不是绝对固定的，因上演的剧目、角色的年龄、演员的脸形不同而略有差别。